丹麦馆由约瑟芬·米肖（Josephine Michau）策划，展示了“沿海想象”——对因气候变化导致的海平面上升，因而未来沿海景观面临挑战。展馆将展示艺术家、建筑师和研究人员的各种贡献，为面临的许多挑战提供见解。

景观建筑工作室Schønherr将展示他们的创新提案“哥本哈根群岛”，为哥本哈根大都市区提供基于自然的解决方案。该展馆还将展出跨学科研究小组“缓解海平面上升”的研究，建筑师设计的解决方案以及丹麦皇家建筑学院建筑与极端环境硕士课程的原型。参观者将被邀请进入由布景设计师Christian Friedländer创造的未来戏剧性海岸景观进行沉浸式体验，让他们以1：1的比例体验气候变化。

在建筑公司Muoto的带领下，法国国家馆展示了“球剧院”，这是一个反射性的空心半球体，邀请参观者通过动作，言语和手势与展览互动，成为积极的参与者。Muoto与场景设计师Georgi Stanishev和Clémence La Sagna，副策展人Jos Auzende和程序员Anna Tar-divel合作，创造了一种类似于迪斯科球状回音室的体验，为聆听、冥想和身份提供了一个场所。光滑的半球形给人一种微型世界的光环，与居住者共享一种平静的感觉。

最重要的是，“球剧院”庆祝现在：在一个对未来的思考被社会问题和气候焦虑压倒的世界里，这个剧院让我们欣赏当下。展馆将举办不同的活动，为艺术家、研究人员和学生提供居住和改变空间动态的机会。

爱尔兰馆展示了“寻找Hy-Brasil”，这是一个展示爱尔兰偏远岛屿多元文化，社区和经验的展览。该展览由彼得·卡罗尔、彼得·科迪、伊丽莎白·哈茨、玛丽·拉欣和约瑟夫·麦基五位建筑师组成的团队策划，使用绘画、测量、电影、声音、模型、地图和故事等各种媒介，创造一种身临其境的体验，在岛屿的社会结构、文化景观和生态之间建立联系。展览还强调了岛上可持续的生计方法和文化与自然之间的微妙平衡，重点关注可再生能源、道德食品生产和生物多样性。

第 18 届国际建筑展的德国馆名为“开放维护/ Wegen Umbaugeöffnet”，由 ARCH+ 和 Summacumfemmer Büro Juliane Greb 策划，旨在阐明正在进行的关于现有建筑存量和维护城市结构的社会实践的讨论。事实上，它选择在其场所内收集、编目和处理 2022 年艺术双年展中使用的材料。

名为“Spaziale - 每个人都属于其他人”的意大利馆将由Fosbury Architecture Collective策划，并得到文化部当代创意总局的支持。该项目将分为两个阶段。该项目的愿景是：建筑是一种超越施工的研究实践，设计始终是超越建筑师想法的集体和协作工作的结果。

扎哈建筑事务所总裁舒马赫的曾发文提道，中国馆是今年为数不多、准确切题“建筑”的国家馆——它由上海交通大学设计学院院长阮昕担任策展，以“更新•共生”为题，展示40年来，中国各大城市的人文自然共生的建筑项目。如重庆两江交汇建筑群、上海旧楼的园林化重生等。大多项目都由摄影印刷和3D微缩模型呈现，外部结构一目了然。

户外区域设有一件名为“宜居•迷”的公共装置，高低起伏的圆柱展现着院落与塔楼在土地利用效率上的差异。同时，红白相间的配色，极为优雅，所以此地被不少人视为在后花园最佳的歇息之处。

在澳大利亚馆，澳大利亚建筑师协会举办了“令人不安的皇后镇”展览。该展览由创意总监Anthony Coupe，Julian Worrall，Emily Paech，Ali Gumillya Baker和Sarah Rhodes策划，他们设计了一个多感官装置，探索非殖民化和脱碳的主题，专注于“皇后镇”的建设。这个名字被用于前大英帝国的几个地方，包括澳大利亚、新西兰、亚洲、非洲和两个美洲，使其成为一个本地和全球的地方。

“令人不安的皇后镇”旨在突出澳大利亚在第二个伊丽莎白时代末期的殖民遗产，将皇后镇作为全球反对非殖民化斗争的象征。展览通过这些问题，审视殖民主义和资源开采影响下人与环境之间的关系。展览在真实和虚构的皇后镇之间穿梭，对这一复杂问题进行了发人深省的探索。

由 Tizziana Baldenebro 和 LaurenLeving 策划的美国馆正在寻求重塑人们对塑料使用的态度——塑料的出现是革命性的，但现在我们的建筑环境中到处都有塑料。展馆通过用建筑教授、设计师和艺术家创作的塑料作品填充其空间来实现这一目标。

名为 IRTHإرث（阿拉伯语遗产）的沙特阿拉伯馆正在探索与沙特景观相关的材料质量。

由艺术空间 II Giardino Bianco 主办的格鲁吉亚馆专注于水库及其创造，考虑到它们在以快速政治转型和气候变化为标志的时代的影响。