《为歌而赞》第二季我最喜欢的七首歌

《为歌而赞》第二季收官，关于这个节目的模式与其实网络上有很多讨论，我想说一点个人的看法。

近年社交媒体上对于华语乐坛的悲观论断有很多，但其实我说过很多次，这些年的华语流行音乐不乏好歌，也不乏热歌。但问题是在于“好”与“热”的交集太少，“音乐性”与“传唱度”太分裂，音乐性强的小众作品往往不被大众知晓，而霸占了公共传播空间的音乐却又让人唯恐避之不及。一种改善的状态是，让只听网络热歌的人，能够冲出自己的“信息茧房”，接触到质量更高音乐性更强的音乐；而那些围困在狭窄传播空间里的小众优秀作品，也应该有更多的主流平台去呈现，以获得大众传播的可能。当进入这样的一种平衡，才会是一个良性循环的状态。

之所以《为歌而赞》这档节目我从去年到今年都完整地追了，是因为它基于这种状况的困境在设定的方向上是对的，它所分为的热歌阵营与新歌阵营，其实就是想在同一个空间里来拉近这种距离，弥合这种分裂度。热歌就是各种传播广泛的抖音歌曲，这些歌曲往往有一个极容易被大众接受的旋律片段，或是能煽动起大众传播的市井情绪与民间灵光，但是往往编曲与制作条件跟不上，达不到工业标准，所以在节目中，这些歌曲会换一个更好的编曲包装，并由唱功更出色的歌手来重新演唱它，来作为一种音乐质量上的弥补；而新歌就是主流大牌歌手演唱近日发行的新作，要知道，很多昔日主流大牌歌手在这个短视频时代是影响力失势的，尽管他们的新作品无论是在词曲质量上、还是编曲制作上都要比网络热歌精良很多，但是普罗大众是不会主动去听他们的新歌的，所以新歌阵营其实是在利用这个节目的热歌受众来进行破茧房式的推送，然后再进入抖音的生态系统去进行一轮网络推广。同时在这过程中，还可以解决另一个问题，就是抖音音乐人的歌红脸生的问题，这些歌手又由主流大牌合作舞台带动，来进行在电视媒体与主流娱乐视界的曝光。

从这个角度来看，节目模式的设计者，是对乐坛现状与网络生态的优劣与困境都有足够认识的，但是理想与现实并不是所有时候都对等，有时候会产生这样的情况：一是对于网络热歌的音乐性改良不够，担心破坏了那份通俗感，然后大牌歌手的翻唱也未必在风格上适合，是既失去了热歌本属于民间传播的那份浑然天成，又没有在格调与音乐性上加分多少；二是大牌歌手来演唱自己的新作品，但不是所有大牌的新作都是音乐性强的佳作，有的既缺乏该有的音乐品质与时代特点，还没有抖音热歌的那份群众喜闻乐见的特质。这样的话，就达不到理想中的弥合分裂的效果。

所以说如果节目下一季想要发挥出这种模式的更大效力与意义，我有些提议：

1、提高整体的音乐性，对于热歌的改良要更有风格，比如像乐夏上的某些乐队对于热歌的改编演绎，这样才能达到拉高听众审美的目的，也会更加让人耳目一新。适当提高欣赏门槛，才能以上带下。

2、多一些更有才华的小众音乐人或者小众音乐作品，与抖音热歌形成平衡，其实很多新歌阵营的歌，在传播性与音乐性上都不凸显，不如选择更多音乐性突出的小众作品来占据一头，才更能有弥合意义。

说一说这季我喜欢的七首表演。

1、袁娅维《靠近》

把一首旋律流行上口的清新小品改编成了自己最擅长的R&B/Soul，不仅在歌曲定调上提高了难度，并且各种技巧上阵把这首歌演绎得澎湃、婉转又有力，看到有评论说“副歌出来的那一刻仿佛韩剧里男女主角最终吻上了那一刻的BGM”，确实恰如其分，同时袁娅维在副歌的演唱处理上更是加大演绎难度，在弱声与强声间频繁急速转换，并且随着段落进展逐渐增加强声比例，这种处理方式颇有些两千年代牛姐的那种强烈对比式唱法的味道了，最后加入的《Close to you》既是在字面上与相对应，而且是增加了歌曲本身的经典厚重感。同时这首歌又因为技巧上难度引发了抖音的翻唱挑战热潮，可谓是一次既顺应潮流又不失品质的选歌与演绎。

2、杨宗纬《我想要》

这首歌的原版是一首带有市井民谣气质的流行歌，在郑楠的重新编曲与弦乐的抒情铺陈下，给它披上了一件都市情歌的外衣，配上杨宗纬风格十足的腔调，听感格调上提升了不少，主歌一开口以为在翻唱莫文蔚的《十二楼》。但最值得称道的还是杨宗纬的语感，他特别的断句方式、强弱处理以及那种强烈口吻砸在重拍上与停格瞬间的那种拳拳到肉的唱法，细节满溢、推力丰沛、张力十足，展示出了一个唱将的“会唱”是怎样一回事。

