A4艺术书展 | 2023最全观展指南

行动：

一个摄影者的箱子 

假杂志

展厅一层C- A2    

立足长三角，透过图片、影像、文本、声音等介质关心本地和世界。生产劳动含空间、杂志、出版、书店、活动筹划。以实践表立场示在场。   

日本生活工艺作者安藤雅信从《日本人的缩小意识》一书中，提炼出了“以小而紧凑的方式组织一切”这一观念，并应用到了他的“中国茶箱”、“酒器套箱”和“咖啡茶箱”系列。

他认为，“无论如何，当道具被集中，则人的动作也将紧凑而流畅。”同样的，对于摄影师、特别是街头摄影师来说，自制的摄影装备（box camera）因其便捷性和灵活度，而使得即时的摄影体验变得更加可触。“一个摄影者的箱子”就是基于这个理念而诞生的。    

行动：

撒鲁尔喀赞、女巫和口琴

风马 

展厅一层C- A1    

风马Artzine第二期以撒拉族口弦为起点延展了三条脉络，分别是:撒鲁尔喀赞、女巫和口弦琴。目前项目完成了基础工作，此次将于A4AB做一次阶段性的展示。更多风马详情点击阅读专栏：A4AB行动 | 风马：寻找口弦的过程，聆听到了一段潜藏在历史深处的耳语。   

行动：

“do it” in Chengdu    

A4文献中心      

展厅二层D- A1    

“do it”是由著名策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特于1993年发起的艺术项目。该项目邀请任何人在任何地方根据艺术家、音乐家和设计师等分享的DIY指令创造一件艺术品。这些指令可以在没有准备或特殊技能的情况下快速完成。

2020年，“do it”首次在中国的公共美术馆——A4美术馆实践落地。《do it in Chengdu》这本书记录了超过1000位共创艺术家在成都A4美术馆如何通过沟通、协商与团队配合将26个“do it”指令诠释出来，同时还有四篇关于“do it”的深度文章。因此，这不仅仅是一本单纯记录展览结果的画册，更是一本记录展览生成过程的文献册。

行动：

Do it! 成都在地实践！  

郭大齐    

展厅二层D- A1      

成都作为一个具有显著在地特质的城市，耳熟能详的熊猫、茶馆、麻将... , 然而就仅仅如此吗？透过在地实践板块，书展前期三站和在地的聯動，从老城区微空间观察、大集体下场所记忆、再到蒲江的非遗共创；书展期间的四场活动与工作坊，从绘制自己导览地图、延续前期的空间观察、蒲草非遗共创到探讨集体记忆的发生与连接。      

行动：

“人工自然”Gamejam    

二十面体、落日间   

展厅二层D- A2    

限时游戏开发挑战（Game Jam）不仅是作为一种深深植根于独立游戏先锋创作者的活动，而也是许多游戏从业者开始接触游戏开发创作的起点。参与者独自或组队在限定时间内(14天)，围绕在“人工自然”的主题，选择一个专业性子议题进行学习研究，并创作一款游戏。更多“人工自然” Gamejam详情      

行动：

爱恨情仇Love and Hate   

UP-ON向上行为艺术档案馆    

展厅二层D- A3      

谁是你最爱的人？谁是你最恨的人？你能否顺畅回答？A4书展期间，档案馆将以现场生产的工作方式，实施互动项目《爱恨情仇》。与公众共同去创作一首歌、一首诗、一幅碑帖和一幅平面作品。爱恨情仇，尽在其中。

阅读：

动物不存在    

副本Instance&Postpost    

展厅二层D- R7  

房间里的大象不存在么？与德里达对视的小猫不存在么？我们没看见的动物不存在么？

我们并不需要快速的得出结论。在这次阅读室里，我们将进行一系列的阅读，讲座，对谈，读书会与工作坊等，你将看到人类学家，艺术家，出版人，策划人与你的观点。

讨论和关注，以及面对具体的动物，或者我们甚至不称之ta们为动物，ta们可能就一只具体的，在动物园内因为空间太小而无法转身的大象。

阅读：

首届卷宗书店溯源奖   

卷宗书店    

展厅二层D- R2

基于友谊万岁与栩栩华生7年以来在设计话语中的实践和积累；2022 年，“首届卷宗书店溯源奖”由友谊万岁郑重发起。“溯源”，可以理解为“archive归档”，意喻了调研、甄别、思辨、审读等出 版工作者的流程与责任；旨在将学科之间、行业之间的壁垒打破；是进入错综复 杂的知识网络中获得真知灼见的过程。“溯源”，使创作者在变化与迭代 中，努力寻找一些确定性的瞬间。    

