双年展不是一个单一的独立故事，而是一个由从不同的背景而来、带着不同思想、怀着不同愿景的故事们交融组成的绚丽刺目的万花筒。2023年，Lesley Lokko作为首位来自非洲的主策展人，她希望可以把双年展的聚光灯聚焦到“以前从未被充分代表的人，给他们提供空间和话语权”。因此，她将主题定为“The Laboratory of the Future”——未来实验室。
这场建筑盛宴将来自世界各个角落的建筑师们聚集在一起，用不同的视角思考同一个议题。今天就让我们将目光投向威尼斯建筑双年展现场，从中窥见当代建筑师的对未来的思考。
如果我们要创造一个更美好的未来，我们需要新的方式来设想我们与地球的关系。丹麦馆的“海岸想象”展览展示了一个想象美人鱼对海平面上升的看法的模型，这是2023威尼斯建筑双年展独家在线展馆开幕式中的第一个展馆。“海岸想象”回应了今年威尼斯建筑双年展“未来实验室”的主题。
“海岸想象”展览现场
该展馆由哥本哈根建筑节总监Josephine Michau策划，旨在阐明海平面上升对沿海城市的威胁，以及重新思考这些地区建筑的必要性。
“海岸想象”展览现场
Michau说，她之所以选择关注沿海城市和海平面上升，是因为这对丹麦的未来很重要，但也与威尼斯有关，威尼斯是一个有被海水淹没风险的城市。
“海岸想象”展览现场
展览的亮点之一是一个名为Mermaid Bay的装置作品，该作品由展览设计师Christian Friedländer创作。
“Mermaid Bay”装置作品
它从栖息在俯瞰城市海岸的岩石上的标志性小美人鱼雕像的角度想象哥本哈根未来的海岸线。
“Mermaid Bay”装置作品
“观众从美人鱼的角度体验哥本哈根海岸线，美人鱼离开了她的栖息地岩石，与她的自然元素 -海洋团聚。”策展人说。
“Mermaid Bay”装置作品
由建筑设计师 Gabriela de Matos 和建筑师 Paulo Tavares 策划，它以覆土地板和夯土基座为特色，旨在表达巴西的国土如何塑造对历史遗产的理解。“土地”被分为两个独立部分，巴西馆的两间展厅地面都铺满土壤，上面放着夯土展台。
第一部分展览现场
第一部分“去殖民化正典”讲述20世纪中期建设巴西利亚期间被边缘化和迫迁的原住民的遗产、设计和景观。
第一部分展览现场
第二部分“起源之地、未来考古学”则围绕巴西各地的历史建筑和原住民建筑展开。
第二部分展览现场
它反映了巴西的过去、现在和未来，将地球作为讨论的中心，既是展览空间中的诗意，又是具体的元素。
第二部分展览现场
通过用土壤覆盖整个展馆，游客可以直接接触土著和逃亡传统以及 Candomblé 宗教活动。
03
澳大利亚馆：令人不安的皇后镇
向历史求问去殖民化和去碳化的答案
澳大利亚馆举办的是一个多方面和多感官的展览，以探索去殖民化和去碳化为主题。
澳大利亚的两个皇后镇都清楚地揭示了殖民主义和榨取主义的掠夺，编织了来自真实场所的元素和来自当前建筑情报的收集。
在展馆的中央，有一块采用铜管结构制成的殖民建筑碎片悬挂于天花板，整个空间中充斥着令人身临其境的声音和图像。
“令人不安的皇后镇”展览现场
展览既是向这座城市的铜矿开采历史致敬，又讲述了被英国殖民主义覆盖的土著国家的隐藏历史。
由阮昕策划的中国馆以“更新·共生”为主题，是近40年来变化中的人居环境映射，讲述了一个生活、建筑、城市与自然更新共生的中国故事。
