当人们涌向上海Gucci Cosmos，这10个细节让旅途更丰盛

看到宏伟的景象，还是驶向更远的内心？

我们需要重建对旅行的想象。站在 Gucci Cosmos《寰宇古驰》上海首站的场地里，这种愿望会变得尤其强烈。

做行李箱起家的 Gucci，实际上一直将旅行视为重要灵感与 DNA，这样的时机下，这场被艺术家加持过的典藏展，不仅将全力呈现品牌价值，更对“旅行”进行了一次重要回应：

重拾对旅行的思考和感受，有关我们找回对于未来生活的自信。

展览位于上海西岸艺术中心，改建前它是上海飞机制造厂厂房，原本的工业特质被保留。英国当代艺术家艾斯·戴夫林负责本次的展陈构思及设计，鸟瞰下的布局仿佛一系列齿轮和车辙彼此咬合，机械的美感融合了时尚的棱角。

策展人是意大利时尚理论家兼评论家玛丽亚·路易莎·富丽萨，她从 Gucci 典藏之家、前身是 15 世纪佛罗伦萨塞蒂曼尼宫中，挑选出最能展现品牌不同面向的“物”，很多此前都未曾公开。

Gucci Cosmos《寰宇古驰》也是品牌 102 年以来最重要的一次全球旅行。

“几乎是立刻就决定，将首站设置在上海。”

在开展前一天的策展人论坛上听到这样的讲述，还并不足以感到信服，直到实际逛完这场展览。

走遍八个空间，很轻易就被它所蕴含的信息量震撼，以及 Gucci 能够运用最恰当的技术和媒介去书写时尚故事：一旦习惯了那些“影棚感”极强的展览，观众会感觉到这一次被认真对待。

仅是观看已然不够，需要你真正进入这个被精心打造而出的寰宇，就像全身心投入到一场旅行那样。

为了加深现场的体验，我们在此分享动身前你可以多知道一些的信息，这些信息之所以重要，正得益于展览的执行团队对于每一个细节的追求和确信。

旅途愉快！

①

穿过一扇旋转门

要做的第一件事，是穿过一扇旋转门。

八大空间之首的“传送站”，在环形外围均匀分布着八扇门，你需要放缓脚步，用点力气去推动它。除了提示你一段在品牌故事中的旅程即将开启，它还是一个奇妙的隐喻——不要犹豫，大胆跨过这扇门，就像当年的品牌创始人古奇欧·古驰先生那样。

未满 20 岁时，古奇欧·古驰搬到伦敦，并在萨沃伊酒店找到了一份行李员的工作。那个年代，通常酒店的高层房间卖不出好价钱，因为旅者们大多不愿意把行李搬上搬下。酒店创始人理查德·多伊里·卡特很有商业头脑，为了扭转这种境况，他让萨沃伊成为最早一批用上电梯的酒店。

可想而知速度很慢，从一层到最高层要花上七分钟，古奇欧·古驰每天不得不和这些行李箱在电梯里呆上一个又一个七分钟。但正是这样的七分钟，让他开始研究行李箱的设计和细节，也孕生了 Gucci。

②

换上启程的心情

进入“传送站”内，会有种来到机场候机室的错觉：光线有规律地明暗交替，仿佛是模拟天光；银色墙面上中文书法写下城市与年份，这是 Gucci 在全世界不同城市的开店足迹；声音设计里充满了美妙地名......但更直接的联想来源，是三条环状的行李传送带。

抑制住想要伸手去抓行李箱的冲动，因为它们大多历史深厚。最早的足以追溯到 1920 年代末，古奇欧·古驰亲自设计的品牌最初标志性行李箱。

还有奥尔多·古驰在 60 年代为致敬父亲所设计出的双 G 印花帆布手提行李箱，亚力山卓·米开理在 2020 年带来的迪士尼印花旅行箱，以及各式帽箱、化妆箱、医生包、吉他盒.....全部来自某种过去，但又统一地指向未来。

Gucci 也许想说，一种即将启程的心情，最为珍贵。

③

在行李箱里寻找纽约

最外圈的行李传送带上，还有八个透视景观模型。或真实或想象的内容，被填进了这些尺寸不一的复刻行李箱。不要错过其中的细节，这些场景都指向古驰 102 年历史中一直闪着光的人与瞬间。

比如，以杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯为灵感，Gucci 在行李箱中放置了一个迷你纽约，不妨找找第五大道或者帝国大厦；也有更当代的旅行场景，比如一场在印花麻质手提箱中进行的公路旅行，就取材自品牌代言人倪妮在 2019 年出镜拍摄的眼镜广告大片。

④

看一场“最早的电影”

