新晋顶流男团，背景不简单
游吟诗人男生重唱组火了。
这群年轻人有多厉害？在无声卡、无麦克风，所用设备仅为一部手机的情况下，一开播吸引了近300万人围观。
有关他们的话题登上热搜后，阅读量达到了1459.7万人次。
他们来自中央歌剧院，由六位80后、90后年轻人组成。在网上，他们被戏称为“国家队”男团。
这些年轻人清唱经典歌剧，也唱一些大众流行歌曲。作为小众艺术，他们的走红与网络直播的兴盛发展，有着很大关联。
李金朔忘记了自己的生日。
去年10月，他一直忙碌着歌剧节目的排练，压根儿没意识到生日的临近。等到当天突然想起时，他连忙给妈妈打了个电话，邀请她进入自己的直播间。
当这位女士抱着迟疑的态度，点开“游吟诗人”的主页时，画面中的6位年轻人正合唱一首《梨花又开放》。
忘不了故乡
年年梨花放
染白了山岗我的小村庄
妈妈坐在梨树下
纺车嗡嗡响
我爬上梨树枝
闻那梨花香
没来得及准备礼物，这首曲子，就算是李金朔献给妈妈的一场惊喜了。此时的直播间公屏上，快速滚动着粉丝们的祝福语。
一曲终了，有感于粉丝们的热情，李金朔忍不住流下了眼泪。“这是我们的经典曲目之一。”他说。
作为“游吟诗人”的其中一位代表，李金朔早已获得“四朝元老”的称谓。最初团队组建时，他就被邀请加入其中。
提起这个团队的组建始末，要追溯到5年前。李金朔坦言，2017年，为推广重唱这样一种独具魅力的艺术形式，中央歌剧院成立了游吟诗人男生重唱组，他在其中负责的声部是男高音。
作为一名歌剧演员，李金朔从小就喜欢音乐，读初一年级时，他对唱流行歌曲产生了兴趣，打算学声乐。而他的小姑，作为音乐学院的一名老师，则建议他学美声。
就这样，李金朔走上了唱美声的道路，后来他又迷上歌剧，直到2013年大学毕业后，李金朔如愿进入中国艺术表演的最高殿堂——中央歌剧院，正式成为一名歌剧演员。
这些年以来，李金朔出演过《茶花女》《卡门》《马可波罗》《图兰朵》等歌剧，但最令他想要着重介绍的，是中央歌剧院的经典原创作品《马可波罗》。
这是一部耗时8年的重磅力作，旨在演绎马可·波罗自陆上和海上丝绸之路往返中国的传奇经历，彰显丝绸之路的文化价值和人文风采，“也凸显了古往今来在广袤地域之上，人民渴望和平友好的愿景”。
李金朔说，他在其中饰演的是“反派角色阿合马的儿子扎兰丁”，这是一个悲剧收场的人物。他在前辈的指导下，反复揣摩人物性格，让自己沉浸式地投入到剧情之中，最终换来了观众朋友们的热烈喝彩。
“现在懂歌剧和愿意走进剧场的人越来越多了，大众审美的提高会约束并激励我们不断提高自己业务水平。”
李金朔提到，有一次他参加一个沙龙模式的演出，一位观众在演出结束后走过来跟他交流台词。他这才知道，原来自己刚刚唱的法语，对方每一句都能听懂。
“这就督促我们需要具有更加专业的精神，去学习更多的语言，毕竟歌剧中经常会用到一些德语、法语、意大利语等。”李金朔时常感到有一些压力。
“不过，这是我愿意看到的现象。”他说。
如果说，李金朔为“元老级人物”，那么马春鹏则是队伍里的新人。出生于1998年的他，是目前团队中年龄最小的成员。
他对音乐的热爱，很小便见端倪。但爱上美声，则始于中学时。
马春鹏记得，读初中时，他迷恋上CCTV青年歌手电视大奖赛，每天晚上看完《新闻联播》和天气预报，就坐在屏幕前紧盯着接下来的节目。
这个男孩，从小就学习钢琴，对音乐方面的一些知识有所了解。节目中，参赛歌手回答问题时，马春鹏通常喜欢跟着对方默默作答。
“感觉我作为一个电视机前的观众，能跟他们一起互动，非常有趣。我也对他们的演唱感到非常崇拜。”
马春鹏说，从那时候起，他的内心就有一种强烈的渴望，希望以后学习声乐，成为一名歌手或歌剧演员。
在当时那个小男孩的心里，这是一份非常光荣的职业。“所以最后我选择了声乐这条道路。”
2021年，从中国音乐学院声歌系毕业后，马春鹏考入了中央歌剧院。之后成为“游吟诗人”中的一员。
马春鹏的加入，使得这个男声重唱组的六人队伍稳定了下来。