3、郁可唯《如果花》

一首意境唯美、旋律优美且具有哲思的作品，李焯雄的词，旨在表达“花因凋谢而美”的感悟，因为有生命的事物才有凋谢，生命本身就是一种美，花开花落、缘起缘灭、一荣一枯、生生不息，正因世间有如此规律，自然万物才能走过一个完整的生命历程。而我们在花短暂的盛放时刻中，懂得了怜惜与珍重，在凋谢的怅然里，又接纳生命归去来兮的必然，当从一朵花里窥见更广阔的人生时，还给我们不破不立的勇气，懂得把握当下、刹那即永恒的真理。虽然歌曲的旋律风格偏于传统，但是填词上用不同长短句安排以及三字四字语的组成，词曲结合唱出来倒有另一种韵味，金曲奖最佳编曲温奕哲用大量的弦乐来编织着花朵的线条与时间的流线，营造着的光阴的流动、生命的进展、花的绽放与易逝，郁可唯的声音外在柔美内有伏劲，有花朵的娇柔又有生命的坚韧，几者交汇让花片刻的绽放更加珍贵。

4、A-Lin《挚友》

这是A-Lin新专辑中最具有传唱潜质的歌，也是大众印象中最能代表A-lin风格与标签的抒情芭乐曲风，而《挚友》的风格外衣更加复古，那种欧美八十年代成人抒情的复古合成器音色，经过九十年代台湾都市情歌的发扬光大成为一种集体又浓烈的电台记忆，前奏的音色一出来可以说就很张信哲。而周兴哲的曲子写得迂回辗转、当断不断，葛大为的词写得游移不定、进退两难，“拥有无数交集，要丢弃太可惜”，曲的情境与词的意义相辅相成，它既能让人代入进普通男女关系，但对于LGβT群体来说似乎又有着更为特别的描摹性，这样的歌就相当于同名专辑里的《无人知晓的我》，《罪恶感》里的《拿走了什么》，《我们会更好的》里的《我很忙》，《寂寞不痛》里的《给我一个理由忘记》，希望《挚友》能像这些歌一样传唱起来。

5、张靓颖《暗恋》

作为近来大热的钱雷的曲子，这首是很符合大众审美的抒情歌。但我喜欢这首歌的原因是它鲜明地展现出了张靓颖在声乐技术上的进步，她如今的平衡混声把握地相当出色，共鸣漂亮、声区连贯、比例均衡，若是换在几年前，你能够想象得出这样的副歌，她会唱得比较“喊”，但这次处理得是如此转换平滑、三腔平衡、共鸣平均、推进平稳，最后一段的那个高音有阿妹唱情歌的味道了，听了这首在平衡混声上进步的演绎，感觉张靓颖在强声的进展上也指日可待。

6、李玟&Step.Jad依加《孩子气》

这首歌的原唱是《明日之子》的邓典，一晃过去四年了，没想到他如今竟能在抖音市场火起来。这首歌原版邓典其实已经演绎得很好，但李玟跟依加的翻唱是拔高了又一层的好听。这版改编前半部分是当下流行的夏日热单风格，但到了后半部分，却有种九十年代大气磅礴的欧美成人抒情对唱的动人感受，李玟本就是华语最经典的R&B唱将，声音在这首歌中依旧灵动，尤其是最后一段她即兴出的那个“太沉溺～”的高音加转音，能带人回到那个九十年代成人抒情的黄金年代；而依加我曾在微博写过，和thomeboydontkill一样是属于这个时代的会唱的新人，所以这版演绎是经典R&B唱将与新生代R&B佼佼者的联合。

7、周深《记·念》

在七年前的《中国好歌曲》盲选中，还是学生头穿着校服的雷雨心唱了自己15岁时写的原创作品，这首歌像是受到日本动漫音乐的影响，但是纯真灵动、清澈朴实，记得很多年前周深曾在直播中哼唱过，如今带来了一个正式的舞台演绎，想必也是他收藏已久的作品。雷雨心说过记·念的意思是“一边书写，一边怀念”，我想很多人都有过这种体会，某些时光与经历太美好，哪怕是还处在当下的那刻，就会知道日后回想起时一定会怀念不已，这里面包含着很多对美好的体会与对盛筵必散的伤感。而周深这版的演绎，像是走过那段时光很久之后，携着对往日的追忆并交出如今闪光的答卷。无论是在毕业季，还在节目的收官典礼上，这首歌都很有意义，也是唱给即将步入社会的毕业生们，珍重你的现在，而未来也都将由自己书写。

说一说这季《为歌而赞》你最喜欢的歌曲。