别急,看他拽完还有什么招其他2023-05-08 16:05是谁,口气这么大——我想让台下的观众知道什么是真正的小型音乐会现场又是谁,敢这么叫板对手——我非常希望你好好比因为你在跟我比别给我丢人,可以吗节目效果是有了,但也把观众期待拔高了。这样就存在风险——让观众抱着王者的期待,即便是白银选手,在落差下也会变青铜。难怪这档《青年π计划》首播会引起争议。一边,你成功被这群Z世代青年装到了,另一边却发现他们真的好怕输,没有表面那么无坚不摧。不过,也正因不会伪装、没有太多人情世故的状态,你反而能看到这群初生牛犊较为可信的成长印迹,也呈现了当下年轻人的真实面貌。内娱寡舞台久矣。这档新节目要跳出旧制找到新玩法,注定路不好走。千万不要被这群小屁孩的自信骗到,他们的自信,可能只是在装酷。比如21岁的原创歌手李浩宇。张亚东看到她化用苏格拉底名言的个性签名,对她丰富的精神世界很是期待。在一个静谧的午后我唯一知道的就是我什么都不知道公演演唱了一首原创曲目《街子》,声线干净、脆弱,表达有个人语境,一瞬间确实让人想起曾轶可(没有对比曾轶可的意思)。李浩宇原本也设想得美妙——她要炸掉舞台、感动全场。结果没发挥好,中间还有一句破音,比赛输了哭唧唧,把头藏起来,不敢见人。这……就是Z世代的自信?合理怀疑这样的自信,只是掩饰内心慌张的装酷。初出茅庐,还没学会轻装上阵,接受失败。而在一众标榜个性、五颜六色穿搭的人群中,头发最少,走极简风的文兆杰倒成了最抓眼的那个。看过《明日之子2》的应该对他有所了解,一个拒绝华丽和复杂,想成为在你打扫卫生时陪伴人心的客厅歌手。本身这样舒缓小众的音乐,就容易输给现场感染力更强的大情歌。原以为文兆杰会像他的音乐一样云淡风轻,不那么看重得失。但一句“不同风格音乐放一起比,本身就是一件很主观的事”,还是暴露了内心的倔强和不甘。太年轻的音乐人显然还没学会藏锋守拙。想说什么说什么,情绪写在脸上。新生态音乐人吕彦良就是这样重视自我感觉的年轻人,他形容自己灵感靠天给——有时一天可以做一张专辑,有时一个月也写不出一首喜欢的歌,不是天才,但是天赋型选手。你也不能说这位零零后音乐人轻狂,毕竟他去年就凭专辑《Fresh Soul》入围了台湾金曲奖最佳新人奖。没点天赋说不过去。他的曲风也很有Z时代轻盈和不拘一格气质。就像李宇春和张亚东理解的那样——这一代真实自信,却不盲目,知道自己的问题在哪,知道如何去改进。何炅问长得像Lisa的诗蒽以及李浩宇,对自己的演出满意吗?一个甜甜地说“可以更好的”,一个羞涩承认“我可以好更多更多”。显然都对第一次舞台不是很满意,倒也不伪装不忸怩。难过来得快,去得也快。李昂星安慰李浩宇,要把失利的沮丧,转移到准备下一个舞台上,才不至浪费机会。眼泪汪汪的李浩宇马上开窍,对,我要把下一个舞台弄好。导演问要是下一次舞台又输了,还会破防吗?答:破啊。好吧,观众以为的他们善变、捉摸不透,可能只是在顺从内心。相比成熟艺人,他们不怕自我感觉和情绪的外露。毕竟刚开启成人世界大门,没有太多包袱,因此不紧绷、不纠结,更不怕试错。当然松弛自信了。老实说,已经被生活磨平棱角的社畜还真有几分羡慕。比起趋同和迎合,选手们似乎更在意能对自我、个性和有趣的追求。