霸榜两周，这女女片是要卷死内娱

一柄机枪射出一梭子子弹。

一只小手扔出一枚杀伤力极大的地雷。

当镜头后移，你看到了几名裹着黑头巾的年轻女性，她们熟练地扶着机枪。

这是哪部动作片的桥段？

不，残酷之处在于，这是纪录片。

它就发生在80年代的伊朗。

而镜头中的这些燃烧复仇之火的女性，十多年前，也曾穿着时尚，正常地毕业、工作，朝气蓬勃地想投身国家的未来。

这部获得2023年柏林电影节费比西奖（国际影评人联盟奖）的纪录片，有两个吸引眼球的标签。

一是“革命”，二是“同性”。

70年代的罗马尼亚，女大学生玛利亚邂逅了来自伊朗的扎赫拉，二人发展出一段同性恋情。

当时正值伊朗革命。

于是扎赫拉离开了恋人，投身祖国的革命事业。

玛利亚则留在了罗马尼亚，迎接即将到来的政治巨变。

自此。

二人开始了十余年的书信往来。

但。

短短68分钟。

你会看到的，不仅是两个国度冰冷的现实影像。

而是关于革命、关于城市生活、关于历史书中看不到的，大众真实的私语。

01

70年代的罗马尼亚是什么样的？

和平，且安逸。

历史画面里，镜头扫过一双双少女的眼睛，整条街道徜徉着活力。

而伊朗呢？

激情，而混乱。

导演给了一段色彩万千的镜头，那儿正萌发着一场反帝制革命。

作为一名伊朗留学生，如果你是扎赫拉，你该怎么做？

留在和平的异国他乡？

还是回国投身轰轰烈烈的革命？

扎赫拉选择了后者。

毫无疑问，人们对革命的憧憬总是美好的，对新事物也总是充满了期望，于是扎赫拉回国之后，与伊朗街头的一个个身姿轻盈、发着传单的少女一样，认为只要自己努力，就能创造一个更好的伊朗。

但。

历史的吊诡之处在于。

新的并不一定就是好的。

打败恶人的，也并不一定是正义。

好不容易推翻了帝制，却在一夕之间，革命果实，被窃取了。

没错。

就是你熟悉的“神权力量”。

人们整齐划一对着新的力量朝拜，表面和谐统一的动作背后，却隐藏着不可知的危险。

他们迎来了战争——

无法止歇的山火、千疮百孔的玻璃、汽车倒插在大地、道路上全是军事坦克的前行。

他们把女性派上了战场——

昔日的同窗姐妹不得不成为战场上，裹着黑袍的复仇战士。

于是玛利亚写信问自己的恋人：“这是你梦想的革命吗？”

