令人震撼的玻璃艺术，每一件都颠覆你想象

里诺 • 泰格亚派特

Lino Tagliapietra

对于那些了解艺术玻璃的人来说，玻璃大师 Lino Tagliapietra，就是这门艺术的泰斗。Lino 不仅是世界上最好的玻璃吹制者之一，而且还被称为「艺术大师」，和玻璃世界的「摇滚明星」。

因为他将传统的威尼斯玻璃技术，带到当代艺术世界，实现了无可挑剔的传统工艺，和现代艺术潮流的完美结合。

Lino 于1934年出生于穆拉诺岛。在这个被誉为玻璃王国的小岛上，Lino 从11岁开始做玻璃工厂的学徒，小小年纪就生活在玻璃熔炉旁，并学习传统的拉丝热塑技术。

才20岁出头的时候，他就成为了玻璃吹制大师，被誉为天才创造者。在他45岁时，遇到了一位名叫本杰明 • 摩尔的玻璃吹制工，摩尔介绍他到西雅图 Pilchuck玻璃学校工作，这所学校后来成为美国玻璃运动的中心。

此后，许多最优秀的美国玻璃艺术家，如 William Morris 和 Preston Singletary，都是在 Lino 的教导下涌现出来的。Lino 也因此成为美国玻璃运动的领路人，以及现代玻璃文艺复兴的大师。

Lino 的一生，都用来探索玻璃吹制工艺的边界和极限。他的作品狂野而前卫，很多环形和曲线的造型，兼具大自然的有机形状，以及现代绘画的内在神韵。

Lino 表示：「玻璃吹制对我来说一直是一种迷人的媒介。通过严酷的加热和冷却过程，创造精致而独一无二的形状，这一点非常吸引人。」

「对我来说，玻璃是一种文化，一种可以追溯到几千年前的传统。但玻璃艺术不一定要做得很完美。要真正强调色彩和形状之美，更重要的是作品要有精神。」

在退休前，Lino 表示：75 年来，玻璃一直是我的全部生活，熔炉是我的家。我所有的想法都体现在玻璃上。它是我一切开始的基础，我很荣幸能将这种热爱传递给更多人。

佐佐木睿

Rui Sasaki

佐佐木睿（Rui Sasaki），是一位日本概念玻璃艺术家。近年来，她因其空灵的、梦幻的，超现实主义的作品而享誉国际。

她使用磷光玻璃，一种可以储存光线并在黑暗中发光的材料，来制作大小不一的发光装置。从层叠的雨滴到厨具，再到各种抽象物体，这些作品像蓝绿色极光一样出现在黑暗的房间里。

Sasaki 来自日本关东地区，搬到以气候多变而闻名的北陆后，开始对天气变化产生兴趣，并在她的玻璃艺术中展示这种微妙的多变性。

「当我第一次搬到这里时，北陆阴沉沉的天空和多变的天气、大雨和高湿度让我感到惊讶。在这里，阳光变得很珍贵。我希望用艺术的方式传达这种感受。」

「我所使用的磷光玻璃，储存波长接近太阳光的光，储存的光随后在黑暗中发光。也就是说，现在看到的是过去积累的光。

如果一个观众在画廊停留了很长时间，下一个观众就会看到作品在黑暗中发出微弱的光。随着观看时间的延长，磷光玻璃的光会一点一点地变暗，直到最后画廊陷入黑暗。」

「在它们最亮的时候，磷光晶体在褪色为蓝色之前呈绿色。参观者无疑会惊讶地发现，即使他们刚进入画廊时什么也看不见，但停留的时间足够长，他们的眼睛会适应黑暗。由于每次相遇，都会在嵌入式灯光中产生独特的反应，所以没有两次体验是相同的。」

Sasaki 的玻璃艺术充满了东方美学和现代隐喻。Sasaki 解释说：我想让人们注意到在，在这个空旷而死寂的世界中，发现自己的那一刻。当光消失时，没有关系，我们在辽阔的空间中感受到了自己的存在。

谈及灵感来源，Sasaki 认为保持旅行和探索，对于艺术家来说至关重要。Sasaki表示：我一直在旅行。在异国他乡感知不同的审美，迫使我在回国后质疑自己的概念、过程和愿景。

旅行帮助我创造出精致、细致入微的概念。比如天气就是一个例子：当我不在富山时，就没有意识到阳光和雨水对身心的重要性。所以要保持源源不断的灵感，就需要不断去旅行和探索。

