我有点不敢相信，画家说，晒照片居然还有这样的好处！

审美没那么复杂

从愿意分享开始

和田宇老师对谈的时期正好是《新课标》发布的第二周，里面提高了艺术课程的占比，并且着重强调了“审美感知”。

不得不说，我可太“功利”了，立马把难题抛给田宇老师，没啥艺术沉淀的父母，如何在家帮助孩子进行“审美感知”启蒙？

田老师第一反应就是，审美没那么复杂，审美最关键的就是要有分享意识。

他举了个小例子，他有天下班回家，发现北京西城这边的夕阳很美，他就拍了下来，然后和家里人和朋友分享，这其实就是审美感知。

他说，我们有孩子的家庭一定要建立这样的意识，多和孩子分享，孩子自然也就乐意和我们分享。

当然，他也强调了，所谓“艺术感知”，在分享时不能光是陈述事实，还要表达自己的感受和态度，你看，今天的夕阳好美，金灿灿的，让我看得特别温暖，觉得很幸福。

田老师说，审美感知，往往是从视觉开始的。分享是第一步，分享要结合自己的情绪来表达，并且愿意与他人链接。

而且他还强调了，艺术启蒙是终身的，所以不分孩子的、自己的、亲子的。只要我们觉得想要分享，想要表达，而且我们做了这件事，那么艺术启蒙就是随时随地在发生了。

这可以发生在读绘本，看动画片，走在路上，家里，任何时候任何地点。

不用非读完

作为中央美院的老师、绘本作家，同时还是一位女儿的爸爸，我又问了一个问题（我猜是你们感兴趣的，嘿嘿），他有啥亲子阅读的秘诀，可以让孩子爱上阅读，听完整本书呢？

田老师收起了他大男孩般的笑容，特别严肃地说，不该有人规定，阅读只有一种形式。

对他来说，只要孩子读了，哪怕只读一页，或者只读一本，这也是阅读。我们不该因为某种阅读形式，比如必须读完，而去轻易判定，其他的都不是“热爱”阅读。

田老师分享了自己的亲子阅读经历，他说，他太感激绘本了。因为他是“突然意识到自己做爸爸”了，然后意识到要和这个小不点对话，再然后就发现，自己不知道和她说什么。

而这时，绘本就帮了他大忙。他一开始给女儿读绘本，压根没想过什么亲子阅读，认知启蒙，就觉得有人帮助他，能和女儿对话了。

所以他家的绘本阅读有很大的自由度，没有“必须读完/必须读多样性”的任务，而是女儿感兴趣，能和爸爸聊上天了那就好。

而正是这样的“好玩兴趣”主导，孩子自然而然地喜欢了绘本，而他自己也觉得能和女儿聊天的内容越来越多，越来越广，也没觉得有啥负担。

在整场对话里，田宇老师反复在强调一个关键词，要好玩有趣啊，这对孩子，对大人来说都太重要了！

田老师自己的学画经历属于“无心插柳”，他有个非常热爱画画的父亲，哪怕后来他的父亲没有走上画画这条职业道路，工作之余仍然会抽时间画画，一直到如今的退休生活也在画画。

田宇回忆自己的童年记忆，一直有个很深刻的片段，那就是父亲端坐在写字台专注画画的侧脸，那一刻他觉得爸爸好帅。

小小的他一开始只是模仿，慢慢也喜欢了画画，似乎就是这么简单。

一直到现在，田宇老师都会由衷地感叹，有个自己喜欢的事情可以做，哪怕不赚钱，都特别宝贵，因为这就是现在退休后他爸爸让他看到的“美好”。

可见，与其说培养孩子的“热爱”，不如说让孩子看到“热爱”的美好，那就是从父母的榜样力量开始的。

那我的作用呢，就是“拉回现实”，我又问了一个很现实的问题（猜又是你们的），就是有不少孩子2、3岁的时候很喜欢画画的，父母就提供环境，还给报班，结果到了5、6岁就不喜欢了，怎么办？

