[照片] 5.18国际博物馆日丨上海玻璃博物馆

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今年5.18国际博物馆日选择了参观上海玻璃博物馆。照片均为手机OPPO Findx3拍摄，原图直出。

上海玻璃博物馆于2011年5月18日建成开馆，位于宝山区长江西路685号上海玻璃仪器一厂的原址上。





进入主馆，琳琅满目的玻璃制品让人目不暇接。



船：艺术家Steven Weinberg在铸件中首次运用了曲线，作品造型本身不单反映了船身的外部形态，更融合了Weinberg对水和海岸生活的热爱。http://www.shmog.org/portfolio/boat-2/



玻璃病毒：艺术家Luke Jerram在作品中恢复了病毒本来的色彩，创造出如珠宝般美丽的玻璃雕塑艺术品，作品的精美与它们所表现的病毒题材，让观者产生一种复杂的情绪。http://www.shmog.org/portfolio/glass-microbiology/



海贝：利用人类的气息、离心力、重力和火，1981年，Dale的团队在位于华盛顿州西雅图的热玻璃工作室创作出了青瓷色带金色斑纹的贝壳系列。http://www.shmog.org/portfolio/seaforms/





麦穗





碎片与完整之间：椭圆  使观者产生一种达到极致的有深度和动态的错觉，给人留下一种碎片在呼吸和扩张的感觉，似乎只能通过自己的目光将它们重新聚集起来。http://www.shmog.org/portfolio/between-fragment-and-whole-oval-2/



夫子：“夫子”狭义上指孔子，广义上泛指所有文人。着长冠服的先贤大哲在弯腰拱手作揖，他们知“礼乐”，尚“仁义”、“忠恕”、“中庸”之道，满是不偏不倚、无过无不及从而寻求平衡的儒家智慧。http://www.shmog.org/portfolio/confuscious/



飞翔：由众多闪烁的玻璃片结合而成，借以表现水下世界的奇幻奥妙。http://www.shmog.org/portfolio/flight/





森林细语：这种在玻璃制作中运用景泰蓝做水彩写意的技法是艺术家大平洋一独自构思并经反复实验摸索出来的，可谓五千年的玻璃制作史中勘为首创的技术。http://www.shmog.org/portfolio/bisbiglio-del-bosco-2/



陀螺：艺术家Nancy Callan以儿时玩具为灵感，形态又酷似传统威尼斯服装中的帽尖，充分表达了热玻璃吹制的流动性和从熔炉里收获的惊喜与乐趣之间的高超平衡。http://www.shmog.org/portfolio/tivoli-top-2/



冰珊瑚：艺术家Stuart Garfoot尝试把铸造和吹制融入个性化的手工艺，来实现不可复制的艺术效果，同时通过光线，色彩和流动感来捕捉这种生物的精华之处。http://www.shmog.org/portfolio/ice-chi-family-2/





双重漂浮：来源于艺术家John Kiley对于玻璃及其精致、娇柔的特性的痴迷与追求，让观众（甚至包括和他自己之内）产生一种紧张、担忧和渴望之感。http://www.shmog.org/portfolio/floating-interior-ring-2/



色彩的张力：艺术家Colin Reid在经历了对创作色彩的有意控制，强调玻璃无色的透明度和纯净感之后，重新转向了对铸造玻璃艺术的色彩运用。http://www.shmog.org/portfolio/colour-saturation/



FIA水瓶：这个没有复杂线条的人工吹制玻璃瓶可盛放酒和水，也可作为花瓶。平直的线条，以及精准打磨的琥珀、粉红、黑色、透明玻璃球反映了设计师活泼的个性。http://www.shmog.org/portfolio/fia-carafe/



漩涡花瓶：通过捕获微妙的自然和谐，“漩涡花瓶” 的内部被塑造了成向下旋转的螺形漩涡，营造了水流循环的画面。http://www.shmog.org/portfolio/tourbillon-vase/



牛骨罐：http://www.shmog.org/portfolio/bone-jar/



石榴心：石榴是一种象征着繁荣和渴望的水果，在这里通过水晶的圆形切割被表现了出来。这件花瓶顶部由柔和的白色陶瓷制成，内壁具有金属光泽，而底部则是带有圆形和颗粒链形切割的红宝石水晶玻璃。http://www.shmog.org/portfolio/nuclear-pomegranate/



星座花瓶：热塑成型的这件“星座花瓶”完美地捕捉到了设计图稿中的神韵，而作品所凝结的工艺技术，则远非我们能从作品看似简单的表面所能窥见。http://www.shmog.org/portfolio/sirio/









