六年后再重逢，这次她为爱勇敢奔赴

高领无袖针织背心、牛仔长裤、耳环 均为MICHAEL Michael Kors

穿过五道营胡同，踏上木楼梯，鞋跟发出沉闷回响。昨日的电影海报铺了一墙，纸张微微卷边，泛黄，那是时间伫留的痕迹。我们交谈的此刻，是戏剧与现实交叉的时刻，白鹿刚刚拍完了今天的戏份，侧身坐在阁楼一隅的沙发上，头发跟随着她的动作在空气中飞舞，偶尔露出流畅的侧脸线条。她很擅长表达，说话率真直接，毫不掩饰言语间的情绪：高声、大笑和机灵随着她的音调高高低低起伏着。

白鹿看起来斯文，内心实际藏着反差的灵魂。她先后在电视剧《凤囚凰》《长月烬明》里一人分饰多个角色，出于演员的创作本能，她希冀在迥然不同的角色里赏味况味人生。因此，白鹿第一眼就留意到了《关于我想告诉你的事》剧本字里行间呈现的人物反差，她说，“女孩在六年前和六年后对待感情是完全不一样的态度。六年前，她遇到了年少喜欢的人，含蓄、害羞，不好意思说出口，这一份喜欢是纯粹的。六年后呢，她可能看了很多风景，遇过很多很多人，经历了很多事之后，她仍然对当初的他心动，这是一种初心。她也变得勇敢，奔向了那个人。这样的反差，多好看！”

片刻，白鹿忍不住反问，“两个互相喜欢的人，为什么六年前没有表白啊？”这是她读剧本产生的最大好奇。在这个极力呈现女性成长的故事里，白鹿凭借同为女性天然的敏感、细腻感知到了角色幽微复杂的内心变化——六年后，女孩与男孩重逢，初见第一眼，她没有立刻奔赴对方，反而下意识躲闪，继而向前一步，勇敢赴爱。白鹿敏锐捕捉到了这一份微妙情绪，表演时试图将其呈现，“那种心情是我发自内心喜欢你，但真靠近你的时候，会担心你有没有变化，也会有一点点不确定你的心意。心里很忐忑，又忍不住想靠近”。

《关于我想告诉你的事》的导演、编剧严偲予在片场常常观察白鹿，发觉白鹿对情感的洞察力敏锐又丰富，“白鹿很明白我想要表达的内容或是情感是什么样的，很容易对这个故事有共鸣，她迅速找到我想要的表演方式，很有耐心跟我一起尝试各种各样的情绪……其实，她在表演上借力的点不多，但她会有自己对情感的一些理解，通过表演中不经意的小动作去帮助整个人物传递出内心的小心思。她给了我很多的支持和信心，让我去坚持自己的拍摄方式。”

相较电视剧较长的文本与拍摄周期，拍摄只有短短数天的VOGUEfilm让白鹿觉得新鲜有趣，一直在观察与过往截然不同的片场，“导演会在细节上尝试很多遍。我们的场次不多，导演一直在跟我、白宇帆讲表演的细节，导演对表演的精准度会要求更高。”在表演的时候，白鹿也会更加在意表演的细节和层次，“我的台词表达到不到位？能不能通过我的表演传达剧本想要传达的意思？”

说起第一次合作的白宇帆，白鹿笑了起来，“我一直很欣赏白宇帆，挺想跟他一起拍戏，没想到在这儿先合作上了。他是有天分的演员，今天见到他以后，觉得他是一个腼腆的大男孩，但偶尔会开开玩笑。他说自己性格腼腆，不爱说话。我说，你不爱讲话吗？我觉得你挺有意思的。哈哈，你知道吗？我们都是姓白的人，见面就会有一种莫名的亲切感。”

