Maison Martin Margiela曾说“时尚和建筑之间最重要的相似之处在于他们有着相同的七点：人体。这两个学科都具有保护肉体和皮肤的的功能。在建筑学生的映像中，成为一个成熟的建筑师在外形上首先要做到的就是有自己全黑的套装穿搭，如此，在无形之中来表达自己已然站在建筑师的预备行列里。纵观众多建筑师所留下的影像，似乎不是完整的西装套装，就是遵循建筑师就是要穿纯黑的dress code。整体的suit和all black的建筑穿搭，能够消耗最少的精力，并且作为设计师能够尽可能少的出错。时尚的来源与取材多种多样，建筑多次作为时装设计师的灵感来源。Virgil Abloh作为曾经的LV男装艺术总监，在21年巴黎时装周的秀场上，设计了覆盖巴黎和摩天大楼建筑物的的羽绒服。不难看出，在设计中，纽约的呈现有SOM设计的芝加哥约翰汉考克中心和贝聿铭设计的香港中国银行摩天大楼，巴黎的版本包含巴黎圣母院，埃菲尔铁塔、凯旋门和先贤祠以及贝聿铭设计的卢浮宫金字塔和伦佐匹亚诺设计的蓬皮杜中心的部分。Abloh 是时装设计师对建筑最直接的应用，也有时尚设计师对建成建筑故事的再诠释。帕科·拉班纳 2013 秋季 | 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
通过对建筑立面的材质的模拟和随着身躯所产生的线条，呼应古根海姆博物馆建筑线条的起伏，摆脱材料的桎梏，让建筑的故事在时装中焕发出新的活力。GUO PEI COUTURE COLLECTION FW 2018／19郭培作为亚洲首位且中国唯一一位高定设计师，在设计中也展现了对建筑的思考和空间的感悟。在建筑尺度上的穹顶化为秀场模特的裙摆，壁龛化为裙摆上的装饰，穹顶的结构支撑作为连接支撑整个裙子的联系。将建筑的结构抽象为时装的骨架，完成了从建筑到时装的完美对应。
Frank Gehry所设计的“跳舞的房子“通过模拟裙摆飘逸的形态，去塑造舞蹈中的姿态。建筑作为可居住的艺术形式，时尚作为可穿戴的艺术形式，两者之间都使用几何，设计原则，材料，色彩理论和结构技术进行创作。两者之间有着无数的共同点，也为无数建筑师的转行提供了方向。Tom Ford 在成为时尚设计师之前，曾毕业于帕森斯建筑学院，他利用在建筑学培训中学到的设计技巧，将Gucci从濒临破产中拯救出来，并重塑YSL，建造属于他自己的时尚品牌。“一天早上我刚醒来，心想，‘我在做什么？’ 建筑太……严肃了。我的意思是，我做过的每一个建筑项目，我都会以某种方式在其中穿上一件衣服。所以我意识到时尚是艺术与商业之间的正确平衡，就是这样。”Tom Ford 曾携手安藤忠雄设计Cerro Pelon牧场，该场景出现在建筑电影中。Virgil Abloh拥有土木工程学位和建筑学硕士学位，并且于2012年在米兰创立Off-white。在Abloh的时尚设计中，更多的体现了以多样的方式研究建筑，设计将复杂都市感性融入传统奢华景观的服装。在2021年LV的秀场中使用翠绿色大理石套装以及巴塞罗那椅，是Abloh对德国馆设计的致敬。Abloh也与荷兰建筑师雷姆库哈斯创立的OMA公司的研究部门AMO合作。在这里，他受到包豪斯运动作品的启发，将艺术、工艺和设计元素融合为一种实践。
“我们将自己置身于更广阔的建筑历史中，而且，最具体地说，AMO 对我来说有点像研究思维臂，你知道，几乎是这种现代方法中最重要的核心，可以对什么进行文化理解它实际上是建筑。“
“年轻的建筑师可以通过不建造建筑物来改变世界”
——Virgil Abloh
Thierry Mugler曾说自己是彻底重塑女性身体的建筑师。Mugler 的紧身胸衣和剪裁将身体塑造成棱角分明的形状，使他的极端时尚插画栩栩如生。他以对时尚语言的建筑方法而闻名，超女性化的时装是他设计的特点，House of Mugler在设计和灵感方面继续采用建筑方法。近期，Mugler与Cassia将合作打造一个豪华酒店品牌。提起建筑与时尚，Zaha Hadid则是不得不提起的连接时尚界和建筑界的桥梁。尽管Zaha在她的建筑中使用的是坚硬的材料，但是非线性的形式使她的作品看起来非常流畅。2006 年，Zaha Hadid重新诠释其著名的LV 水桶包。LV的设计传统与建筑师的独特风格相融合，造就了一款具有标志性曲线的手袋。它的紫红色中心使它成为一种时尚怪癖；既是时装作品又是当代雕塑。无论是建筑项目还是时装单品，Zaha的设计都彰显着她自己的风格，创造出独特的设计。Zaha所设计的手袋，从材料上就与传统LV手袋有所不同，通过硬面的技艺塑造了包体硬挺且优雅的形态，镂空的logo在不同光影下使包身呈现出不同的颜色。区别于LV的传统包袋，这件手袋在造型上有着独特的风格。Nova Shoe United Nude x Zaha Hadid – 2013在建筑中，Zaha常常以突破结构常识的形态展现高超的设计手法，在Nude鞋的设计中，同样突破着我们对高跟鞋的传统认知。通过对鞋体的力学再设计，使高跟鞋的跟不再作为受力结构，而是装饰的部分。建筑与时装在结构与功能之间的巧妙互通，创造出了不同解题思路下的时尚。
希腊建筑师Viktoria Lytra通过一系列的拼贴画探索建筑与时尚之间的关系。弧形的衣袖和对称折叠起伏的裙摆，既是对古典裙摆的致敬，在形式上与身后的建筑也有着异曲同工之妙。Lytra开创式地将各种建筑的手法运用在她的时装设计中，将建筑的曲线造型和立面特征放入时装设计，创造出前所未有的视觉元素，这也使她的作品能够在众多时装设计中独树一帜。在时尚界和建筑界之间存在着有趣的联系，每种设计的大师都必须考虑结构、形式的元素，有时还要将物理学上不可能的壮举变为现实。无论是建筑学还是时尚领域，都是通过使用不同材料对于空间的塑造。无论是建筑行业工作者对时尚领域的探索，抑或是时尚领域对于空间概念的思考。Issey Miyake 构思的服装超越了风格问题，从根本上质疑服装的材质、制作和结构。一直在探索一块布与身体之间的关系，以及由此创造的空间，不受任何现有框架的限制。Issey Miyake通过服装打褶使用“一块布“对身体进行包裹衍生出新的空间生成概念，基于空间需要多样但同质的设计原则设想了一个由重叠条带组成的空间，这些条带从天花板折叠到墙壁再到地板。条带之间的缝隙可以过滤光线，它们也是展示衣服的空间。条带包围着空间；它们可以变形以生成柜台、桌子或椅子。根据不同的情况和背景，条带可以由不同的材料制成。每个空间只使用一种材料，不透明或半透明。这些条带可以适应不同的情况和空间，重复而又独特。无论是建筑设计还是时尚设计，在根源上是对空间的设计。可可·香奈儿曾经说过：“时尚就是建筑；这是一个比例问题”。当建筑学生不再囿于建筑学的限制中，我们，还能创造些什么？
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