Schiaparelli、Iris van Herpen与Giambattista Valli：为高定复兴正名

在2022秋冬巴黎高级定制时装周首日，Schiaparelli、Iris van Herpen与Giambattista Valli三家风格鲜明的高定时装屋为我们献上了各具特色的新作，或是扎根于时装屋的经典传承，加以重新演绎；或是立足于当下，为极致纯粹的爱与美而生；亦或是以新技术为支撑，放眼定制时装的将来，让我们跟随他们的创作视角，一览高级定制居于过去、现在与未来的不同维度，为高定的现代复兴注入强心剂。

Schiaparelli：

博物馆奇妙日

巴黎时间7月4日 10:00

一大早走进Schiaparelli秀场的宾客们多多少少会被眼前全黑的布景勾起些许困意，但当秀场尽头的大幕拉开，灯光亮起，一件件令人惊呼的高定作品便完全让隐匿在坐席间的倦怠氛围一扫而光。

作为本季高级定制周的首场大秀，Daniel Roseberry将秀场选在了巴黎装饰艺术博物馆，也同样是在这里，以致敬Schiaparelli女士为主题的“Shocking! The Surreal World of Elsa Schiaparelli”时装展览即将在两天后正式开幕。值此之际，Roseberry收敛了往季中过于戏剧化的表现手法，呈现出他在Schiaparelli以来最为庄重、得体，也最能媲美“博物馆藏品”的高级定制系列。

在陈列着Elsa Schiaparelli女士经典之作的展厅外办秀，Roseberry的大胆与自信表露无疑。33套让人过目难忘的造型，与其说是对Schiaparelli档案的重新演绎，不如说展现了近百年来这位时装艺术家对于创意行业的深远影响。

更有意思的是，在这些以“致敬”为出发点创作的设计中，你也能够一窥Elsa Schiaparelli对无数时装后辈的启发，Roseberry的再诠释与数十年前Yves Saint Laurent、Christian Lacroix对她的致敬产生了一种鲜明的对话与共识。

新系列中充满西班牙风情的外套与裙装，无疑和Christian Lacroix在上世纪80年代的高级定制作品如出一辙。那些绽放着灵动立体花朵的丝绒连衣裙和套装，则让人不由自主地联想到Yves Saint Laurent 1988春夏高级定制系列，通过这种跨越设计代际的诠释，使更多人了解到Schiaparelli在创意上的先锋性与延续百年的影响力。

“我希望在这个系列中传达一种创意上的天真:我希望看到它的人能够感受到我和团队在创作时的乐趣所在。我希望大家能够感受到的快乐，不仅是创造事物的快乐，更是创造永恒美物的快乐。”Roseberry解释道。

作为复兴这一经典老牌的得力干将，Roseberry自然功不可没——从Lady Gaga身着他的设计出席总统就职典礼，到近期为歌手Adele特别定制的演唱会礼服，他的努力重新唤醒了Schiaparelli在当下文化领域的生命力。而在接下来这场以Schiaparelli为主题的展览中，我们也能看到陈列着Roseberry作品的专属展厅，这便是对他上任三年多以来的最大肯定。

Iris van Herpen：

量变到质变

巴黎时间7月4日 12:00

“高级定制的艺术（The Art of Haute Couture）”——Iris van Herpen的Instagram主页介绍中这样写道。不知不觉间，这位在高级定制舞台上自由挥洒的时装异客在本季迎来了品牌创立的15周年纪念。

无论从工艺还是技术的角度，Iris van Herpen的设计都不能用传统的高定标准进行衡量，也正是这种不断突破界限的创新，使得她每一次的颠覆都被视为高级定制的未来可能，本季也不例外。

“元形态论（Meta Morphism）”是Iris van Herpen为此次高定秀场定下的主题。提到有关“元宇宙”的话题时，我们首先想到的无非是那些虚拟世界中的时装变体。不过在van Herpen的意识中，“元宇宙”所引发的对虚拟和未来的畅想不应只停留在创作环境与媒介的转变，而是如何以新技术搭建起现实与未来之间的桥梁。因此van Herpen选择首度与微软合作，在HoloLens 2智能眼镜和AR增强现实技术的加持下，让本场的时装展示在现实与虚拟中穿梭。