跟白鹿提到“重逢”的字眼，她的笑意再次忍不住蔓延。她想起几年前拍《周生如故》遇见的一位尚在襁褓中的小朋友，隔了一年，她拍《长月烬明》时再次与他在横店重逢，彼时的小朋友已长大很多了。她感慨时间流逝之快，也为人与人之间的缘分而欣喜。“重逢”可以是随时可能发生的日常。白鹿长于江苏常州，喜欢吃江浙菜系的甜口食物，每每离家在外拍戏，她说自己会想念爸妈做的饭，对家乡的食物怀着浓郁的情感。为了抚慰思念，她时不时惦记着去吃一回苏菜，也是与故乡在舌尖上的重逢。无论是与故人抑或故乡的重逢，对白鹿来说，重逢总是喜悦的。

成为演员的七年里，在一次次开机和杀青里，白鹿常常感知到身为演员的幸福。她回忆起来的瞬间都是具体和感性的：拍《周生如故》时，她在哭戏里走不出来，一直忍不住掉眼泪；如果电视剧以圆满结局收场，她又觉得自己奉上了双手把戏中的人物带向了童话世界，从此完美生活在一起。她说，“做演员最令人兴奋的一点是自己能跟着角色过一生，跟着她去幸福，去悲恸，去体会她的悲喜。那不是在演戏，而是自己在亲历他人的一生，那时候的幸福感是很强烈的。”

白鹿说自己平时是有点憋的人，喜欢什么事都往心里藏。当摄像机面对自己，仿若打开了无数伸向世界的触角，去重新照见自己，观察自己。刚刚宣告杀青的《以爱为营》，白鹿拍得很高兴，“现代偶像剧没有古装戏那么多起起落落、生死离别、大喜大悲的情绪，反而轻松一点”，她饰演郑书意，这个被她描述为“一个表演型人格”的角色，让她在戏里变得大胆而外放，“我更喜欢很放（得开）的角色，不用收我的天性”。如果遵从演员的本心，白鹿会被与真实自己完全迥异的角色吸引，毕竟反着来，才是最有趣。

某些时候，她又有意想要去打破点什么。两年前，白鹿第一次拍现实主义题材的电视剧《警察荣誉》，与王景春、王同辉、宁理等前辈在戏里搭档。这是一次走出舒适区的表演体验， “《警察荣誉》像一面镜子，让我看到了自己的问题所在。”回忆起来，白鹿说自己拍这部戏的时候，变得很紧张，非常没有安全感，一心想做到最好，反而给自己带来了极大的压力，“刚开始的时候我不太好拿捏到角色，整个人一直紧在那”。压力变相推着白鹿变得更好，她不吝请教，受益于前辈们分享的过往表演经验，“前辈们每次都会给我一些自信，让我放开来，按照自己的想法去演”，她才一点点重塑了表演的信心。白鹿无比珍视这一次的表演过程，“有时候，你是一定要踏出舒适区的，不然，你永远不知道自己的极限在哪里。”

对当下的白鹿来说，她依然在向往着一个现身大银幕的机会到来，声光电构筑的光影世界让她着迷，也滋生出了更多的好奇——花一天时间只为拍一场戏，该是一种什么样的工作模式？她说电影的魔力在于看完之后能够留下思想的回响，让人有所启发，“它会有一个有意义的点，一个渴望传达给观众的价值观”。

白鹿的假期不多，寥寥的时间会拿来看电影，去电影院喜欢看喜剧片，呆在家里更偏爱剧情片。她近来喜欢《人生大事》，喜欢的演员是有着“小雀斑”之称的埃迪·雷德梅恩（Eddie Redmayne），说到这里，她的腔调止不住升高，“啊，我的小雀斑，你一定要看《万物理论》，不然，那是你的遗憾！”而她的人生之歌是《星语心愿》的主题曲，“我的人生第一次在KTV里唱歌就点的这首歌。”一会儿，她把视线停留在墙面贴着的《大话西游》海报上，“小时候看《大话西游》，觉得是喜剧，前几年重看了一次，把我看哭了。”

追问白鹿在接下来的时间里在表演上想抵达什么样的成功，女演员收起了笑容，认真说着，“让观众有足够的代入感，观众跟着你的情绪一起笑和哭。如果能做到让观众在看戏的时候，不会想到演员本人的性格或平时做过的事，真正相信你就是戏里的人物，完全做到了演员与角色的分离，那就挺成功的。”在可预见的未来，她会不遗余力走下去。