第二个空间“驰骋地”所讲的品牌故事和马术相关。Gucci 的很多经典设计，都直接以马术作为灵感来源。

比如，从乐福鞋开始，你能看到 1953 年被设计出的马衔扣（Horsebit）是如何一点点贯穿了 Gucci 的设计旅程——从 1955 年被应用到包袋上，到皮带、羊毛麂皮长裙，再到亚力山卓·米开理的黑色皮革胸衣；再比如绿红绿的条纹织带，灵感来自马腹带。

更妙的是，这个圆形空间的英文名叫做“Zoetrope”，是西洋镜的意思。

多呆一会儿就理解取名原因：每隔 3 分钟，灯光渐暗，本以为的装饰墙面变身成大型屏幕，画面中的骏马尽情奔腾。

英国摄影家麦布里奇为一匹奔马进行连续拍摄，得到了一组运动分解照，如今人们认为这是电影的雏形。Gucci 用这个空间对此致敬，也是一种溯源式的旅行。

⑤

听 37 种颜色的名字

与“驰骋地”位置并列的第三个空间“伊甸花园”有着截然不同的氛围。这里洁白明亮、四周被镜面包围，给人无限延伸的感觉，象征自然总是能给予 Gucci 源源不断的灵感。

正中间的丝巾来自 1966 年，是空间里其他展品的“根”。

在同年摩纳哥王妃格蕾丝·凯利访问米兰精品店之前，Gucci 还没有丝巾这个品类，鲁道夫·古驰找到意大利艺术家、插画家维托里奥·阿孔内罗来绘制一条能够打动王妃的丝巾。花卉元素虽是王妃的提议，但精通神话的阿孔内罗，没有将花卉作为装饰，而是借助古罗马神话中花神 Flora（芙萝拉）的故事，让它成为主题。

也许他们当初都没有想到，Gucci 经典印花之一的 Flora 就这样诞生。1981 年，Gucci 第一次在佛罗伦萨皮蒂宫正式发布的成衣系列以此为主旨，后来的历任总监也都曾对它进行演绎。

欣赏那些花卉与昆虫的白色陶瓷烤漆模型时，如果留心听，背景音正在诵读的，是阿孔内罗创作 Flora 印花时曾使用的 37 种色彩的名字。

⑥

直视巨人的眼睛

你可以在整个展览从不同的角度去观看第四个空间“偶”——高达十米的两座巨型白色雕像，让人在抬头仰望的过程中感受到时尚壮观、威严的一面，像是守护时尚王国的门神。

他们同时也是一张立体画布。9 套 Gucci 过往标志性套装，被投射在巨大的身体上，比如汤姆·福特在 1996 年设计的红色天鹅绒西服套装，弗里达·贾娜妮千鸟格西装，或是米开里的 Flora 印花西装......色彩变幻，蝴蝶起舞，跨过巨像，好像就能将进入一个时空异域。

很容易联想起 2022 年米开理找来 68 对双胞胎完成的 2023 Gucci 春夏秀场（米开理自己的母亲就拥有孪生姐妹），但就像双胞胎也不会完全相同，两位巨人似乎是一男一女，脸庞也有细微的差别。

这象征了古驰对中性时尚的开创。

⑦

拉开透出微光的抽屉

手袋爱好者有福了，在有如蓝色迷宫的第五空间“典藏馆”里，可以一次性看到 Gucci 过往 102 年里最经典的手袋们——Gucci Bamboo 1947、Jackie 1961、Gucci Horsebit 1955、Gucci Diana 以及 Dionysus 手袋。

罕见的材质、印花和造型，很多典藏品在这次之前未曾公开。最喜欢回味的安排是：典藏展有意将不同年代对于同一款包型的创作并列放置。被保留的和被改动的设计细节里，都有故事可以讲，经典的最大能量是可以创造新的经典。

2021 年的时候，Gucci 在佛罗伦萨塞蒂曼尼宫的档案馆落成，本次展览的“典藏馆”在陈列上也参考了前者：一些包袋藏在磨砂玻璃后，只展示出暧昧的虚影；数不清的档案盒被克制地堆叠在一起，但小卡片上存档的包袋却不会重样；抽屉、架子、陈列柜做工精细，到了可以直接当作精品店使用的程度。

有个小彩蛋：如果看到透出微光的抽屉，一定拉开看看。抽屉里可能是丝巾印花设计的手稿，工匠们的技术档案和底稿，或者是不同年代的经典广告海报......真的有在参观档案馆的感觉。