阅读：诗园    

皿口一人    

展厅二层D- R5  

皿口一人认为，人工所造的“恢弘之物”数之不尽，但其中最为伟大的“造物”，还是语言本身。是语言，使得人类有别与动物以及其他生命体。也许建筑会随着时间被风化遗忘，但语言却能跳出历史的洪流，隽永至今。而在人类的语言之中，数诗歌这种体裁最为独特。诗歌区别于完整的、系统的叙述文字，看上去长短随意，没什么道理可言。它像是野蛮生长的杂草与野花，浪漫而肆意，真实又荒谬。

基于此，皿口一人结合本次书展主题“人工自然”，策划了一座关于“诗语”的花园——「诗园」：通过精选书单与空间的策展式呈现，将一本本诗歌种植于花园之中，如同“花园”自身的意象一般，看似毫无意义，却是生活在城市的我们永远无法脱离的疗愈之源。

皿口一人详情请阅读专栏：A4AB阅读|阅读一首小诗，走进皿口一人的隐秘诗园

阅读：玛丽百货  

可以吃的女人    

展厅二层D- R4   

玛丽是“她”的名字。在旧照片里寻物、选货，经由数字化和设计去建造一间装载着“她”和“她们”记忆的百货店。使用Cinema 4D进行设计，最终采用3D打印技术来成品制作，让观众感受到一个充满怀旧气息的场所的同时，也能体会现代感。      

阅读：秧歌与锣鼓   

AP Project 

展厅二层D- R6 

1956年中国电影评论家钟惦棐发表文章《电影的锣鼓》，尝试提出检验问题的另一种标准，其设想却因此被揉入更加复杂的艺术实践中。本期阅读室将延续“畅想曲”的研究，以“秧歌与锣鼓”为视角还原出文艺历史的多样面貌。 

阅读：

Anti-vis!on 逆维 

郭强 

展厅二层D- R1 

对设计师而言，总是要谈到风格，但我正处在野生的状态，不想被风格限定，所以决定来一场基于形式的逆向探索，在未知空间的无边界漫游。 

阅读：

See it again—导览手册与10位收藏家 

加乘、孙雅璇、una、小饭小杨、lindsey、俄的猫子、SyncLair协同匿所、孙孙、大齐、余少龑    

展厅三层E- R1 

导览手册仅仅只是一本工具指南吗？导览手册里有哪些不为人知的有趣设计？导览手册是否构成一种美术馆的知识权力？当我们在讨论导览手册时，还能讨论什么？

A4艺术书展在今年准备了的一场关于「导览手册」的特别展出，通过公开征集，我们与A4文献中心、驻馆设计师、公共教育部共同选出了10位导览手册收藏家。通过10个微观视角，构成一间可以“阅读展览”、跨越时间和地域的阅读室。更多详情请点击阅读See it again——导览手册与10位收藏家 

阅读：想象力阅览室 

A4儿童艺术馆    

儿童绘本馆E- R2    

想象力阅览室是由数十套儿童原创的刊物和绘本组成。其中，儿童原创刊物出自一个由平均年龄7.5岁的小学生们组建的“没玩没了”编辑部，从2021年开始，我们召集了来自全国各地的小编辑脑爆、写作、沟通、合作和创作。

创刊号《没玩没了》和22年特刊《Play Boom》都是你不可错过的儿童创造！儿童原创绘本是来自成都市青少宫的孩子们，孩子们从生活中发现问题和细节，通过绘本让我们从儿童视角看到一个个生动的成长故事，惊喜地发现孩子们的眼里充满了很多不同的爱和情感。    

《te》#2-夜莺之歌 

te magazine     

展厅二层D- R3-2      

“发声”一词常常附着着浓厚的社会属性，同时又强调了一种即时的选择与能动性。Michel Chion把声音诠释为一种认知行为，而“发声”则更像是对这种认知的具体实践，是一个触发点。我们在第二期的编辑过程中反复受周遭发生的事件启发，用10篇文章来对声音、语言和行动的相交处进行焊接，去讨论这个抽象又无处不在的概念，旨在创造多频“声道”。      