在技术创新的同时，van Herpen在创作理念上却回归古典。以罗马诗人Ovid在8世纪左右完成的神话作品《变形记》为基础，探讨人类在自然界的地位，映射出元宇宙时代人类穿着的变化。在秀场中央，雕塑家 Casey Curran 以本季神话灵感中的Daphne为原型打造出一座流动的抽象雕塑，融合类似骨骼与草本植物的动态美感，随着气流轻轻摆动。

在以16个造型诠释对于古老神话思索的同时，van Herpen也在可持续性上更进一步，在与3D打印伙伴Eric Klarenbeek和Maartje Dros合作的过程中，加入可可豆壳和葡萄糖作为服装制作的原料，这种完全有机的生物聚合物可以实现100%的降解，亦具备出色的延展性。

而通过与ForWeavers的合作，Iris van Herpen本季引入了一种从菲律宾“Abaca”香蕉中提取的可生物降解纤维，将其以3:2的比例与生丝结合，制造出的面料既带有香蕉叶的自然光泽，又呈现出雕塑一般的立体结构感。

在Solaris材料研究中心的支持下，本季Iris van Herpen的秀场中也出现了不少以完全回收聚酯薄膜作为原料的激光切割和刺绣作品，与艺术家Staskausas和Lance Victor Moore打造的面部装饰相得益彰。

如果说十年前我们还对Iris van Herpen作品的意义心生疑惑，那么如今，从Met Gala和各大颁奖礼红毯上的集中曝光，到新技术对作品的全方位展示，她已不再需要反复阐述自己超前的创意世界——从量变到质变，van Herpen眼中的未来世界，正在变得更具象、更清晰、更触手可得。

Giambattista Valli：

打开芭比的衣橱

巴黎时间7月4日 19:30

这是Giambattista Valli职业生涯的第23场高定秀，也是他正式进入巴黎高级定制时装周日程的十周年纪念日。

即便是对高级定制不甚了解的人，也会一眼识别出Valli的标志性设计语言，糖果般色彩轻柔的薄纱在一层层的堆叠下形成如蛋糕一般蓬松可爱的廓形，已经成为近年来抢夺红毯焦点的利器。

在2022秋冬高定系列中，Valli的野心并不止于此。他不仅希望那些招牌礼服能够获得名流的青睐，也渴望着走入公主少女们香甜的睡梦——秀场中满墙布置的各种印有海洋卡通图案的气球和造型中随处可见的蝴蝶结便是他回归童真的最好证明。

而如果要让Valli选择一位最适合驾驭这一系列的卡通公主，相信非芭比莫属。自从上个月《芭比Barbie》真人版电影开拍的消息公布后，除了对Margot Robbie是否适合这一角色的讨论之外，最大的话题莫过于真人版芭比的衣橱究竟会是什么样——而Giambattista Valli无疑是最能满足大家想象的答案。

除了对彩色薄纱的运用，Valli在本季更尝试着以各种不同的材质来强调其引以为傲的体积感。从大面积的羽毛装饰，到硬挺的塔夫绸，多重面料的对比、混搭令人应接不暇。

Valli是少有的在高定中不依赖刺绣而彰显奢华感的设计师，这也是他的设计为何总能让人感觉活力轻快的原因。事实也证明，这些以非传统高定风格走红的蛋糕裙，也的确更受年轻人喜爱，是每一个曾怀揣“芭比梦”的女孩最想拥有的衣橱。

在疫情肆虐的这两年多来，他几乎是唯一一位从未中断高定发布的独立设计师。作为正式进入巴黎高定日程的十周年纪念日，Valli并没有在这场秀中大肆庆祝过往取得的成绩。而是在压轴礼服登场前，为现场的宾客呈现了6款以纯白衬衣与薄纱半裙、搭配黑色细腰带的经典造型，洗尽铅华，如同从他的黑白草图中直接穿越到现实，与刚刚退场的缤纷礼服形成鲜明对比，传递着Valli的另一层真心话，无论时代如何变化，外界的声音如何嘈杂，他依旧是那个脚踏实地、坚持为现实造梦的设计师。

编辑：YangYi 杨艺

撰文：善来

美术：罗兰