对话白玉兰评委｜电视剧爆款频出的时代，“专业者”才能跑赢比赛

延期一年举办的上海电视节即将进入最为精彩的尾声。今晚，白玉兰奖最终获奖名单将揭晓，今年共有22部入围作品同台竞技，在佳作频出的两年间，谁能捧得大奖成为赢家，又是否会有“双黄蛋”出现，成为今晚的最大悬念。

此前，电视剧类别评委会主席、影视学者胡智锋胡智锋曾表示，将综合考虑作品的时代性、突破性、创新性，或者是单项奖方面的综合价值，评出观众、行业都认可的标杆之作。

在白玉兰评奖前夕，娱乐独角兽对话白玉兰评委孙皓、王三毛、段奕宏，他们以导演、编剧、演员的角度分享了对于白玉兰获奖作品的要求、电视剧行业的最新观察和个人的创作心得。

与往年相比，导演孙皓认为今年的入围作品与往年相比有两大特点，第一是数量多，两年时间积压了不少优秀作品。第二呈现多元化，比如科幻题材的《三体》，“无限流”主题的《开端》，放在以前可能是纯网生的概念，在今年都能在电视台出现。

孙皓表示，今年的剧集优中选优，各个类型剧都很棒，有时很难横向比较，如《大决战》《县委大院》《人世间》《三体》《开端》《我在他乡挺好的》，都令他印象很深刻。

“这些作品打动我的片段挺多的，有的是演员表演状态的疯狂，他进入了歇斯底里的情境中去；有的是对小人物的刻画，比如说一个警察，同时她又是个很迁就家庭的妻子；或者一个身患绝症的小人物，依然那么灿烂的生活。包括有的剧复原了从70年代末一直到改革开放初期的生活，整个改编的过程都十分精彩。”

孙皓认为，“白玉兰”的评选有点像竞技比赛，不管是新队员还是老队员，都在一块跑，每个评委对冠军有一个自己心理的准绳，谁先撞线谁就赢了。虽然评奖需要考虑多方面的因素，但是占据孙皓心中最高地位的还是专业。对于市场的整体观察，孙皓则认为对待创作要避免陷入跟风误区。

“我希望题材要更多元化一些，尽量避免跟风。我每年要看剧本100多部，看完一个悬疑剧之后，我需要换脑子，再看看都市情感戏来休息一下，观众也是一样。当然这个问题很复杂，人家也要为自己的资金去负责，有个安全度的问题，但很可能这是一个误区，人家开了一朵蓝花，你就要考虑到我将来可能要开一朵粉的才会好。平台和资方真的要吃透市场，胆子放大一些，可能更安全。”孙皓说。

孙皓认为艺术作品需要引领观众，他列举去年《人世间》的例子，一开始很少人认为年轻人会喜欢看这类父辈的故事，但剧集播出以后，《人世间》意外地收到了大量年轻人的青睐，在热度与口碑上实现双丰收。

谈到什么样的剧本能够吸引孙皓，他列出了几点标准，第一个是故事本身能不能打动人心，第二是需要有2~3年的前瞻性，有对市场的预判，也就是能否打动观众，主创和观众能够同时被打动的这个交叉点格外重要；第三是要有极致的人物；第四，考虑观众的观剧体验感，剧本不要拖沓。

他还列举了自己拍摄电视剧《庆余年》时的经验，虽然当时碰到过演员档期和疫情等困难，但《庆余年》剧组非常良性，创作热情浓厚，甚至大家都不愿意杀青，希望把每场戏拍到尽善尽美。

孙皓称拍摄《庆余年》时没考虑男频还是女频，反而少了一些先入为主的限制，“《庆余年》的人物太有意思了，一个现代大学生穿越到古代去了，他对于那些老炮们都不服，他要砸烂一些阴暗的东西，但是他代表人民的利益，看到故事的时候我感觉嗨了，太有意思了。”

孙皓透露，刚刚官宣完整演员阵容的《庆余年2》，计划在4个月之内拍摄完成。

作为典型的硬汉、演技型演员，段奕宏对于更高级的情感表达，更多样的人物关系的探索有所追求。而通过表演尽量精准地体现出文本的价值，是演员的功力所在。段奕宏还拿《漫长的季节》举例，他认为近年的优秀剧集在表演细节、情感细节方面做出了不少突破。

段奕宏称，文化素养对于一个“大演员”来讲很重要，“你越往上走，会发现我们对中国文化的了解，对历史阶段性的了解还远远不够，我们要仰仗于好的专业性的专家。一个真正意义上的作品需要时间，编剧老师花两年写出来的东西，对演员来说就会出现创作上的难度，你都没有花时间扎到人家用两年的时间写出的本子里面，谈何表演？”

关于中国电视剧出海，段奕宏认为这需要多方面的加强和提升。

“我们现在会看美剧、看韩剧、看日剧，但也有越来越多的人看不懂，说明我们中国电视剧的审美意识和表达意识，命题的探索都需要有很大的提高。这跟有勇气、创造力，一些宽容度、创作自由度的的支撑都有很大的关系。要做就做到最好，尽量不去做那种不多你一个不少你一个的那种作品，我相信大家如果都有这样的高要求，不愁让别人看不到我们，我们也会有这样的自信。”

并且，段奕宏还声称，作为评委，守护“白玉兰”的含金量是他最应该做的。

编剧王三毛的作品《都挺好》《山海情》都曾入围过白玉兰奖，此次担任白玉兰评委，王三毛坦言，感受和此前参赛入围时很不一样。面对入围的22部优秀电视剧作品，王三毛认为到自己正处在一个电视剧“爆款”频出的时代。“每一位从业者都把自己的十八般武艺拿出来了。通过‘学习’这22部同行的作品，我能看到他们在创作上下的功夫，通过作品能看到他们的心血和才情。”

谈到创作，王三毛称自己不会特别在意剧的题材和表现形式，他认为电视剧作为一种大众文化消费品，首先要做到好看，能带领观众“走进来”，“创作者需要用情、用心提升自己的能力，提升自己的修养。”王三毛还建议年轻编剧：要用双腿走出去，深入生活，在生活中提升自己的职业能力。

在第27届上海电视节上，《山海情》拿下了包括“最佳中国电视剧”在内的多项白玉兰大奖。作为该剧的编剧，王三毛表示自己在创作时，很多生动的台词都是来自于他自己的生活底色。“我老家是陕西渭南的，很多老乡们看完就说：你写的是咱村的事，台词都是咱村里人说的话。”

这部来源于乡土的《山海情》，播出的时引发了全网热议。新主旋律影视作品正获得越来越高的关注，王三毛也注意到了这一现象。他认为，电视剧的体量能记录一个时代的变化，像《觉醒年代》《山海情》《功勋》这些作品的创作，就是在完成这样的使命。

王三毛表示，“中国电视剧要高质量发展，总得有人去记忆我们这段历史、我们生活的时代。这就是我们电视人的一种责任和担当。”

在本届上海电视节白玉兰奖中，编剧奖分为“原创”和“改编”两个项目进行评选，体现了白玉兰奖对编剧工作重要性的关注。身为编剧、作家的王三毛，深感肩上的责任之重。

“中国的电视剧观众特别有见识，我们创作者一点点的努力，他们都看得到；相反，你的一点点懈怠，他们也看得到。所以每一部作品的创作都需要‘如履薄冰’，把你所有的才情和创作热情放到里面，才有可能会出来一部优秀的作品。”王三毛说。

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