田宇老师分享了一个让我耳目一新的答案，他说，艺术教育和所有教育是一样的，需要匹配孩子的身心发展。

一般我们会发现，3岁前有很大一批孩子“热爱”涂鸦，绘画对那时的他们来说是能力所及中“最好玩”之一。

但3-6岁后，就有一批孩子不喜欢了，因为能力增强了，眼界更打开了，就会发现还有其他更多“更好玩”的。到了6岁后，同样的道理又会有一批孩子放弃了。

如果能坚持到12岁左右的其实很少，但接下来他们就不那么容易放弃了。

如果能从“有趣好玩”这个主题来理解孩子的绘画培养，那么田宇老师就会建议，至少10岁前，不要教孩子太多的绘画技巧，而是多帮助孩子看到，画画里面各种各样的好玩。

他分享了一个和自己女儿的互动。女儿 3 岁多的时候，也开始觉得涂鸦画画没意思了。

有一天，田宇老师看着家里很多的小土豆，就灵机一动，提议和女儿一起把土豆画成《巴巴爸爸》里的各种人物形象，女儿立马变得积极了。

于是，好久没拿画笔的女儿又画了起来。画完后，田宇提议再给这些人物画点房子，最终，他们父女俩把画画变成了表演，一起演了起来。

而更让田宇惊喜的是，第二天，他看见女儿不满足于纸上画的房子，开始用磁力片给这些“小土豆”搭起了立体房子。

他又找出了家里的《100层房子》，引导女儿可以搭很高很高。结果，这样一个画画游戏，变成了假装游戏，又变成了搭建游戏。

对田宇来说，这也是画画的一种，并不是非要用蜡笔水笔画在纸上的才是，更不是说学了很多技法画得像才算。

对他来说，艺术就是表达，艺术就是创造。而且，这样的互动里，孩子的能力也在递进，她自己就会玩得很深入，这就是很宝贵的。

当天整个对谈过程中，田宇老师一直保持着大男孩温暖的笑容，观看时很多朋友都刷屏留言说，这个笑容太可爱了。

我就忍不住问他，参与带娃多吗？也是一位温暖父亲吗？他顿时哈哈哈地大笑了，对着我们说，大家看别人家的爸爸都是暖的，但是天下的爸爸都一样（人间真实啊，田宇老师）。

他特别真诚地说，他平时工作很忙的，但每天至少保持一小时陪女儿的时间。倒不是说他做得有多好，而是他觉得自己工作那么忙，每天终于有1小时玩玩，放松的时间了。

所以大部分情况下，都是他自己想玩，然后和女儿一起玩。

田宇老师是笑着云淡风轻地说完，但恰好在对谈接近尾声的时候，我反而觉得，这是整场对谈里，他给我最深刻的印象之一，转换视角的能力。

他转换了视角，把做父亲的责任，变成了对自己有利的好处，于是这件对很多其他爸爸来说“痛苦”的事情也变得有趣好玩了。

这一点在他的绘本里也体现得淋漓尽致。

比如大家熟悉的《我用32个屁打败臭魔怪》，彭懿老师当时就是这么评价的，“好画家就是能把32个屁画得五彩缤纷，好像是一场狂欢一样，这本书如果交给另外一个画家，肯定‘放’出来会让大家都觉得好庸俗。

可是你看田宇‘放’出来的——它就像是烟花。”

这就是视角转换能力啊，当我们都头疼孩子把“屎尿屁” 挂嘴上很粗俗，而田宇让大家看到，原来“屁“可以这么美。

而这次刚出版的《 快逃，星期八！》，每一册其实讲的都是特别“功利性”的儿童问题，但就是在彭懿和田宇的合作下，全篇没有说教， 只有好玩，让孩子欲罢不能，却又把问题解决了。

最后聊起这点，我问田宇是怎么做到的？他又像个孩子一样地笑起来了，他觉得，就是要好玩，好玩了孩子才能和你玩，孩子才愿意听你说。

他说，他骨子里觉得，自己并不比孩子大，孩子也不小，只要这点做到了，自然而然就多了一个看问题的角度。

这就是和田宇老师的直播， 文字只能记录一部分当时的美好。

他说，当年自己的画作都被订完，他却开始自我质疑，画画的意义在哪里？直到遇到绘本，他才找到那份意义 ：

我们是在每个人孩童时代最初构建的世界中添砖加瓦，在用作品触碰人类最干净的灵魂，为他们种下第一粒种子。

他说他很感恩，遇到了我们， 让他能有机会呈现这些。

我想说我们也很感恩，借由绘本，认识了很多绘本背后的有趣灵魂，从而也让我们的育儿道路上多了几抹色彩。

福利来了！