新趋势 | 选大牌，就像选大学

前几个月我去了趟米兰。不是为了去参加时装周，而是为了去听研讨会的。

一般来说，研讨会这种事情往往是由专业的学术机构负责举办的。

但我去的这个研讨会比较特殊，它由Prada负责举办，和著名的Formafantasma设计工作室一起合作。

△研讨会的名字叫Prada Frames

不过，整个研讨会的主题和奢侈的关系并不大，或者说是根本没关系，叫做"Materials in Flux（流动的材料）"。

简单来说，就是探讨废弃的材料和生态系统之间的关系，来的嘉宾也大多都是这个领域里最顶尖专业的学者。

所以整个研讨会的议题设置非常专业，持续了整整三天时间，远远不止是象征性地聊聊和时尚领域相关的环保话题而已。

△从左到右：Formafantasma 的 Andrea Trimarchi、策展人Natalia Grabowska 和建筑师 Sumayya Vally

那么，既然活动并不和时尚那么相关，也不能为品牌带来巨大流量，为什么像Prada这样的奢侈品牌非得举办一场这样的学术研讨会呢？

想理解这件事，首先得先来聊聊这次研讨会的合作方——Formafantasma。

Formafantasma的两位创始人都来自意大利，从荷兰的埃因霍芬设计学院毕业以后，就一起开设了这间工作室。

△Formafantasma的两位创始人Simone Farresin 和Andrea Trimarchi

尽管创始人年龄不大，整个工作室规模也并不大，但全球很多顶级的奢侈品牌都曾选择和他们合作过，比如爱马仕、卡地亚、宝格丽、FENDI等等。

至于原因，用纽约当代MOMA的策展人Paola Antonelli的话来总结：

“Formafantasma既是设计师、建筑师、艺术家，也是工程师、科学家和活动家……实际上，他们将各种系统结合了起来，他们正在利用设计思维实现一场影响深远的革命。

△Formafantasma的一个项目，将沙发中填充的泡沫替换成非常环保的羊毛，并放回到自然界展览

简单来说，Simone和Andrea两人在设计圈开创了一种全新的模式，与其说是在做设计，不如说是在利用设计做研究。因此，Formafantasma也被叫做“研究型工作室”。

他们既不是单纯做学术方面的研究，也不是单纯做好看的设计，而是将“学术研究”和“设计”两者结合起来。

这和Prada最近两年的发展方向有点相近，也可能是未来整个设计行业的趋势之一。

下面来聊聊这个新趋势：

01

Formafantasma最初之所以在行业内出名，主要是因为他们做了很多能传播环保和可持续发展概念的项目，也就是商业圈内最近鼓吹的ESG概念。

△ESG是商业投资圈内流行的一种新指标，指的是要从环境、社会和公司治理三个维度评估企业经营的可持续性与对社会价值观念的影响

人人都知道可持续发展对于社会很重要，但毕竟离日常生活太远，大多人往往并不真正关心这些事。

于是Formafantasma想到了一种方法，与其说教，为何不将可持续发展这些重要的理念转化为好看的设计和艺术作品。

△Formafantasma将废弃的电子零件按照美学方式重新组装成家居用品

“我们对设计感兴趣不只是因为我们喜欢漂亮的东西，”Simone 曾经在采访里这么解释。

“设计是一门能影响文化、经济和环境问题的学科，同时也会在非常实际的层面渗透到人们的生活中。”