黑色绸缎衬衣、白色长裤 均为Michael Kors Collection

读完《关于我想告诉你的事》的剧本，对自己即将出演的男主角，白宇帆抛出了一堆问题：他是一个什么样的人？多大年纪？性格如何？在怎样的家境里成长？跟女孩的关系进展到了哪一步？女孩对他又抱以什么样的想法……那些来不及在剧本里一一描述的暗场交代，他都试图找到答案，透过无数扎根在生活中的细节让人物变得真实生动，也让表演有迹可循。

这是白宇帆一直以来的工作习惯。他说自己从2014年正儿八经开始演戏，做过群演，跟过剧组，也当过演员助理，他习惯在导演喊出“Action”之前，尽可能地先把案头功课做足，完成一个演员的本分。进入片场，倘若想要第一时间找到白宇帆，不妨向导演的身边看去，他一准在跟导演聊角色。双方想法交换完毕，他会迅速把心中天秤的准星调了调，让自己准确接近导演的要求。他说，“我印象中的贝斯手是比较飒、比较狂野的，导演说他的性格里有害羞的一面……当男孩遇到自己喜欢的人，还是会展现害羞的一面，狂野和害羞并不冲突。”

集中在两天完成拍摄的《关于我想告诉你的事》，讲述了离别与重逢的故事：一个女孩对暗恋对象、故乡那些未能说出口的浓郁情感在越过时间之后，再度呈现在众人面前。在这个极力描绘女性成长的故事里，他如何在有限的篇幅内找到表演的空间？“按道理说，在有限的篇幅里应该去进行更多的表演，或让人物更加丰富。但在这个短片里，我所承载的东西没有那么需要我去过多表达情感，而是在仅有的几场戏里把自己对女孩的情绪表达清楚，就完成了我在这个影片中的任务。一个影片，最终要通过导演的视角去传达整个影片想要传递的思想，作为演员，我要做的是尽可能去完成角色在当下的任务。”

他极其在意细节，会反反复复琢磨表演的准确度。有一场戏是男孩结束演出后，女孩抱着一束花来看他，作为离别前的道别。导演严偲予回忆说，“男孩接到女孩送给他的那束花，他知道两个人要离别了，他有些害羞，但又很想给她一个离别的拥抱。那么，拥抱的时机点是怎样的呢？白宇帆一直很努力地想要找到这个人物最细腻的点，我们拍了五六条之后，他突然很兴奋地跑过来跟我说找到了拥抱的时机，应该在哪一句台词之后去拥抱。这是他的即兴表演，他一直在很用心地找节奏点，这场戏完成得比我想象中还要好。”

说起与VOGUEfilm的合作，白宇帆直言自己仿佛回到了上大学的时候，“在现场感受到摄制团队的创作热情和对影片的执着，感觉回到了当初——刚接触表演的时候。而这些巨大的激情是会随着时间和经验（的累积）在慢慢消减的东西，能时不时找回来这样的感觉，难能可贵。”这些年，他扮演过形形色色的角色，演得越多，越觉得初心珍贵，他说，“现在会觉得刚接触表演那会的时候，我的状态是最纯粹的，什么都不懂，什么都不去顾虑，一心只想把戏演好。”

“有时候，我觉得自己长得不像是一个演员，可能在拍时尚杂志或者拍一些与时尚相关的东西的时候，才会觉得自己是一个艺人或模特之类的存在。在演戏的时候，我更想让自己成为一个普通人，你才能在戏里生活起来。”对话进入尾声，白宇帆忽然发出感叹。眼前的他，瘦，肌肉分明，说起话来不慌不忙，时而露出腼腆的神情。抛向他的问题，他从未有过回避，思索几秒之后，有条不紊地一一作答。

2021年，随着孔笙、孔墨龙导演的现实主义电视剧《山海情》热播，饰演马得宝的白宇帆被主流观众所熟知。早些时候，他一再说过自己接到《山海情》全凭运气，运气之后，白宇帆愈发意识到“没有小角色，只有小演员”的道理。“如果你单纯想做一个演员，只要天赋和努力，你肯坚持下去就可以。但运气会让你变得有名气，或者说有主动选择的权利。”

