每周一曲【视频赏析】：瓦格纳的《帕西法尔》前奏曲
每周一曲【视频赏析】：虔诚的宗教信仰的最高体现——瓦格纳的《帕西法尔》前奏曲
编者按
音乐是发自人类灵魂的声音，是人类触摸世界最经典的语言。音乐能荡涤心灵，共振灵魂，净化思想，陶冶情操。音乐能缓解情绪，抚平心灵创伤。音乐是世界上最奇妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。19世纪美国作家爱伦坡曾言：“任何美的东西一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下”。
然而音乐是一门抽象的艺术，尤其是西方古典音乐，它不像绘画和建筑那么直观，因而欣赏起来有一定的门槛。随着人民生活水平的不断提高，追求艺术美的要求也越来越强烈，古典音乐这门高雅的艺术也越来越受到人们的喜爱。
为此我们请对西方古典音乐颇有造诣的蔡茂生先生以“每周一曲”边播放边赏析的方式，把这些大师最好的作品用通俗的语言系统地介绍给大家，按照钢琴独奏曲、钢琴和提琴协奏曲、弦乐四重奏和交响曲等不同题材的序列发布。
现在我们来欣赏交响乐里的管弦乐作品。管弦乐一般指管弦乐队所写的除了交响曲和协奏曲之外任何体裁的交响乐作品，包括交响诗、交响音画、组曲、序曲、间奏曲以及各类舞曲等。今天我们一起来赏析瓦格纳的《帕西法尔》前奏曲，请注意视频里的文字介绍。
三幕歌剧《帕西法尔》是瓦格纳的最后一部歌剧，被称为其“天鹅之作”。在瓦格纳所有作品中，这部歌剧创作跨度是最大的，争议也是最大的，它具有浓厚的宗教气息，显得有些神秘而难以捉摸。歌剧脚本创作前后持续了近20年，音乐创作于1887年开始，1882年完成，1882年7月26日在拜鲁特剧院首演。
欣赏过瓦格纳歌剧《罗恩格林》的人对帕西法尔这个名字应该不陌生，因为《罗恩格林》中骑士罗恩格林是保护圣杯的骑士之一。这个圣杯就是基督被钉上十字架时，装过他的血的杯子。《罗恩格林》中多次提及帕西法尔的名字，《帕西法尔》可以视为《罗恩格林》的前传。
这部歌剧和以前所有作品都有不同，它的主题与宗教有关。晚年瓦格纳的哲学思想发生了根本性的转变，从一个无神论者转向虔诚的信徒，为此，他的狂热崇拜者和挚友尼采毅然与其决裂。但实际上，早在之前的《汤豪塞》中瓦格纳已经表现出一种宗教倾向。
《帕西法尔》的剧情并不复杂，但却深刻得惊人。乡村少年帕西法尔懵懂无知，被人视为“蠢人”，但却因此纯洁无瑕，能够抵御女妖康德瑞的诱惑，为教会夺回圣矛，进而寻获圣杯，终于被众骑士拥戴为新的首领。
该剧的前奏曲在整部歌剧中起着十分重要的作用。一如作者以前的作品，在前奏曲中出现了剧中最重要的几个主导动机，它们起着提示剧情的作用,奠定了全剧的基调。然而它不像瓦格纳其他作品那样具有复杂的结构和恢宏绚丽的音响色彩，而是采用简单明了的结构，配器异常纯净和谐，音乐显得如空气般轻盈透明，犹如高飞的拱璧支撑起非凡的大教堂。作品的段落结构清晰，调性、和声终止式明确，主导动机相对较少，且性格相近，彼此对比不甚明显，甚至可以彼此连缀形成完整的乐句，音乐发展也不复杂，但却显得非常神圣庄严，纯净透明，让人不由自主地从内心生出顶礼膜拜的崇高感觉。
曲式结构上采用了复三段式，和之前的《汤豪塞序曲》比较类似。第一段的基本主题由三个缓慢的动机组成——“圣餐动机”、“创伤动机”、“圣矛动机”。整个乐句在大调和小调各反复两次后，进入中段。中段是由两个基本动机“圣杯动机”和“信仰动机”交替而成。“圣杯动机”和前面三个动机相比，音域幅度更大，铜管音色更加辉煌，它代表的圣杯象征着力量和光明。紧接着的“信仰动机”由圆号和小号奏出，上行四度和连续重音的效果都显示出坚定的信仰态度。第三段是第一段音乐的进一步发展。
整个前奏曲就由这五个基本动机组织构成，其中的“圣餐动机”是前奏曲的核心，也穿插了整部歌剧的始终，是全剧最重要的动机。在全剧的关键之处，这一动机都会不失时机地出现，它不仅仅烘托起前奏曲，也烘托起整部歌剧的核心寓意——宗教寓意。整首前奏曲充分表达了瓦格纳晚年的宗教思想：“爱，信仰，希望”!
（瓦格纳 - 《帕西法尔前奏曲》）
不久前我去以色列游览了圣母的故乡拿撒勒、传说中的基督耶稣出生地伯利恒、以及耶路撒冷安葬基督的圣墓教堂（传说耶稣从这里复活），看到很多专程前来朝圣的虔诚信徒顶礼膜拜，无数信徒激动得热泪盈眶，有的老人甚至晕厥过去，心灵受到很大震撼，从而对瓦格纳这个作品有了更加深刻的理解。
（作者：蔡茂生，旅居意大利，长期从事对西方古典音乐的赏析、评论和普及工作，对大师名曲颇有造诣。）
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