△Formafantasma和FLOS合作设计的WireRing，探讨用最节约能源的材料实现艺术化的效果

举个例子：2014年，意大利的埃特纳火山喷发后，意大利旅游局一直将这里作为景点对外开放，但实际这种行为并不利于环境保护。

于是Formafantasma通过研究，将喷发后的火山岩创作成了与碳纤维一样轻盈的桌椅，不仅可以近距离观赏触摸，又非常环保。

不仅是关于可持续发展的课题，任何科学、艺术、文化界的知识概念都能被他们转化为实用的设计作品。

还记得如今很火的落日余晖灯（Halo Edition）吗？其实这个概念很有可能启发自Formafantasma早在2016年设计的一个项目。

这款灯能利用一个小小的灯杆投射出五彩的光晕，它最初设计的目的是为了让人们在使用灯时也能感知到光谱的概念，并体会到光的表现力。

简单来说，Formafantasma这个工作室最初创立的目的，就是将各种领域的概念应用到生活里，可以通过日常的使用而被感受，而不仅仅是作为知识陈列在博物馆里。

02

不过，如果仅仅是把一些知识和概念融合在设计里，并不能算是革命。

而Formafantasma之所以被很多业内的人奉为先驱，是因为他们在设计时彻底颠覆了”只有人类才是优势物种“的这个预设观点。

△Formafantasma和Vitra博物馆合作的展览，将木材在保持原样的基础之上，制成展馆内的座椅

在过去的概念里，设计往往是为人服务的。所以大部分设计师只关心如何能创作出更美或更好用的作品，选择材料时就围绕这个主旨来。

但在Formafantasma二人组看来，材料并不应该是被动的，只能听设计师的摆布，这也是生态系统出问题的原因之一。

换个角度来看，任何材料作为自然界生态链中的一环，都拥有自己的历史，自己的生命，以及自己的生态系统，只有尊重它们，才能真正的尊重世界规律和生态平衡。

△陶瓷在自然烧制过程中往往会出现色差，后期通过工业化的改革，瓷砖已经可以达到统一效果，而Formafantasma则利用陶瓷本来的特性推出了这种色差丰富的瓷砖，是另一种尊重自然的美

由此，Formafantasma在每次设计开始之前，才需要做大量的跨学科研究，关于世界，关于科学，关于历史和文化，最后再将它们和艺术设计结合起来。

去年，两人曾接受邀请为一家家居公司做设计。

结果在调研的时候，他们发现如今有太多人热爱细腻的羊绒和美利奴羊毛，这导致粗毛绵羊的生存和畜牧业受到了极大的威胁。

于是，便设计出了一款以粗纤维羊毛为主角的作品——

他们巧妙地将这种粗粝的纤维作为沙发的填充物使用，包裹着弹簧，最终制出了回弹性极佳又非常透气美妙的家居作品。

Formafantasma还于2020年举办过一场展览，整场展重要的不是展品本身，而是制成它的木材。

他们在每件展品底下详细介绍了所用的木头信息。

根据Simone和Andrea的说法，这么做目的是为了让人们感受到木头不仅仅只是材料，也是设计作品中的主角之一。

”我们不反对在设计里运用木材，但只是希望能提供更多信息。“

后来，Formafantasma工作室甚至催生了一门新的专业，叫做GEO-Design，由他们自己负责在全球顶尖的埃因霍芬设计学院授课，专门研究如何用跨学科的知识去做设计。

03

看了上面两段，就能更好地理解如今奢侈品领域的新趋势。

去年，Prada推出了自己的精品精品珠宝系列。乍看起来，就是普通的黄金首饰👇🏻

△今年的Met Gala上，乌玛·瑟曼的女儿Maya Hawke戴的是Prada精品珠宝系列的戒指

但这些珠宝奢侈的地方在于它们的材质本身并不普通，全部是经过100%认证的回收黄金。

“回收”这一概念用在时装领域已经比较常见了，但用在珠宝领域上还是很少见的。

不难理解，使用回收的黄金进行设计，可以减少对全新黄金的开采，在环境和人权方面都会产生好的影响。但更重要的是，Prada用的这些回收黄金也全部是自己采购的，经过了背景调查，在人权、环境影响、道德规范等方面有很高的标准。

实际要贯彻这个概念，需要做的研究还远远不止这些。

为了让黄金能继续在未来可持续，必须得为其注入区块链技术，让它可以继续被追溯，即便在几十年后传给下一代或送进拍卖行，还可以查到之前的所有动向。

也因此，Prada的整个珠宝系列被取名为‘Eternal Gold’。这里的‘Eternal’一词和过去承诺誓言里常说的“永恒”稍有点不同，它指的不仅是某任主人的一生，而是金子本身的一生，永远“不朽”下去。

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精品珠宝并不是我们如今能在Prada买到的唯一研究型设计作品。