大多数时候，白宇帆会流露出自知的清醒。无论工作或生活，他都有意跟名利场保持着谨慎的边界。说起戏来，他会条分缕析谈起饰演过的人物，复盘身处不同片场、搭档不同演员的表演经验，也会在电视剧热播时跟着观众一起看，只为验证自己在片场的判断是否准确，“播出之后看到更多人的想法，如果下次在片场出现类似的状态，我会知道是否应该去坚持，或者用什么样更有力的方式去说服大家”。他偏爱现实主义题材，自认那是自己的长处，只希望离生活更近一点。“我现在接演角色，接的都是离自己相对近一点儿的角色，因为跟自己远的角色，我当下的生活经验，包括见识的人、事不够的话，去塑造角色的时候，就会很‘演’”。这个追求无表演痕迹的演员喜欢是枝裕和导演的《小偷家族》《无人知晓》，也爱《美丽人生》《幸福终点站》，最近刚追完《平原上的摩西》和《平原上的夏洛克》的他忍不住说，“怎么演戏可以演到毫无表演痕迹呢？这是我在追求的一种状态。”

他很沉稳，清楚自己从何而来，又将去往何处。他说自己是一个凡事渴望控制的人，一股严谨的纪律性牢牢牵引着他。过去，白宇帆常常跟惰性作战。他控制自己早睡，提醒自己健身，哪怕连轴工作许久，在寥寥不多的休息日都会拿来为下一个角色做准备。“创作让人享受，又让人痛苦，它很矛盾，需要你把它平衡好。我可以投入角色之中，但如果100%投入其中，我这个人可能会走向歧途——变得疯魔。人常说不疯魔不成戏，任何事情都跟表演是一样的，需要这样的精神，但人更需要控制自己。”他也承认这样无法无忧无虑，唯一能做的是，“学会从控制转化为自洽”。也许，对白宇帆来说，控制是让他抵达山顶必须付诸的努力——为了达到更好的状态，为了让自己拥有更多选择的权利。

他的微博置顶着一条内容，那是他的梦窝。过去四年，他陆续写下自己波动的情绪，时而喜悦，时而忧伤，最大的苦恼是在繁忙工作中无法拿出足够达到心理预期的创作时间。“工作排得很满，但我想有更多的时间去创作，两者无法兼得，这个痛苦一直陪伴着我。这是我做的选择，我能控制的是牺牲休息时间放在创作上。现阶段，我不想让机会错失，今天的一切来之不易，我想尽可能地在热情还在的情况下去创作。”

作为演员，白宇帆达到了他当下最想要的状态——有戏可拍。过去两年，他像所有上升期的演员一样，开始在剧组与剧组之间频繁辗转，“紧锣密鼓地拍，杀青，去拍下一个，再拍下一个”。这是一个被他形容为从量变到质变的过程，厚积薄发如他，迫切需要用作品去检验自己这几年是否有了进步。某些时刻，他又有强烈的危机感，知晓这个圈子随时涌现新人，原地踏步就意味着退步。“如果我一直保持现在的状态，三五年之后，我可能会往下走三个楼梯，面临的是可能没有工作”。为什么不认为自己三年后可能上台阶呢？他想了会，说，“我能给到观众的，我毫无保留地给，我的能力如何，大家都看得到。当我的阅历丰富之后，我演的角色更加有厚度，表演更加生动的话，才有可能往上走，这是时间带来的。另外就是天时地利人和，需要运气让我向上走。它们都不是我能控制的事情，我能控制的是把我拍的戏拍好。”

对无法控制的事，他很少有过妄念，只专注眼前，把该做的事做好。这些年来，白宇帆时刻提醒着自己不陷入虚假的繁荣里，他说起来自朋友的忠告，“早些年，我的朋友是第一批自媒体行业的从业者，很快获得了非常可观的收入。他曾经觉得自己非常火，非常有名气，迷失在这当中。他告诉我，不要因自己变好，有观众在路上认出了你或喜欢你，就觉得自己有多厉害，一旦有这样的想法，就会迷失自己。包括之前，我看过一位前辈的采访，他的妈妈跟他说过一句话，自大加上一点就是一个‘臭’字。我觉得自大不会让你崩塌、消失，但会让你迷失。一旦你在漩涡中迷失，你就没法往上走，会一直在漩涡里旋转，这是我比较警惕的事。” 