《明日之子2》第四名出道的邓典,唱了一首他自己的网络神曲《神魂颠倒》。一般这类传唱度高、现场感染力强的神曲,在音综都是王炸的存在,但却出乎意料输给了音乐性更强的吕彦良。有位选手猜测不喜欢这首歌的观众心理——哦,又是一首什么神曲无聊对太常见而失去特色的流俗歌曲,他们不太感冒。Z世代对脑袋里千奇百怪的想法无法准确命名,没有太多概念阐释,但就是知道要怎么做。比如沈川绮描绘自己时,抽象得不知所云,描绘音乐风格也只是怪诞二字。平常看似话都说不好,一换成音乐手段时,却直接在歌曲《青杉路古堡》创造了一个表达世界,自己设计舞台服装、制造舞台头饰。神秘的歌剧鬼魅风,不放到明侦《恐怖童谣》里做插曲都可惜了。听得李昂星直呼:好疯,好想跟她合作。皆因李昂星跟她一样风格怪诞,都喜欢在戏剧里扮演自我的怪物,这下宛如伯牙见到子期一般兴奋。不像以上华丽繁复,霓虹花园乐队主唱谭聪翀的摇滚乐则简单、接地气得多。职高毕业,曾在车间打螺丝,送过快递、外卖,也做过蛋糕师、摄影师。那个时候为了自己的音乐梦,白天工作完,晚上就去街头卖唱、酒吧跑场。曾在18岁徒步西藏,20岁骑摩托车环游中国。吃过生活的苦头,看过不一样的风景,经历过舞台表演的无人问津甚至被人哄下台。他一步一步从底层爬上来,其间必然有思考和抗争。第一次公演演唱的《未来的答案》满含血肉清晰的生命感悟,当他用蛮劲儿嘶吼时,你一定被会他歌曲里的真挚打动。如果说谭聪翀似火山,那国风少年郭雨昂则像冰山。坐在那里动也不动,与周遭的嘻哈、摇滚氛围格格不入。毕竟是4岁开始学京剧,12岁进科班的梅派青衣(梅兰芳弟子的弟子),有其沉静内敛的范儿。参加节目,也是想为当下繁荣却有不少滥竽充数的国风国潮歌曲,注入一些专业干货。一般弘扬传统文化的舞台,如果专业性高,与现代元素融合不突兀,对其它类型的音乐无疑是降维打击。这样的对手,沈川绮永远都不想碰到。对她来说那属于盲区,因而猜不到对手会使出什么招数,更何况随便一个招数都是十年功力,根本难以对抗。说完听觉的感受,再说点视觉的。颜值挂的选手这一届有唱跳爱豆闫桉,还有一点也不土的说唱歌手土人儿,可以说是一出镜就抓我眼球了。一下把这么多奇形怪状、个性独立的人放在一起,得需要多包容。这也说明这是一个多元共存,尊重差异的节目。在这里,年轻人的品味和个性可以被尊重、被挖掘、被保护。只是大家可能会发出跟文兆杰一样的疑问——风格不同怎么比?输赢是不是有点主观?其实只要比赛就有残酷之处,但这档《青年π计划》显然志不在此。就像李浩宇被问“交朋友重要还是比赛重要”,她回答“当然是交朋友重要,但我要打败我的朋友们”那样。比起纯竞技,《青年π计划》更像一个互相切磋、一起进步的音乐成长训练营。首轮公演就是30进18的淘汰赛,第三期还有那英带队的踢馆歌手前来搅局。比赛的紧张、激烈是有的,但也给了导师和观众投票保遗珠的机会。由于是一个开放的竞技场,给到每一个选手机会的同时,也会有作品良莠不齐的感觉。观众也普遍反馈后面比前面精彩,毕竟大浪淘沙,沙尽见真金。选手们竞技之外,也会有互相欣赏的知己感。按道理,这些年轻音乐人,有点胜负欲和得失心,免不了品味挑剔和自恋自我,都太正常不过。