10年前的华语金曲一响，谁的DNA动了

一首歌可以流行多久，可以被记得多久？

比如，你或许不会相信，《山丘》发布于2013年，《小苹果》已经是2014年的“神曲”，《南山南》其实是2015年的流行曲目。

“十年不过一首歌”，或许有那么一首歌，不仅是情感、记忆的载体，更像是一个时间单位。熟悉的旋律响起，就像重新坐上时光机。

点开网易云《十年不过一首歌 | 百事最强音》歌单，我的第一反应竟然是惊讶：《匆匆那年》、《岁月神偷》、《追光者》，这些歌竟然已经是7、8年前的年度流行。

如今转眼已是十年。很多华语乐坛的“常青树”还在，但变化已太多太多。

观察百事这份“十年回忆歌单”，你会发现，流行本身正在发生着变化：10年来，民谣和流行少了，hiphop、独立音乐多了；“天王天后”少了，乐队和音乐人多了。

10年前正是《南山南》、《成都》等歌曲爆红的时代。一把吉他配上低沉的嗓音，记录着一种正在消散的感伤。

10年后，陈雪凝、隔壁老樊、买辣椒也用券……那些歌手的名字你或许陌生，但你一定记得“若不是你突然闯进我生活，我怎会把死守的寂寞放任了”。

那段旋律会在特定的时刻钻进你的脑海，简单，重复，朗朗上口，你无法避开。大学校园更加开放了，通过互联网，青年人与社会的联结更加直接、密切。

一种轻快、都市性的情感结构，正在取代那种民谣所代表着的一代校园文化。影视OST和广告曲，则开始成为流行歌的“驱动器”。

SHE的《ringringring》，快男快女主题曲《我最闪亮》，还有让人想起夏日海边的《我在那一角落患过伤风》，再到如今爆红的《孤勇者》……其实都是商业推广曲。

创作者不再拒绝商业化的可能，为音乐行业注入活血，也带来了新的创作灵感——毕竟，曾经红极一时的“我的地盘就得听我的”，其实也是一首合作推广曲。

好的商业合作，一定会走向双赢。

2014年，吴莫愁发布了《就现在》，这是第二季《中国好声音》的集结推广曲，也是百事可乐LIVE FOR NOW的主题曲。

这些年，像百事这样的品牌，对原创音乐提供着源源不断的扶持。无论是赞助原创音综，还是举办“百事校园最强音”这样的校园歌手选拔，这些动作为音乐发展注入了新的支持，而这些支持与期许，则会吸引来更多有才华的音乐人。

于是，把歌单下拉到底，你会发现，这几年的音乐，变得更轻快，也更加包容了。

聆听这份“十年回忆歌单”，我们面对的不仅有流行消逝的感伤，更有行业、文化乃至整个社会的变迁。

是谁在“改写”着这份10年歌单？答案或许是，“年轻人”。

社会学者甘斯曾经做过有关大众文化的研究。他认为，无论是电影、游戏还是音乐，无论创作者本身是精英阶层还是平民阶层，他们的创作过程都包含着与观众的“对话”。

于是，甘斯提出了“口味文化”（taste culture）的概念：也就是说，流行文化不属于创作者，而是表达着观众阶层特有的审美取向和价值观念。

年轻人被流行文化吸引着、塑造着，也反过来造就了一种流行文化。他们是流行音乐最有力的创作者和助推者。歌单变化的背后，其实是青年生活和时代情绪的变化。

《时代的噪音》这本书里这样描述青年文化的诞生：“我们是属于这个时代的年轻人，我们在舒适中成长，但是我们却不安地凝视着这个环绕我们的世界。”

一方面好奇又充满活力，另一方面又在自我成长与时代变迁中感到迷茫不安。这是属于年轻人的矛盾心态，而按照法兰克福学派的说法，青年人往往会选择一些“文化符号”，彰显自己这一代人的性格与想法。

这样的心态，滋生了一代又一代的“流行歌”，也诞生了其他的流行文化：有了Y2K和亚文化，人们不再提“森女系”或“小清新”；Kpop依然兴盛，但乐队也迎来“夏天”；从人人网开心网百度贴吧，变到了现在的小红书抖音……

新生事物层出不穷，而那些老去的流行文化，在互联网上保留，也被年轻人“再利用”，形成了新的怀旧风格。

社会变得更加去中心化、平台化，流行文化也更加多元。在互联网中成长起来的一代，既会热衷于如短视频这类新生的流行事物，也会借用如百事可乐这种被时代保留下来的经典文化符号，体现个性。

这当然与百事的品牌基因有关。百事品牌诞生、成长之初，就将 “年轻”作为深植品牌内核的文化。

百事第一个出圈的广告语，叫作“百事可乐，新一代的选择”。他们还打造了属于自己的广告曲，歌词是这样写的：“今天生龙活虎的人们一致同意，认为自己是年轻人就喝‘百事可乐’，他们选用正确的、现代的、轻快的可乐，认为自己是年轻的人现在就喝百事。”

