比起“舞剧”，或许用“舞蹈剧场”（Dance Theatre）这一概念来描述Anželika Cholina版本的《安娜·卡列尼娜》更为合适。虽然直到现在，舞蹈剧场仍然没有一个确切的定义，而只能靠观众的经验体验，但总体上，这种形式摒弃了传统舞剧“重舞轻剧”的原则，仍旧保留舞的形态，但同时更加强调人物塑造与戏剧张力。正如Anželika Cholina十分擅长的——将古典芭蕾、现代舞与戏剧元素以一种独特的方式交织在一起。
Anželika Cholina与Olga Lerman在《安娜·卡列尼娜》中，除了主演Olga Lerman（她也是中国巡演版《叶甫盖尼·奥涅金》的主演）曾在早年接受过几年舞蹈训练，其他的主要演员都没有任何的舞蹈功底。因此，剧中的舞蹈动作相比专业的芭蕾舞剧也简单得多。
这恰如Anželika Cholina所坚持的，在她的作品中，重要的并不是跳舞，而是用身体进行的演绎。比起专业舞者，戏剧演员能更好地承托起剧中戏剧表达的那一面。台词在剧中被完全摒弃，情绪皆在演员的眉目与身体间流转。舞蹈，或者说肢体，成为表达一切的，最原始但也最共通的语言，承担起描绘人物形象、塑造人物关系的功能。比如，在表现卡列宁这一人物时，饰演者Evgeny Knyazev没有任何舞蹈动作，只是沿着既定的直线轨迹用慢而有力的步伐行走，并被置于中央，被其他阿谀奉承的官员环绕。即使面对安娜的示好，卡列宁也不曾低头，亦不曾改变自己的面部表情。这寥寥几笔，已经将卡列宁无趣、自矜的形象刻画而出，更为安娜逃离婚姻，与沃伦斯基展开新的关系埋下了足够的伏笔。Anželika Cholina曾经自编自导创作过《女人的海岸》《卡门》《波莱罗》《奥赛罗》等作品，可以看出对男女关系的探讨始终在作品中占据主要的位置。如何将托尔斯泰的皇皇巨著浓缩于两个小时中，Anželika Cholina选择了将视点完全聚焦在安娜身上，并围绕着安娜展开主要的故事脉络。在Anželika Cholina的编排中，热情自由的女性碰壁于冷漠的社会，并最终在这种矛盾中走向死亡。安娜是超越了时代的象征式缩影——当激情与了无生气的社会相碰撞，幸福终究只是永远得不到的虚幻泡影。
除了演员对角色形象的细腻塑造，舞剧《安娜·卡列尼娜》对于道具的巧妙运用也十分值得一提。天窗、吊灯、柱子和椅子这些简单的道具构成了所有场景。结尾处，Anželika Cholina用人群晃动椅子的声音模仿火车驶过铁轨，一如她对文本的理解——托尔斯泰的火车就是一个社会，火车行驶的声音，就是人们奔跑着穿越过灵魂时心灵的震颤之声。安娜在韦伯的《安魂曲》中走向黑暗，在背景里用凳子模拟出的火车中里彻底消失无踪——杀死她的又何尝不是人们口中的蜚短流长？
虽然是将不同场景以蒙太奇式的手法碎片化地拼贴在一起，但从安娜与沃伦斯基初遇开始，到安娜的自杀结束，Anželika Cholina选择了火车站、沙龙、赛马会、家庭等几个主要场景，构建出了清晰而流畅的叙事线，使得对原著不甚了解的观众也能够毫无压力地沉浸于故事中。而这种介于舞剧与戏剧之间的形式带来独特的融合气质的同时，亦能让不曾接触过舞剧的观众在戏剧表达里快速找到熟悉的元素，可以说是十分新手友好型的一部作品了。
安娜与沃伦斯基的火车站初遇
总之，不管是想进行舞剧初体验，或是想领略Anželika Cholina“舞蹈剧场”风格的独特之处，或只是单纯想要体会诗意的俄式美学，《安娜·卡列尼娜》都绝对值得期待！
《安娜·卡列尼娜》近期排期
6月22日 14:00 江苏大剧院
6月23日 22:30 阿那亚海边驿站
“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年8月，“新现场”放映剧目已达235部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等62地，放映超过9000场，观影人次超过71万人。