⑧

等待珍奇屋变出魔术

第六个空间“珍奇屋”镶嵌在“典藏馆”之中，像个隐藏的机关。

这里也的确用到了最多机关——圆形中心的三米高立方体装置，是一个深红色的漆面宝盒，它的每个侧面都内置了抽屉和隔层。随着宝盒有规律地打开又闭合，它将深藏其中的 Gucci 宝贝们展示给有耐心等待的客人。

这个过程也充满了未知的快乐，如同任何一场旅行。观看珍奇屋不断旋转，下一秒出现在眼前的，可能是米开理的黑色鸵鸟羽毛扇，也可能是一把来自汤姆·福特时代的电吉他。

因此获得了这样的潜在信息：绝不仅是几个标志性设计、或者一些经典的造型和单品，就能支撑一个品牌在 102 岁时依旧拥有输出灵感的欲望。最大的宝藏，是用各种形式对想象力的保护，并持续用创意演绎当代。

⑨

在人形模特身上跳跃目光

很难在第七个空间“灵感廊”里保持注意力集中，因为这实在太有挑战性：32 个人形模特组成的队列，在眼前缓缓循环移动，他们身穿 Gucci 从 70 年代以来最有代表性、最令人瞩目的时装，仿佛一场不会结束的走秀。

看似“眼花缭乱”，却是策展人本意。

抛掉年代顺序的标准，策展人纯粹以色彩和设计作为线索，去编排这些时装的出场位置。目的是让对于时装的讨论，可以打破时间的流线进程，把目光真正投向时装的灵感本身。

于是，你会发现 70 年代的真丝衬衫和 2016 年羊皮外套上的错视缎带图案，能引发同样的视觉感受；弗里达·贾娜妮的串绣流苏裙和汤姆·福特的中性西装会发生化学反应，它们对于诱惑与魅力的诠释，都是如此执着和坦诚......Gucci 是一场永远在进行中的对话。

32 套不同年代的经典时装，本已提供了足够多的信息量，但典藏展还特别邀请中国艺术家为此创作了插画。有着强烈东方美感和个性的集锦画卷，几乎是“覆盖”在这些时装上，并以和模特相反的方向循环移动着。对于这种不同地域间的创意碰撞，观众被给予了最大的感受自由。

⑩ 

走到穹顶之间

可以一眼认出，最后一个空间“苍穹殿堂”里的巨型装置是佛罗伦萨圣母百花大教堂的标志穹顶。

佛罗伦萨是 Gucci 的起点。1921 年，抱着“想要制作最优雅、精良的旅行箱”这个初衷，古奇欧·古驰在家乡的新维尼亚路上开出 Gucci 的第一家精品店。典藏展用最后一个空间，把佛罗伦萨带到了上海。

就算已经对穹顶感到熟悉，也无法不为眼前的画面惊呼：展览复刻了两个穹顶，它们互相倒置，形成了一个中间分裂的宇宙蛋。

15 世纪，建筑师菲利波·布鲁内列斯基为圣母百花大教堂设计的这个圆形穹顶，运用了当时最有革新意义的技术。而整个圣母百花大教堂从 1296 年开工到 1436 年完成建筑结构，完美展现了艾斯·戴夫林口中的“大教堂思维”——伟大的创作，需要一代代人跨时空合作，将美延续。

品牌也是如此。

完成一次想象中的旅行

非常推荐你绕到后面，登上楼梯，走进这颗宇宙蛋的内部——

向上或者向下看，全方位的光影体验是这场时空旅行的终点。时而会在宇宙中穿梭，与群星擦身，不断升高后，最终与一只闪亮的 Gucci Eye 对视；时而有巨大的花卉在眼前绽放，下一秒花神芙洛拉就会降临......品牌引以为傲的视觉与图案设计，在这个穹顶内部循环。

与此同时，站在其中的体验也接近一次“开启”——仿佛新的旅程即将开始，欢迎你来到古驰的寰宇。

至今仍对半年前的一部 Gucci 广告片印象深刻，瑞恩·高斯林出演，目的是展现 Gucci Valigeria 旅行世界，探索 Gucci 对旅行的想象。无论在卡车里还是旅馆房间，高斯林被大大小小的行李箱簇拥，正在享受假期。

他蹲在一个行李箱面前，凝视想象中的对岸，然后拎上手袋，钻进了行李箱里那充满未知的世界。

和典藏展所体现的思路一致，这便是 Gucci 喜欢去讲述旅行故事的方式。

并非在一个只有实用性考量的语境下，而是把旅行作为灵感、精神和最奢侈的欲望。甚至，是一种本能性的思维模式——出发，当然会有风景和相遇，但更重要的是，它让你可以保持住对这个世界的好奇，然后更靠近想象中的自己。

行李箱不是只能装下“必要”的东西，还应该有你的期待，风格，和梦想。☁️