展馆由50余幅巨大的“卷轴”构成柱廊构成，恍如置身森森楼宇，参观者在“观画”“展读”“凝视”和“漫步”中寻求应对现实的答案和对未来的想象。
展览分为室内和室外两个部分，室内共展出49个作品。
展陈分为三个章节，分别是：“宜居·传奇·百变群像”，“宜居·更新·上海故事”以及“共生·未来·自然复兴”。
05
瑞士馆：邻居
展馆与展馆；国家与国家
这堵隔墙曾经使两馆既联系又分隔，策展人拆除了两馆之间的隔墙。通过强调边界的概念，策展人试图调查两座建筑之间这种长期存在但被忽视的关系。同时，在瑞士馆内，建筑的平面图被以原比例展现，借此引导人们思考建筑以何种方式被展出。
旨在审视这种材料“从字面上和作为一种文化隐喻”的作用，用建筑教授、设计师和艺术家的塑料作品填充展馆的空间
建筑师、麻省理工学院教授在室内创造了一个由塑料衍生产品制成的沉浸式环境，但其模块化系统表明了如何将其拆除并重新用于其他用途，这是对“塑料思维隐喻”的重复。
其中一家设计团体，致力于改造来自密歇根州周边社区和制造业的手工回收聚乙烯塑料。
由于塑料改造过程需要就业机会，因此符合策展人更大的社会愿景。
“我们没有放一件雕塑，而是把它放在墙上，”策展人说。“我们可以让人们以不同的方式看待白色的画廊墙壁。”
为了在双年展期间举办一系列表演，展馆被设计成一个包容的空间，艺术和建筑的界限模糊了，人们可以自由地表达自己。进入展馆，首先映入眼帘的是半球形舞台的弧形外观，外覆铝材。它的球形外形被设计成既像镜球又像“微型世界”。
当参观者在舞台上走动时，中间空心的部分就会显露出来。在这里，钢结构配备了舞台、投影仪、窗帘和麦克风，所有这些都被阶梯式座位所遮挡。
“派对未结束”展览现场
08
露天装置：“the Kwaeε”森林装置
在森林之中
由大卫·阿贾耶设计的“the Kwaeε”森林装置，是一个由纯木材制成的三角形装置，创造了一个有趣的视觉构图
外部结构采用由两个眼点点缀的三棱柱形式，阳光透过产生斑驳的光影。
内部空间是一个雕刻的卵形体，为休憩和聚会以及多用途活动提供了空间。
装置通过无缝融合门道、平台、组件和窗户的元素，安装形成了一个和谐统一的实体。
“the Kwaeε”森林装置展览现场
09
露天装置：基础住宅
着眼于流离失所群体的社区的安全、舒适和福祉
由诺曼·福斯特打造的“基础住宅 Essential Homes”避难所，
设计采用了自然的悬链线形设计，混凝土以拱形被放置于网格结构之上，相互重叠以确保结构密闭。
该避难所采用了 ECOPact 低碳混凝土材料、以及专注打造节能住宅的 Elevate 牌隔热层，兼顾了舒适与环保性能。
住宅原型高大、宽敞，并拥有优质的光线、景观和私密空间。住宅可以在现场建造，三至四天内完成住宅的构建，且不需要拥有熟练、专业的技巧。
10
沙特阿拉伯馆：遗产
大地上的物质与非物质元素
沙特阿拉伯馆由建筑师AlBara Saimaldahar 设计，探讨了物质与非物质元素之间的共生关系，连接过去与未来
作为结构和覆层元素，大地的其纹理和颜色在这里成为焦点 —— 跨越该国自然色调的整个光谱，让人仿佛从沙漠沙丘到红海海岸。
装置以八边形金属结构为基础，内部覆盖着木板，外部覆盖着3D 打印的粘土砖。
装置的形态让人联想到沙漠沙丘的起伏，给人宏伟却又轻盈之感。
“遗产”展览现场
结语
建筑不仅要回应它们来自的时代、国家和地区，同时也要关心当下的社会议题，使其得以超越其自身，亦或是以另一种方式回溯本源。
匠山行记