扎赫拉无法回答。

那么，看上去安定和平的罗马尼亚呢？

玛利亚的世界就那么顺遂吗？

就在伊朗革命的10年后，罗马尼亚的人群也同样被点燃。

影片用一段宏大的集体之舞展现了玛利亚口中“枯燥、憋闷、限制”的十年。

大家表情单一。

众口一致地唱起赞歌。

只是影片，却没有配上声音。

这是一个失语的时代。

也是一段压抑的时代。

直到十年后。

真正的革命吼声才在街头爆发。

然而。

历史的车轮总会轧向同一道深坑。

罗马尼亚的革命胜利了吗？

和伊朗一样。

旧势力确实被推翻了。

但迎来了什么呢？

玛利亚看着没有一块好玻璃的公交车，听着亲人抱怨通货膨胀之后物资的极度短缺。

她也许会想起，那个异国恋人多年前经历革命时的一段心声：

当周围的噪声大到

淹没了你自己的声音

你要坚信自己的声音

是的。

这是《革命之间》这个片名的第一层含义，它展示了难得一见的上世纪伊朗及东欧革命的真实政治影像。

他们截然不同，但又殊途同归。

仿佛是一个解不开的魔咒，重复，轮回，不断地消耗着年轻人的激情，与信心。

02

但如果仅仅如此，恐怕也不值得Sir特地写这么一篇。

这么多年来，讲述革命的纪录片多如牛毛，《革命之间》何以能够引起关注？

一个词：女性——

在轰轰烈烈的革命叙事中，向来被无视的女性。

有个有趣的设定。

电影的开头便告诉你这两名女性是恋人关系，但当你觉得这该是一部波澜壮阔的虐恋剧情片时，《革命之间》却从没用一个镜头告诉你两位女主角的模样。

代替她们存在的，只是两个低沉的女声念白。

是的。

她们的模样，早被人忘却了。

就像在历史的书写中，那些不断被遗忘，不断替代被发声的女性本身。

就像片中的一个细节。

画面中，是都市中家庭女性一系列得体而幸福的生活片段。

而这里的旁白。

突然变作了宣讲式的男声。

这个声音，在用一种“完美的规范”来倾轧这对女性情侣的私人空间。

什么意思？

说白了，就是在那个年代，女性没有任何话语权。

任何“离经叛道”的人，都要接受这个“美好”社会的严格规训。

于是。

她们会恐惧——

玛利亚在信中对扎赫拉讲，自己在街道上常常觉得恐惧，因为会看见曾经跟踪过她们的男人。

她只能穿着风衣仓皇奔跑。

她们会妥协——

玛利亚等了扎赫拉三年多，她承受不住周围人窃窃私语的打量，于是选择了“正轨”，结婚。

他们容不得一点不同。

玛利亚在信中说，女性投入到爱中，如同投入社会，都是在“以我的身体做砖墙”。

但。

热情就可以赢得胜利吗？热忱就可以赢得尊重吗？

在那个男性社会的叙事下，恐怕，再大的热情，也只能成为可装饰的符号，或者可牺牲的对象。

就像片中的一段叠印镜头。

一段激昂又刺耳的古典乐中，红彤彤的炼钢锅炉在底层画面燃烧。

首层是一段有序有力的男性强力舞蹈。

渐渐地，女舞者旋转着红裙从一角涌入。

而那个位置。

恰好是底层画面放置燃料的焚烧炉。

是的。

对女性来说，那个社会，就是一个巨大熔炉。

她们在熔炉里舞蹈。

发不出一点声音。

而这，也是《革命之间》的第二层含义：它让女性的声音如幽灵般漂浮在革命之间，让你从泛化的异域视角回归到个体。

没有暴戾，没有控诉。

只是静静地告诉我们：历史上，她们，曾经拥有名字。

03

看到这里，或许很多人也意识到了：

这不就是香特尔·阿克曼的《家乡的消息》吗？

用书信串起城市图景，本质上，是对私人/公共，个体/集体的重新书写？

但Sir总觉得。

在某种程度上，它更接近于2021年的那部《无知之夜》。

同样是革命中不被看到的爱情。

同样是用最基础的视听技巧，在绵延多年的真实素材中，发出创作者自己的声音。

更重要的是。

尤其是电影结尾我们会发现，片中的角色，其实是虚构的。

她们是通过政治警察的资料、编导自身及母亲一辈曾有的经历而凝成的两个符号影像。

但神奇的是，只要你看完这68分钟，便不会将这种“虚构”与“虚假”联系在一起的。

为什么？

不仅是因为“情真意切”。

更多的，是因为我们接受了这样的历史观。

事实上，在电影的开头，导演就有意透露这一切，他引用了阿扎尔·纳菲西（美籍伊朗女作家）的话作为开场：

对于影片里的人物来说，这是她们投身革命的动力源泉。

而对于我们来说，可以去想象的不仅是未来，更可以是历史。

是的。

史书上的历史，并不一定就是真实发生的历史，他们是胜利者的书写，是后来人的想象，是当下价值观的推断，它们并不是铁板一块。

更何况。

这里还有许多偏见，许多舍弃，许多书写人的刻意为之。

于是我们更需要去用力想象。

想象那个年代真实的样子。

想象那些被刻意忽略的人。

从这个角度来说，《革命之间》与其说是纪录片，不如说，是剧情片，是散文，是诗歌。

和同样由档案整理出的《窃听风暴》一样。

它们所呈现的，不过是几十年后，我们再次回首那段历史时，更接近真实的样子。

不同的是。

这部电影里没那么满目疮痍。

它是一群年轻人，曾经充满希冀的，一个小小的逗号。

所以。

虚构的真实也好，历史的重述也罢，其实都不重要。

重要的是，有人还会讲述这样的故事，有人还会记得那群被遗忘的人，并情真意切地把它记录了下来。

哪怕再私人。

哪怕再小众。

 ‍

就像电影的最后一段。

罗马尼亚的烟花在夜空中下坠，游乐园旋转的裙摆，把时针拨回了十年前。

照片会褪色。

但镜头不会。

那年海边沙滩上的女孩们，在画面里，会永远肢体丰美，未来无瑕。