谈到即将抵达的未来，白宇帆说自己有梦寐以求的角色。伸手触碰之前，先不慌，他打算让自己俯下身去，扎下根来，一点点去靠近。

《关于我想告诉你的事》剧本创作的初衷是怎样的？打磨过程中，故事与最初相比是否发生了一些变化？

很感谢VOGUEfilm提供了这次的创作机会。最初的主题是爱的连结，希望我写一个和爱情相关的电影短片，这是剧本的起点。我写了两个人之间的故事，一个女孩久别重逢去见一个曾经有些暧昧的男生，将作品设想成轻盈、散发散文气息的电影短片。同时，生活的偶然性为我带来了新的创作灵感，这两年，我身边有些朋友因工作或生活的选择离开了北京，有天下午，我与一位离开了北京又回来的朋友在美术馆后街散步，我很想知道她离开后再回来对北京的感受是怎么样的。为此，我跟VOGUEfilm团队沟通了我的想法，在原本爱情故事的基础上增加了久别重逢的新维度，将对北京的情感放入其中。所以，我把《关于我想告诉你的事》里的女主角设定为多年前离开北京，又再次回来的人，增添了对北京这座城市的些许情感，融入了一种类似于我们对故乡的情感，它仿佛是能够抚平当代人焦虑的存在，让整体影片多了一些轻盈之外，充满慰藉又温柔的东西。

你如何看待《关于我想告诉你的事》里白雪所经历的女性成长——从不敢表达到勇于说出心声？

我们为了突出女主人公在这六年时间心理成长的设定，选择了两个不同的代表性场景。六年前，我们选择的是一个类似于在毕业演出后散场的场景。六年后，我们选择穿梭于都市，拍摄城市流动的景象。两种场景，营造了两种不同的心理状态。我期待观众可以从影片中看到在女孩年少一点、没那么勇敢的时候，也许她面对一些复杂情感会本能选择性逃避，无法真实面对。而此刻，观众可以从影片中感受到她更加坚定的选择，在面对自己想要的爱情、想见的人，她都有勇气去付出行动。

剧本里有过这样的设计：六年后，女孩见到宇帆的第一眼，她先犹豫，再向前迈出了一步，你怎么来看待人物复杂内心描写的设计？

因为有前面的人物关系设定，我想更多地展现人物的真实和细腻。在剧本创作阶段，团队就针对这场戏探讨过：在女主人公白雪鼓起勇气决定去见宇帆这个过程里，她一定会毫不犹豫地往前冲吗？可能未必的。很多女性在面对情感的时候，会有一些丰富、细腻、且复杂的心理状态，多层次的情绪波动。我试图在这样的设定当中把人物的复杂性展现出来，所以，白雪一开始见到宇帆，可能她很开心，也可能会觉得自己是不是没有准备好？一个人不可能在六年时间完完全全变成了另外一个人。她仍然有勇气不足的时刻。但最后，她冲下车去，追上了宇帆，她为她的决定做出了改变。

整支片子的影像风格，故事营造的氛围是如何考虑的呢？

我很高兴这次能够最终选择北京作为拍摄地。从勘景到与VOGUEfilm、主创团队成员沟通，大家都希望强调北京这座城市的特色。比如，我们选择在School的live house拍摄，是出于营造城市文化氛围而做出的场景选择，希望整支短片能展现出一些在这座城市生活的年轻人的文化符号。同时，在拍摄的过程中，我和摄影师在部分场景选择以长镜头的方式进行拍摄。是为了在不打断演员表演的基础上，给予两位演员更多的情绪表达空间。