A$AP Rocky曾经用丝绒西装配过一双球鞋，是Prada和阿迪达斯合作推出的，对一款经典球鞋进行了改造。

△A$AP Rocky穿着Prada和Adidas合作的鞋款，采用再生尼龙面料制作

乍看设计本身，除了上面加入的两个口袋，不太能get到它被改造的点在哪。实际上，这双鞋的特别之处在于面料。

它是Prada邀请环保面料公司Aquafil一起研究开发的”再生尼龙（Re-Nylon）“。

传统的尼龙是从石油里提炼，可以用很少的成本获得较高的性能，但却对环境非常不友好。而Prada和Aquafil通过研究，将海洋里的废弃物净化而成了”再生尼龙“，不仅耐用，而且像丝绸一样柔滑，未来还可以继续被回收利用。

△Asa Butterfield穿着Prada Re-Nylon连身裤，看起来很像是丝绸面料

如果单纯从设计和人的基本需求的角度来说，是没有必要做到这些额外的研究工作的。

但确实将对更长远的未来产生更好的影响，并且还能利用自身奢侈品的高关注度，对于环保人文话题进行顺带的宣传。

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04

不过，似乎Prada的"野心"远不止于此。

因为共同的愿景，从去年开始，他们和Formafantasma工作室一起策划了开篇提到的“Prada Frames”这个专业的研讨会。

△图为伦敦蛇形画廊的艺术总监Hans Ulrich Obrist，在Prada Frames研讨会上

全球每天进行中的研讨会很多，但通过奢侈品牌发起的却很少。

而Prada之所以要举办研讨会，原因就像前面所说：因为他们希望将原本只存在于博物馆和课堂内的知识带入到实际的生活里。

△整个研讨会在米兰最古老的剧院之一Teatro Filodrammatici举行，这间剧院也是现代艺术和现实生活的完美结合

所以整个研讨会既不止单纯关于学术，也不止关于商业，而是一种跨学科的交流，Prada在中间类似纽带式的作用。

一方面，他们可以动用在奢侈品行业的影响力，请来各种领域最顶尖的院校和行业专家来交流。

△这一次研讨会的主题是根据著名的人类学家Tim Ingold教授的理念来设置的，Tim Ingold对于环境和设计方面的关系有建设性的贡献，本次Prada也请到了他来参与讨论

比如，这一次的研讨会的主题关于废弃材料，既请到了懂科技的顶级材料专业专家，也请到了懂人文的顶级人类学家，建筑历史学家，除此以外，还有懂设计的顶级艺术策展人等等，可以非常全面专业地看问题。

另一方面，也能从商业的角度给予学术圈一些实际操作层面的反馈。

△Prada Frames这一次也请来了全球顶级的米其林三星主厨Massimo Bottura的老婆Lara Gilmore来分享他们餐厅在商业方面的经验

对于Prada本身来说，这并不能帮助推广任何一款产品，但或许可以启发自己在未来推出更多更好的奢侈品。

就像Formafantasma两位创始人说的那样：“从根本上说，我们想改变人们对设计的看法，”对他们来说，设计不仅仅是关于汽车和家具，更是“一种属于人类的态度，可以让我们更好地去塑造我们身处的环境”。

如果要总结这个新的奢侈品趋势，其实同过去所有奢侈品想做的一样，也是意在提高生活质量，只不过相对于曾经来说，如今的着眼点更加长远而已。

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曾经，奢侈品圈有一种非常流行的说法，认为“奢侈”的概念，其实根本在于商品背后所耗费的时间。

如果说以前的奢侈，主要在于制造商品的过程所花费的时间足够长。

而现在，随着科技的进步，制造业的发达，这种奢侈或许也将更多体现在品牌们愿意花费多少时间在于制造之前的人文研究这件事上。

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最终，设计不仅只关注于品质和外貌，也关乎给未来创造的潜在价值。

当你选择奢侈品时，也是在选择它背后提供的文化价值。

最后引用一句古希腊谚语来结束本文：

“A civilization flourishes when people plant trees under which they themselves will never sit.” 

“当人们种下自己永远不会坐下的树时，文明才会繁荣。”

PS：关于这次Prada Frames研讨会所有的内容，如果感兴趣的话，可以在他们品牌的官网取用。

晚安。

（本期编辑：Dorismiu）

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来源: qq

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