“笑”字跟竹子有什么关系？

笑，因喜悦开颜或出声。

▲亚醜（chǒu）钺（yuè）商代 现藏山东省博物馆

从构造来看，“笑”字从竹（艸cǎo）从夭（犬）。关于它构意的解读很多，至今还没有统一的结论。

北魏杨承庆《字统》解释“笑”是“竹为乐器，君子乐然后笑。”

唐朝李阳冰在刊定《说文》时，则将“笑”解释为：“竹得风，其体夭屈如人之笑。”风吹竹林，竹枝弯曲的形状就像人弯腰笑的样子。

现代有学者顺着杨承庆“竹为乐器”的思路剖析，认为“笑”是“竹”意义的转移：就像乐（樂）原是“木”上着“丝”，“喜”原是“口”上一面“鼓”，都是由乐器（竹、丝、鼓）引申为高兴的意思，符合古人的思维习惯。

▲击鼓说唱陶俑 东汉 现藏于中国国家博物馆

虽然“笑”字构造的来源仍待进一步研究，但“风吹竹枝就像人笑弯了腰”这一意象却足够生动有趣。

后世常以“竹笑”形容竹枝遇风摆动的姿态。元代李衎的《竹谱详录·竹态》里就有：“竹得风，其体夭屈谓之竹笑”的描述。

苏轼评价竹画的《石室先生画竹赞并叙》里有一句：“竹亦得风，夭然而笑”。“夭”加“竹”字头凑成“笑”字，是这句话里的巧思。

竹，筛风弄月。于是用“竹”表现看不见摸不着的“风”，也成了古人的竹趣之一。

▲《风竹图》五代十国 李坡 台北故宫博物院

古代文人常以“浓墨为面，淡墨为背”，通过描绘竹叶、竹枝在风中的形态，表现不可见的风。

通过弯曲的竹枝，拂面清风呼之欲出。看不见摸不着的风借助竹枝，于是有了形状、颜色和脉络。

纸面上的竹画虽是静态的，但却似乎能听见风吹竹叶翻飞的沙沙声。

▲《竹鸥图》 (传)北宋 崔白 台北故宫博物院

除了描绘“风竹”的画作，在中国人的生活里，大到园林，小到杯玩，处处可见各类竹元素的身影。

古代文人给竹空心、挺直、四季青等生长特征，赋予了虚心、有节、刚直、坚韧、高雅等人格化象征。

作为“四君子”之一，竹承载了古代文人对美好品格的向往与追求。

陶渊明不忘在他理想的桃花源里，勾勒“良田、美池、桑竹”；王羲之回忆兰亭聚会时，也没忘流觞曲水边的“茂林、修竹”；杜甫在草堂栖居，亦坦言自己“嗜酒爱风竹，卜居必林泉”。

竹，无花，却常绿于春夏秋冬。空心，却坚韧于山石之间。生而有节，虚怀若谷。

古人对竹的欣赏已经超脱了竹木本身。早在《诗经》中就有“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”的诗句，将绿竹之姿与君子之风类比。

竹，虚心有节。观复博物馆以“竹节”为灵感，推出——[龙泉宋韵·竹节杯]

手工刻胚做出自然的竹节形，再借龙泉粉青釉的温厚净润，含蓄地承载文雅宋韵。

仿竹节形的杯体挺拔中正；整杯线条刚柔并济，自然延伸，宛若天成。

唐代诗人钱起在《与赵莒茶宴》中写：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。”

清风翠竹，自然之间，最合茶性。

龙泉粉青釉雅致厚润，竹节杯则似伸展而出的新鲜竹枝，生机勃勃，饱含山野气息。

哪怕身处城市，也能感受到栖居茂林修竹间的自然清韵。

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龙泉青瓷以梅子青和粉青为代表颜色。

梅子青较青较透。粉青则青中带粉，呈现烟雾迷蒙的感觉，带着青翠，泛着月白，透着微粉，玉质感强烈。

观复此款千载龙泉粉青釉三才盖碗即选用了粉青釉。整体气质淡雅沉静，温润柔和。

三才盖碗，即“天、地、人”，由茶碗、茶盖、茶船三件组成。

茶盖在上谓之天，茶托在下谓之地，茶碗居中是为人。暗含古代哲人 “天盖之，地载之，人育之”的道理。

盖碗以原矿釉料反复多次施釉，追求更佳的色彩与质感。釉层厚，可多见“蚯蚓走泥纹”。

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