你有提到过喜欢“具体”，爱具体的人，体验具体的感受，在短片里，你如何体现这一点？

在前期筹备中，我给每一位演员都写了详细的人物小传，希望每个角色都是有他存在的合理性及情感动机。无论是主演还是特约演员，影片中他们都带着自己的故事、动机来到这个live house，命运在特定的环境下，产生微妙的化学反应，从而每个人物走向不同的人生轨迹。

同时，前期我和团队一起去勘景，室内墙上贴满了多年来每一支乐队当年演出的海报，我们当时就觉得“海报”是一个非常能体现时间、空间且非常具体的物件，它能体现地域文化和场景氛围，属于一个鲜明的代表符号。之后，大家集思广益一起为剧本出现的这支乐队取名，叫大宇宙乐队。在创作中我们思考，大宇宙乐队是一支后摇乐队，每一位乐手是什么样的经历背景、喜欢什么样的音乐，我们都做了具体的分析。最后，美术根据我们的设想做出了主视觉设计，勾画出我们想象中的大宇宙乐队的形象气质。观众在看到影片时，能相信这个乐队真实的存在过，也是影片背后的用心之处吧。

你认为一部电影的根基是什么？

电影是视听语言的艺术。而作为创作者，我认为真诚是很重要的。作为一个刚刚入行的新人导演，目前的我通过个人的生活感悟、体验、观察和思考来创作人物和剧本，以更符合现实生活。我希望当影片出来后，也得到观众的真实反馈。

是什么持续着你对电影的热忱？

电影帮助了我与这个世界产生关联，也培养了我观察和思考的方式。我想通过作品给观众传递爱和希望。在复杂的现实生活中，我们每一个人都需要面对脆弱痛苦的一面，但同时也有美好的记忆留存下来，这是值得我们去发现记录的。

最近阅读了哪些女性视角的作品？

最近我读了很多安妮·埃尔诺（Annie Ernaux）的作品，很喜欢她撰写的《一个女人的故事》。我在安尼埃尔诺的作品中感受到，作为女性的生命体验和思考是她创作中很重要的一部分。

哪部电影对你来说有着启蒙上的意义？

肯·洛奇（Ken Loach）的《小孩与鹰》塑造了我起初的电影观念，让我理解电影可以做到什么，能抵达到哪里。除了肯·洛奇之外，我喜欢达内兄弟（Dardenne brothers）、安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）和卢卡斯·德霍特（Lukas Dhont），这几个电影导演都是作者型的导演，他们的创作朴素、深刻，直指人心。

请聊聊这次和VOGUEfilm合作的缘起。从筹备到拍摄完成，你与导演、主演及整个团队合作的感受如何？

这几年，明显感到女性创作者越来越进入大众视野，我们关注到VOGUE film一直在耕耘扶持新一代女性电影创作者，尊重表达，为其提供机会，所以很荣幸有机会能通过一部作品的机缘合作。虽是第一次合作，但团队之间的融合默契而专业，让我们感受到很强的安全感。VOGUEfilm对导演、主创团队的尊重、保护和高效沟通，也帮助我们一起解决了拍摄中的诸多困难，大家一起齐心协力完成外景拍摄的场景调度和各部门分工合作。并且，白鹿、白宇帆两位主演非常敬业，亲和力很强。在紧张的拍摄周期中，保证了演出质量的基础上，又在表演中给到了意外惊喜。拍摄时值三月的北京，天气尚未转暖，两个人造型单薄，为达到真实自然的效果一直坚持着，并且陪伴导演找到最佳状态，令我们非常感动。

你如何理解《关于我想告诉你的事》的故事及它背后渴望传递的信息？

最初它是一个爱情故事，但我们希望它不仅关于爱情，也关注当代年轻人切身的体验。和导演反复讨论后，我们觉得故事应该是具体可感的、能引起大家共鸣的，所以加入了现实的元素——我们经历过情感上的悸动与遗憾，随着时间流逝，有些遗憾在现实生活中可能不可挽回。在故事结尾，我们保存了温情的希望。在充满不确定性的人生中，无论外部环境带来多大的变化，希望观众看完后，能获得小小的触动，获得勇敢迈出那一步的勇气，这就足够了。