奥斯汀 • 斯特恩

Austin Stern

五颜六色、造型独特、古古怪怪、可可爱爱，这就是第一眼看到 Austin 的作品时，观众的第一印象。然而，在这位古怪艺术家的趣味创作中，还藏着很多温暖的寄寓。

受到童年玩具和卡通片中，高饱和度色彩的启发，他重新诠释了传统的威尼斯玻璃工艺，转而探索人际关系和心理健康。

Austin 的玻璃雕塑，是一群看似无辜的生物。它们审视内心的情绪，例如舒适、焦虑，甚至恐惧，从而具有一种情绪上的安慰，和精神上的治愈作用。

「我的灵感来自童年玩具和卡通片，明亮和高度饱和的色彩，以及自然界和时尚界的图案。」

「小怪兽」（Little Monsters）系列，由十七个不同人物组成，大小不一，颜色各异，都是小脸，线条简单。它们光滑、明亮、有吸引力。他们都在与一个从自己身体中，长出来的小幽灵作斗争。

无论是在头脑中不断涌出的恶意声音，还是在痛苦中想要逃避的情绪，亦或是对未知的焦虑和恐慌。艺术家都以疗愈的色彩，温柔地展示每个矛盾的心路历程，并邀请观众重新省视自己的内心。

通过从俏皮和甜蜜的角度，幽默的探讨这个主题，从而让观众能够不断挖掘，那些日常生活中积极、和平与幸福的时刻。

Austin 表示：在我们所经历的大流行病背景下，由于不确定性和缺乏社交性，世界的焦虑飙升，这种与艺术的对话是克服我们心态的一种刺激。

如果我们在这些小怪物中认出自己，看到正在经历一种情绪扭曲。至少我们可以在看到这些可爱造型时笑一笑，从而让自己感到没有那么孤独。

西蒙尼 • 克雷斯塔尼

Simone Crestani

Simone 是一位玻璃艺术家和设计师，因其特殊的火焰加工技术而享誉全球。他创造了美丽的玻璃雕塑，将对玻璃工艺与对自然世界的热爱结合起来。这些玻璃植物和动物，有一种神奇和空灵的感觉，仿佛它们是由冰组成的。

「我的生活中有两大爱好 —— 玻璃和自然。因此，在我的作品中，试图将两者结合起来，赋予雕塑以自然的形状。」

「我使用硼硅酸盐玻璃和灯饰技术。这已经形成了一种个人风格，可以让我在创作大件作品时，专注于最小的细节。

然而，作品的创作和使用的技术，只是这个过程的最后一部分。这一切都始于一种感觉，一种对比，一种几乎总是来自大自然的暗示。」

Simone 1984年出生于威尼斯地区，15岁时开始在玻璃厂从事玻璃工作。经过长达十年的学徒生涯后，他开设了自己的工作室，并在那里继续学习、研究和创新。

作为一位自学成才的艺术家，Simone 在传统与创新之间取得平衡，强调脆弱的外观与具体的细节、并赋予硬朗的轮廓与优雅的内在。

「我的作品是对形式之美和诗意之美的个人研究，是对我们可以在自然元素中，找到的审美平衡的探索。我用玻璃来塑造我的想法。

在成为艺术家之前，我首先是一名工匠。我很幸运在还年轻的时候，就学会了这项技术。」

Simone 的技术，加上他的个人风格和复杂的诗学，使他能够创造一种互动。玻璃在这种互动中，超越了其纯粹的物质维度，成为一种精致的、纯粹的、沉默和水晶般的概念元素。

盆景树是他作品中的一个持续主题。对他来说，盆景是生命的浓缩，它超越了大小的障碍，表达了力量和活力。它是一件永不完成的艺术品，大自然在其中不断发展和演变。

「玻璃再一次让我表达了大自然传达的强烈矛盾：生命的不稳定性和生存的能量，透明的表面脆弱，以及形式的坚固。」

杰克森 • 加拉格

Jason Gamrath

来到艺术家 Jason 的玻璃世界，恍若置身于旖旎绮丽的热带雨林，郁郁葱葱的小路两边，长满巨大的铁兰和妖冶的兰花，硕大的龟背竹、扑蝇草、可可树、柑橘树和榕树，生机盎然的迎风绽放。

与此同时，异国情调的棕榈和凤梨科植物，赋予整个风景难以言喻的热带氛围。置身其中，如梦似幻，很难相信这些巨型绿植，都是玻璃吹制工艺品。

而对于 Jason 而言，世界上没有比玻璃更适合创作的媒介了。这种非结晶材料，在坚硬易碎和熔融胶装之间游离，赋予了创作无限可能性。

Jason 是西雅图的玻璃吹制专家，从他还是个孩子的时候，就对玻璃如痴如醉。在15岁时就开始学习玻璃雕刻，并与许多知名艺术家一起合作。

与大多数玻璃吹制工匠一样，Jason 也是从制造实用器皿开始的。但他很快寻求更大的挑战。Jason 表示：我决定尝试更进一步，制作一些超现实的东西。

Jason 创作了令人震惊的植物世界，它们宏观的尺度和吸睛的外观，让人难免想到那些自然界中被忽视的美，以一种错综复杂且极致的方式呈现，无限释放巨大的魅力。

「当我将植物的生命形式放大时，可以启发人们从另一个视角观察它们。我希望人们尝试用谦卑而亲切的视角，体验和观察我们的自然世界。」

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