建筑大师的草图
很多建筑师的草图具有强烈的表现性，
安藤忠雄的草图静谧内敛，把人引入内心的体验；
阿尔多·罗西的表现型草图带有强烈的色彩，热烈的气氛渲染出些许神秘感；
霍尔的水彩表现独具特色，信手拈来，无拘无束，空间感极强；
程泰宁先生的炭笔草图独具特色，含蓄婉约，具有中国画的意蕴。
随着数字化时代的到来，重新认识设计手绘图在计算机语境下的存在价值，定位手绘语言在建筑创作中的独立地位，无疑是当代设计师值得深思的命题。萨伏伊别墅
柯布西耶不仅是建筑师、规划师，而且还是画家、雕刻家。柯布西耶生活的时代正是现代绘画最活跃的时候。“张开的手掌是为了接受、为了给予、为了分配、自由……张开的手掌是乐观主义的手势。”
他较多画一些工业制品类静物，物体形式有秩序和规律组合。他虽然多画静物，却不把静物静态化，而是以局部的、碎裂的形象描绘对象，解析、重新组合新的形式来创作画面。柯布西耶意象草图之所以具有很强的意象性，还在于这些草图是以空间秩序感受和想象作为设计框架，以一种意象绘画的方式而不是方案解说的方式表现。他反对一点透视的静态观点，逃避一点透视所带来的感受限制，这与他纯粹立体主义绘画的理念相统一。朗香教堂
柯布西耶的后期建筑受到超现实主义影响，造型增加了想象力和象征意义。朗香教堂外形像船头，或者像祈祷的手，菲尔米尼的圣皮埃尔教堂像一个仰望天空的望远镜或者其他意义的形体。意象赋予柯布西耶建筑的不是风格定义，而是他的建筑精神，那些抽象的秩序、形式的感性显现，应该是柯布西耶伟大的创造。
阿尔瓦善用草图进行创作构思，他未借助辅工具，而选择了徒手创作的方式抓住瞬间的思维。阿尔托的设计草图通过更简单、直接的方式诉说着建筑师的设计意图，可以从两个方向对阿尔托绘制的草图进行分析，一是草图的基地性，二是草图的空间性。玛丽亚别墅
草图中，阿尔托不仅注重建筑与自然的呼应，同时，几处明显的箭头指引也代表着他对自然光线的思量。芬兰独特的地理位置导致阳光稀少，芬兰人渴望在有限的时间内能更多地与阳光相处，如何最大限度地引入自然光线也是阿尔托的设计重点。阿尔托自宅
阿尔瓦通过草图来进行空间的创作，轻松但肯定的线条勾画出空间中关键的几何形体，平面直线与曲线构成的轮廓、立面块面的堆积交错，组合成温柔的空间形态。Wolfsburg Cultural Centre
他说到：“我喜欢画草图，因为当我开始画草图的时候，我的思想是无拘无束的、完全自由的，草图能迅速的记录下我思维的瞬间，并再一次激发我更深入的思考。保·娜瓦小餐厅
绘制草图几乎融入西扎生活的每时每刻。他亲自在现场走来走去，踏遍每个角落，有时在某处长时间停留、观察。波尔图大学建筑学院
用笔勾画基地草图，记录他与基地的私语中捕捉到的基地特征和可能激发构思灵感的线索，比如地景、建筑、街道、树木、缓坡，甚至岁月的痕迹。然后，西扎将最初的设计构思植入其中，用草图呈现建筑进入基地后的状态。博卡社会住宅
在西扎的空间设计草图中，蕴藏着由于空间的挤压、交错、堆叠、联系而形成的尺度潜力，这不仅表现在建筑的内部空间，也表现在建筑的外部空间。世博会葡萄牙馆
真言宗本福寺水御堂
安藤的墙体设计以其平滑而著名，他的草图表达也展现了同样的“丝滑”，无处不体现着他对方案整体的高度把控能力。大阪府立近飞鸟博物馆
20世纪80年代，安藤对光，自然及空间的掌握将他推上了世界的舞台。水之教堂
从草图中看，方案大多都是围绕欣赏单一的空间元素，试图去提供精神空间。它们是安藤建筑理念体现的完美实例。
密斯·凡·德罗
伦佐·皮亚诺：蓬皮杜艺术中心
弗兰克·的古根汉姆美术馆，纸上的绘画表现的更无拘无束。扎哈·哈迪德
关于对草图的认识，著名建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）有过这样一段话：“草图是建筑师就一座还未建成的建筑，与自我还有他人进行交流的一种方式。建筑师不知疲倦地将想法变成草图，然后又从图中得到启示；通过一遍遍不断地重复这个过程，建筑师推敲着自己的构思。https://www.re-thinkingthefuture.com/2020/05/07/a823-15-sketches-by-world-famous-architects/建筑绘 | 西扎的草图 – 有方 (archiposition.com）https://www.architecturaldigest.com/story/drawing-architecture-book