瞬态之镜：随着时间的推移，这些镜子会逐渐变深。镜子上的镀银层在氧气和水的作用下缓慢氧化，一点点显露出镜子度过的历史时光。这个过程可以被视为一种褪变，但另一方面却展现出镀银这种材料在不断变化过程中体现的自然美感。





新展 | 再见，长江西路301号，扩展链接 https://mp.weixin.qq.com/s/Y_nZxkqe69hHWYNd2vGvDw







参观完主馆，顺便看了“退火”特展。宋冬个展《退火不退火》围绕“退火”概念进行延伸，重新思考“退火”/“不退火”与“因”“果”之间的关系。室内展览空间中的四组作品《无知》《无量》与《无要》深入探讨、表达玻璃的精神性，作品“因”“果”相连，互为转换，有头无尾。
扩展链接https://mp.weixin.qq.com/s/VlmAqAOfj2Y8FPqnAiipGw



















“筷道”：品光，宋冬、尹秀珍、宋儿睿一家三口带来了三只不同的筷子，提出《品光》主题后三人互相保密，各自创作，直到展出前才了解对方的创作。《筷道：品光》是此次项目的核心，艺术家希望通过这一特别的合作方式，用自身微弱的“光”照亮他者，他者的光亦能照亮自己。













尹秀珍作品“涟漪应力”，所谓“应力”，是指玻璃由于外因而变形时于内部产生的相互作用的力。尹秀珍说：“玻璃中退火退的就是应力，才会呈现出最后完美稳定的状态。而应力这一部分是隐身的，它是力和力之间不确定的内在较量，就像涟漪中会有应力，生活里也会有应力，这是我特别感兴趣的地方。我尝试用玻璃这种材料来呈现涟漪中看不见的应力。”









“泪器”：空间里呈现了108件玻璃器，每件玻璃器从72cm-179cm依次相差一公分，观众可以根据自己的身高找到适合自己的一组，低下头将眼睛搁在犹如克莱因瓶的器皿上，和自己的情绪静静待上一会儿。可以在此静默空间中思考、冥想甚至哭泣。







“108口气在上海玻璃博物馆”：在房间顶上原本是12个通风口的位置上，挂着由108位参与者留下“一口气”吹制的玻璃球器，仿佛是108颗欲滴的水珠，落入平静的水面，再次激起层层涟漪，每个玻璃球器上还有参与者的姓名。玻璃球器与收集来的不同人穿过的衣物结合安置在一起。







"天意"：一片流光返照的玻璃碎片卡在了墙上，尖口处停留着一只蚊子。

据尹秀珍老师的专访介绍：“这是我最初做软化玻璃时，从第一块作品上流淌下来的玻璃中掉下来的碎片。当时我就觉得这片儿玻璃特别好看，就留着，也不知道留着要干嘛。我创造的这个空间是作为整个展览的核心，我一直特别慎重，反复地思考，但也是不知道要放什么，就一直空在那里。到最后我脑子里忽然亮了一下，觉得这碎片可以用。但在包装的过程中帮忙的人不小心压碎了玻璃的尖儿，我特别沮丧。到布展的最后，整个空间洁白纯净，我看到这只蚊子在洁白的台子上，用手没有轰走，它已经死了，但是很完整。当时我就感觉到这是天意的安排，我把这个玻璃碎片竖直呈现在正对矮门的墙上，把蚊子放在那个缺失了的尖上。光照射到玻璃上产生光的涟漪。这些并不是我刻意设计的，我选择了“天意”。当中有苦恼有失落，但最后一切都刚刚好。”这是二楼“涟漪应力”展览的起点，

"天意"的展示空间需要弯腰才能进入，拍好"天意"，转身头就撞在了横梁上，这也是一种天意吧。





来到室外，天空中飘起了淅淅沥沥的小雨。







临走前还偶遇了上海玻璃博物馆馆长张琳。



听了馆长介绍才知道上海玻璃博物馆是一家非营利的公益组织，年累计参观人数最高接近过30万人，年门票收入最高2000多万元。在上海玻璃博物馆，玻璃艺术与设计正跨越时间、空间和语言文化的藩篱，以各式跨型态的精彩面貌共享于众。



假如没有热情，世界上任何伟大的事业都不会成功。这种热情，不仅是专注的坚持，是理性的选择，是拥有目标的充实，也是创造未来的信念，是理想主义者的乐观，更是穿越荆棘的动力，是赢得成功的内因。正是这种热情，才让我有实现做一个玻璃博物馆梦想的可能。 

                                                ———张琳