Be Water Journal水象  

水象      

展厅二层D- R3-1  

2018年1月，BWJ水象创刊号“回应当下”，探讨都市化、当代与传统等议题；2019年5月，第2期“移形换影”，探讨人和科技的关系；2021年4月，第3期“自然而然”，关注当代人和自然的关系。2022年11月，第4期以“自然而然 续”为题，继续探讨生态与文化的议题。 

A4国际驻留出版 

A4 ARIE Publication    

A4国际驻留     

展厅二层D- R3-6 

A4国际驻留将带来2019-2023年推出的24本出版物，内容包括国际国内艺术家个案研究与线上驻留项目，希望以文献出版的方式梳理与回顾A4国际艺术家驻留项目在近四年的讨论与实践。

A4国际驻留带来2019-2023年推出的24本出版物，内容包括2019-2020年驻地创作项目个案记录：《窗外的鬼怪》《建构》《折叠城市》《从不，有时，经常，总是》《身体》等21本文献册、2020年线上驻留项目《艺术家隔离日志》，以及2023年最新出版的《Tangpu入蜀》和《2021A4国际艺术家驻留项目文献》。本展区试图以文献的方式梳理与回顾A4国际艺术家驻留项目在近四年的讨论与实践，项目将持续为开放、多元、在地、合作的目标而努力，本展区将作为沟通方法之一与大众展开交流与讨论，期待读者们的后续反馈，欢迎各类肯定、鼓励、批评与建议。    

高兴和雨：安德烈·托特的激浪艺术实践    

香蕉鱼书店    

展厅二层D- R3-3  

安德烈·托特（Endre Tót, b.1937）出生于匈牙利苏梅格，目前工作和生活于德国科隆。托特最初以抽象派画家身份活跃于当地艺术领域，在1970年代逐渐将创作方向转为更具有社会变革意义的观念艺术，实践包含打字机、邮件艺术、涂鸦、写作、出版艺术家书等具有开创性实验的创作，与雷·约翰逊、小野洋子、约翰·阿姆莱德、约瑟夫·博伊斯、迪克·希金斯等同时期艺术家一起，积极融入到激浪派（Fluxus）运动中并持续生产令人印象深刻的作品。

这个艺术印刷项目源于2021年9月9日-11月14日在纽约Printed Matter书店内由文化策展工作室Darling Green策划的Endre Tót: Gladness and Rain展览目录册内容，由香蕉鱼书店引进并翻译成中文向大家介绍安德烈·托特三个最知名的艺术实践作品：Rain, Gladness, Zeros，以打印机（Typewriter）的斜杠“/”化作成感情饱满的雨滴、“我很高兴…“的行动宣言、没有意义但世人皆懂的零“0”为表意，展示了1970-1980年代安德烈·托特艺术实践媒介的转变和只在文本意义上的可读性成为了扩大他国际知名度的关键艺术语言，并随着快乐虚无主义和精神乌托邦，在那个特殊的时代背景杂糅一起，“别人可能在暴风雨中，而你在阳光下。”       

有刺

Burning Archive       

展厅二层D- R3-4

「有刺」的研究内容特指十八到十九世纪南岛人在女性身体表面留下的具有“记号”功能的视觉图形。这些图形通过植物茎刺扎进皮肤，视觉上的“平面”图形实则是对女性社会职能的记号，也是对女性所承受的疼痛的外化。    

蒲英玮：

《关于红的一切》

蒲英玮       

展厅二层D- R3-5

《蒲英玮：关于红的一切》简介：《蒲英玮：关于红的一切》是艺术家蒲英玮的典藏版画册，其中完整收录了艺术家近年间的“帝国字体”绘画系列，并整理了艺术家根据不同主题所撰写的相关文章。画册以“红色”为主线，将其视为当代中国丰富性、多元性、复杂性的比喻，并根据字母A-Z分别划分了艺术家蒲英玮实践中的多个重要命题，其中涉及：建筑、种族、国家、欲望、时尚、金融等等方面。全书共发售500册，每册都标有编号，意为“向世界分享500份红色。”

简明版画特展  

简明James Jean  

A4图书馆

简明（James Jean）版画特展，展出了艺术家简明超过30幅版画原作、收藏级海报、雕塑，以及第95届奥斯卡金像奖最佳影片《瞬息全宇宙》、最佳动画长片《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》等原版海报。

除此之外，还有简明 2023年最新画册《Eternal Spiral》全球首发，以及系列独家艺术衍生品同期预售。

点击此处了解更多简明展览详情。