在这个团队中，李金朔、孙一龙、王艺博唱高音，赵兴隆、赵听负责中音，马春鹏则唱低音。
他们六人均毕业于知名高等音乐学府，足迹遍布联合国万国宫、瑞士、西班牙、北马其顿、白俄罗斯、乌克兰等世界各地及我国多个省市，所到之处观众反响热烈，广受好评。
随着互联网自媒体的发展，线上平台成为明星艺人和粉丝们交流互动的新阵地。“游吟诗人”也紧跟形势，注册了在抖音平台的账号。起初，他们只在上面发一些幕后花絮和排练、演出的短视频。
后来随着疫情的影响，线下演出的机会逐渐减少，为保证唱功的稳定，和持续与粉丝们的互动，“游吟诗人”决定转战线上。
2022年5月份，他们第一次尝试直播。截至目前的两个多月，在大约40场的直播中，已有近300万网友涌入他们的直播间，感受“国家队”的魅力。
网友们根据六人的特点，冠以他们相应的昵称，如李金朔被称为“酒窝哥”，赵兴隆是“行走的大音响”，王艺博被叫作胡子哥等。这样的外号，让他们倍感亲切。
李金朔看好这一发展前景，“之前都是在音乐厅和剧场陪大家演唱，现在通过短视频或者直播这样的线上表演形式，让更多的朋友认识我们，听到了我们的声音。”
他认为，观众足不出户就可以和他们进行直接的互动和交流，“这样的方式对于我们团队本身和美声艺术都是具有正面促进作用的，可以更好地传播艺术，传播美。”
在“游吟诗人”的直播间，粉丝们除了爱听他们的歌剧节目外，也对《那些花儿》《月亮代表我的心》《孤勇者》等大众流行歌曲有着很高的呼声。
“很多人认为歌剧是西洋音乐，比较小众，但通过直播才发现，网络观众表现出来的音乐素养，一点也不差。”李金朔感慨。
参考粉丝们的喜爱程度，他们对部分歌曲进行改编，采用美声唱法，将大众流行歌曲进行另一种风格的演绎。
马春鹏认为，这让之前没听过歌剧的人，了解到了歌剧的艺术性。
许多生活在小城镇的网友，从来没走进过歌剧院。随着“游吟诗人”在线上直播的起步，更多对歌剧、美声不了解，也不太感兴趣的人，喜欢上了这个“国家队”男团。
甚至一些粉丝会对他们的线上演出给予一定的打赏，这是对“游吟诗人”的一种认可与鼓励，也是对歌剧艺术的一种肯定。
换句话说，这些来自粉丝的一些“嘉奖”，能够确保他们的艺术创作更具生命力和延续性。
近期，“游吟诗人”的线下演出有所恢复。一些观众会在他们的演出结束后，等在门口，只为告诉他们一句，“我是从直播间里来的。”
每每这时，李金朔都觉得直播以来的辛苦排练，都在观众这里得到了肯定。
他认为，线上直播的难度，并不亚于一场歌剧舞台上的演出。从曲目数量来看，“游吟诗人”线上直播时的曲目相当于线下时的两倍。而无声卡、无麦的演唱方式，则加倍放大了可能有的细小瑕疵。
直播是对他们业务能力的检验，也是鞭策他们提升的一种良好方式。李金朔坦言，有些观众不仅对歌剧内容十分了解，甚至还可以和他们讨论不同的版本。
“更多的观众意味着歌剧前景广阔，也激励着我们不断提高自己的业务水平。”
线下演出市场的紧缩，带来线上市场的繁荣。在抖音直播平台，美好生活和正向社会价值内容展现出蓬勃的生命力，以传统文化为例，2021年抖音传统文化类直播比上年增长了100万场。
而在每场直播中，观众会对精彩片段进行一定的打赏，以此表示对他们的认可和支持，这为演员们带来新收入的同时，也为其艺术创新注入更强动力。
“游吟诗人”就是传统文化类直播中的一个代表。这个来自“国家队”的男团，正通过他们的个人魅力，吸引一波又一波观众。
马春鹏在团队中有着很好的视力，他常在直播时扮演前排主持人的角色，负责和网友们进行互动。
有次看到网友说，这是人生第一次感受到“什么是重唱，什么是美声”时，马春鹏突然感动到落泪。
另有一次，一位网友路过中央戏剧院，随手拍了张照片发给他们说：“感觉跟回家了一样。”
这都是线上平台所带来的一些独特感受。
李金朔感慨，“通过手机屏幕及时了解到观众的反馈，这有一种亲和的距离，仿佛我们和观众在一起。”
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