此后，百事可乐的品牌形象，一直与青年世代牢牢绑定着。

一直到当下，百事的这种品牌文化，依然没有改变。2013年起，百事坚持举办“百事校园最强音”活动，为喜爱音乐的年轻人提供舞台。

这10年来，“百事校园最强音”的舞台覆盖上千校园，累计近百万学生群体参赛。而百事也注入大量资源，助力青年梦想，邀请专业导师指导评审，设立梦想基金助力加持、联动音乐平台窗口赋能，以品牌力量扶持年轻人音乐梦想。

百事，最懂年轻人的变与不变。

今年的“百事校园最强音”舞台，上海赛区的庄锦添演唱《Break the rules》，这是一首硬核摇滚，歌词简单直接：“I'm not afraid anymore”，这是属于年轻人的勇气和力量；

但也依然有人在唱着十年前的歌——吉林赛区，肖欣演唱《成全》；新疆赛区，左海龙唱了《平凡之路》。岁月在一代代人身上流过，但经典依然是经典。

在这样持续、直接的互动中，百事与年轻一代始终紧紧绑在一起。

有些人在“百事校园最强音”的舞台上实现了梦想，收获了掌声；也有的人不求结果，只是想要有那么一束光打在自己身上；还有人，仅仅是来“玩”——什么都好奇、什么都想尝试，从来都是属于年轻人的勇敢和率真。

就像有些歌曲就是在年轻人的重新演绎下，才会重新焕发生机，而百事的品牌价值，也在和年轻人的连接中，有了新的内涵。

对百事来说，新世代的年轻人什么样，百事就是什么样。

时代在变，情绪在变，但百事对年轻人的关注与扶持从未改变。

其实“百事校园最强音”推出这个十年歌单，也是为了告诉年轻人，无论是怎样的世代，百事都可以为他们提供崭新的舞台。

如果仔细观察你会发现，十年歌单里的音乐悄然流转，百事最强音的舞台也在悄悄变迁。

歌单里淡去的那些民谣，这几年来，也在舞台上愈发少见；而越来越多的说唱、电子、摇滚，也出现在百事的这份“十年回忆歌单”里。

百事可乐是这些变化的见证者，也是青年人梦想的激励者。无论是想要成为rapper还是鼓手，百事只把“最强音”的舞台交给你，由你选择做自己。

法兰克福学派的另一个重要理论是，年轻一代不仅在“消费”文化符号，也在“生产”着新的文化。

在过去几十年的品牌历程里，百事可乐一度成为潮流文化的标志。而一代又一代年轻人对百事的喜爱、支持、再创作，也为品牌赋予了新的意义。

而“新”，正是属于年轻人的独特力量。

这一年，内地音乐节“井喷”式爆发，年轻人“报复式观演”。恰逢百事校园最强音和网易云音乐的“双十周年”，二者共同举办的“热爱全开音乐节”中，有吴莫愁、邓紫棋、Click#15等一系列受青年人喜爱的音乐人参加，除此之外，百事可乐潮音数字唱作人，也会有一个大胆的“破次元表演”。

这是百事元宇宙概念打造的新升级，用虚实结合的场景创意打破“次元壁”，给舞台带来了充满未来力量的创新演绎。

值得注意的是，这场音乐节百事给到了观众相较寻常音乐节更低的价格，还提供了线上小程序观看方式，最大程度降低音乐爱好者们参与观看的门槛，让更多年轻人可以参与到这场音乐盛典中，一起感受这个时代的音乐力量。

而这，正是“音乐节”这一亚文化的初衷——从伍德斯托克到国内的大小厂牌，音乐节最大的文化基因在于“平等”。从着装、周边到旗帜、口号，观众也参与了每一场音乐节的“文化共创”，他们和演出者一起，共度同一个时空，也共同写下了新的故事。

而这，也是十年歌单变化背后的“秘密”：流行风格在变，创作方式在变，行业生态在变……因此，音乐越来越体现着年轻人的主动创造、主动选择。

无论是在台上还是台下，无论是作为参赛者还是观众，年轻人开始牢牢地掌握文化的主动权，通过校园歌手比赛、通过音乐节、通过互联网，主动书写属于自己的故事。

从演唱会到音乐节，从现实世界到元宇宙，年轻人的“理想生活”，在百事都可以找得到。

“年轻人可以成为自己想成为的任何模样”。时代的审美与情感在变化，这并非一定意味着感伤。

百事决定把选择的权利交给年轻人，由他们不断地创造出属于自己时代的文化。

“我们无法改变时代的浪潮，于是决定站在浪潮里，和你一起。”

编辑 | 鸣   玉