比如,他们有些奇奇怪怪的交友技巧。面对一屋子陌生人,有人通过面相迅速锁定值得交往的。当代年轻人沉迷算命相面,找到范例了。有人傲娇地说,我绝对不会跟品味太差的人交朋友。交女朋友也是,不然过不下去。你想劝他们话别说太满、太绝,免得日后打脸。转念一想,算了,要是每个人生来都那么圆滑世故,年轻也就没了意义。就是这样的不客气、不怕伤人、臭屁又坦荡,在他们互相欣赏、惺惺相惜时,你才不至怀疑是作秀或假客套。邓典和吕彦良PK,吕彦良问邓典怎么评价他的舞台?提问有点挑衅,吃瓜群众都做好了看戏的准备。结果邓典不按套路,一通赞赏输出,真诚到叫人怀疑是不是在借机表白。丝毫不考虑综艺效果,确实是我行我素的年轻人。话说回来,若不是真欣赏,一般有自己作品和小成就的音乐人,还真不容易向比自己年纪小的人,夸出这么直白的话——你的编曲创作能力是我遥不可及的但希望将来我也可以置身你所属的行列前两期战况激烈,也不妨碍大家暗戳戳选定心仪选手。李昂星和沈川绮的怪诞美学气质太接近。李昂星看沈川绮,就像看女版的自己,别说他们蠢蠢欲动,我已经能想象出两个疯子共舞的画面了。音乐气质接近的还有李浩宇和文兆杰。年轻人表达喜欢很直接,李浩宇说“特别特别想跟文兆杰合作”,完全没有比赛中竞争对手的那种敌意,只有志同道合的夸夸。欣赏和自己气质接近的人不奇怪,欣赏和自身大相径庭的人,就有意思多了。比如说唱凶猛、表现粗犷的李大奔,反而喜欢吕彦良音乐的优雅和值得推敲的细节。Z世代主打的就是一个出其不意、想法独立。吕彦良说他会选女生pk,因为不挑战女生才是歧视女生,这么一听性别觉悟是有的。其实相比其它音乐舞台,《青年π计划》是相对多元,同时也大胆保留了选手性格毛边,不完美之处的节目。不过,独特不代表排斥。自我不代表不懂欣赏和理解别人。刚见面,彼此不熟悉的几个人,可以很快用音乐无障碍交流起来。尽管这些选手起初看着有些标新立异、甚至有“群魔乱舞”之相,但只要保留真诚、自由、坦率的交流空间,倒更叫人期待他们在彼此切磋中的融合和进步,也好奇会碰出什么样的火花。如果说追这档节目能收获什么,飘的答案,大概如下面一幕给到我的触动。年轻的曹屿辰兴奋地感叹:舞台好大,这是我一次上台旁边的谭聪翀羡慕地说:你第一次就上这么好的舞台我太羡慕你了谭聪翀第一次上台没什么观众,更别说豪华舞台了。我们都明白最终突围出来的歌手,只是凤毛麟角。也许在这个舞台,也许在下个舞台。但这个舞台,一定是一个进步和成长的机会。一个在没有太多焦虑和生存压力的年纪,纯粹为坚持奋斗的舞台。过往,我们看过太多声势浩大的全民综艺。是够热闹,也够叫人上头。但每次比赛结束,那些热血仿佛都瞬间冷却,宛如只是一个资本制造的幻梦,在限定的时间和舞台上虚假地演一遭,然后残酷地撕碎。过滤掉那些兴奋剂和致幻剂后,一档新时代的音乐节目,或许恰恰就是《青年π计划》呈现出来的模样——没有那么多一夜成名的都市传说。只有一段真实地丢脸,又因丢脸而真实的青葱试错年华。真实的火花,好过虚假的热闹↘↘↘微信扫码关注该文公众号作者戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。来源: qq点击查看作者最近其他文章