在一部作品中，你觉得制片人的专业性和价值体现在哪些方面？

在有限的时间、条件内尽量让每一个部门、每一位工作人员都能高效、清晰、专业、竭尽全力完成好计划内的工作，以确保帮助导演把所有精力放在内容本体上，与演员一起安心创作。“专业”应该体现在细节上，要让所有工作人员与你一起投入最佳的工作状态，激发大家的激情，这是很大的挑战，也是制片人的价值所在。

是什么契机让你成为了一名制片人？

一开始，我单纯喜欢看电影，毕业后选择了影视行业，从院线终端、电影宣发、再到经纪业务，一直做了下来。很多时候，我的工作离市场和观众很近，经常在项目复盘时会分析，在工作范畴里，哪些地方得到了市场和观众的反馈，现在市场上的兴趣点在哪里，久而久之，我形成了向上思考的习惯。

我也看到很多优秀的行业前辈如何带领着主创团队前行，做出好的项目。他们的思考、专业度、通过作品与观众交流的真诚都在帮助、启发着我，幸运的是自己能第一时间吸收成长。我曾在一篇采访里看到前辈耐安姐说过“为有才华的人服务是一件很幸福的事情”，这几年的工作中，我深深体会到这是一个双向奔赴的过程，像挖宝一样，合作的导演、团队每天都带给我新的思考和认知，让这份工作一直处于新鲜状态。它帮助我从自身的局限性抽离，更全面地对待工作；另一方面，在生活中，也让我的人生观变得更开阔，更关注身边周围人或陌生人的故事，找寻值得深挖的素材。

你如何看待制片人和导演之间的关系？在这次的作品中具体的职责是怎样的？

一种“相爱相杀”的感觉（笑），更多的是彼此成长、彼此成就的关系。每个导演都有自己的风格，制片人最重要的是发掘，并为她找到合适表达的平台。我们在一个短片影展上看到了严偲予的作品，虽然是新人导演，但她对女性情感的表达非常细腻，有培养的潜力。在这次合作中，制片人首先要有判断力，在团队选择和班底搭建上，给予导演充分的安全感和创作空间；其次，在现场拍摄过程中，要时刻洞悉导演和各部门的需求，并且做出预判，解决现场工作中的问题，支撑整个团队朝着共同的目标前进。让我印象比较深的是，这次拍摄对于人物情感的捕捉非常重要，导演想要顺场拍摄，让主演们循序渐进逐步走入人物情感，因此要非常注意保护演员的情绪状态。在这个过程中，也非常感谢VOGUEfilm帮助我们一起协调演员的工作时间和状态，保证了演出效果。

新一代的女性电影创作者越来越多，你是否发现一些共性与可贵之处？

勇敢、坚定，面对困难不逃避，反而以韧性、理性的方式解决问题。社会上比较热的话题是GIRLS HELP GIRLS，我发现很多女性创作者不仅在帮助女性，也在职场、家庭、成长等女性直面的议题上做了很多具有社会责任感、充满力量的表达。

有没有你特别欣赏的女性电影人，给予过你灵感？

我很喜欢安藤樱，她也许不是最漂亮的女演员，但角色多面，真实面对自己。她说过，“我不是梦想成为一个女演员，而是梦想我可以成为什么，我喜欢‘从自己的身体里长出了新东西’这样的感觉。”这句话给了我很大启发，我理想的人生应该是一个种子，不断吸收营养、萌发，真实地长出自己的枝蔓，成为自己想象不到的样子，永远有不满足的生命力。

你如何看待创作中的女性视角？

像硬币有两面，女性视角是完整事物的一面，我觉得需要有更大的格局去看待，有了更全面的视角才能看到世界丰富多彩之处。国内有越来越多的创投、节展、平台在鼓励和扶持女性导演，近年来比如《我的姐姐》《何以为家》这样女性创作者主导的电影不仅在口碑也在票房市场上获得了不错的成绩，都是值得欢欣鼓舞的。

你认为一部电影的根基是什么？

真实的美感，像娜丁·拉巴基（Nadine Labaki）一样，亲自去看、去感受、去思考、去记录，最终通过作品真实照见我们的心与情感。