失落的国产音综：老本难啃，新饭难做
音综的口碑，在反复吃老本的循环中不断被消耗。最典型的，莫过于S级老牌音综的滑铁卢。
时至如今，除了首期因《极乐净土》的二次元情怀杀吸引关注外，《乘风2023》高开低走，自第二次公演结束以来，《乘风2023》口碑与热度便遭遇大跳水，豆瓣评分定格在5.5分。
同样的，刚收官的《中国说唱巅峰对决2023》也以3.8分的豆瓣评分面临口碑危机。虽然集结艾热、盛宇、法老、邓典果等诸多人气Rapper，但却未能产生去年像《隆里电丝》这般的出圈之作，甚至也因赛制和人情羁绊要素过多，留下“张子豪不应该被淘汰”、“淘汰威尔”等争议性事件。
当然并非个案。
越来越多的综N代口碑均陷入了一年不如一年的怪圈，难以再现第一季时的火爆出圈，受众层面也显露出明显的审美疲劳。那么，音综为什么很难再靠吃老本了？要想创新还能做怎么做？
过季的“音乐快餐”不香了。
如今的音综市场虽仍必不可少，“炒冷饭”却成为越来越明显的发展态势。
赛制方面，纵观国内音综的变迁，似乎永远逃离不开竞演模式。诸多音综节目更是热衷将新老歌手放在同一舞台“打”出话题、情怀，并以翻新老歌、二创神曲热歌的取材形式，继续消耗受众的怀旧情绪。而竞演模式无非是组队、翻唱、PK，即便是设有淘汰赛制，也是走向了主打“Peace&Love”，不管如何增添“新衣”，换汤不换药。
比如《乘风2023》，虽进行了扩充姐姐们的国籍人选改走国际风、加入师姐帮帮唱环节等新改动，但总体上仍然是沿用前三季赛制团秀为主的模式；而《中国说唱巅峰对决2023》则以厂牌联盟扩张，即便是淘汰赛制也走起了温情路线。
日渐套路化、程式化的竞演内容频繁出现，也反映了音综市场沉浸在狗尾续貂之中的“摆烂”姿态，早已跟不上受众市场的审美调性和需求进阶。
另一方面，活跃在音综市场上的明星艺人、选歌也有着极高的重复率。这也就意味着，新鲜感越来越少，不仅导致歌手疲于应对，演出舞台视听质量明显下降，受众也慢慢失去了观看乐趣。但受众对音综的最大期待，莫过于优质的舞台表演构成的沉浸式视听体验。这也是为何，当初的《声生不息·港乐季》在初期能够杀出重围，然而《声生不息·宝岛季》却难以再复刻其怀旧潮热度。
而在流量当道的现下，音综为了生存，也需要靠话题热度拿下播放量和收视率，进而吸引品牌赞助，在内容呈现上会有所取舍。因此，在本该展现专业性、提供优质舞台的音综节目中，将笔墨过多放在艺人身上，甚至刻意剪辑制造矛盾的问题也愈加严重。
比如《乘风2023》将幕后姐姐们的日常生活作为剪辑重心，不管是糖点还是矛盾点，均有机会成为吸引受众观看的焦点，但演出舞台却一言难尽；本季承担负面话题重灾区的“姐姐”谢娜，其在练习时与其他姐姐们的“针尖对麦芒”、拉胯的演出表现与高票数形成巨大反差，也令不少网友质疑是内定，屡获第一都要面对极高的质疑声。
这种做法虽然满足了受众的好奇心，但也造成音乐舞台与真人秀比例失衡严重，口碑也是一塌糊涂。
并且，随着《偶像练习生》带来的偶像元年的开启，音综节目仿佛陷入被饭圈化、选秀化绑定的“成团”。可以看到，市面上的大多数音综节目均离不开101选秀模式，不仅唱跳并非唯一出道决定标准，还必然要抱团求生，以人气的叠加来保证存活率，也造成一定的公平性缺失。
诸如《声生不息》系列、《乘风破浪的姐姐》系列、《我们的歌》系列等，均受此影响颇深。而在《中国说唱巅峰对决2023》中，赛制设计上很容易将Rapper们私下的“人情世故”带入节目中，不仅出现没人选择欧阳靖、那吾克热，还因张子豪的淘汰诞生了“我捞我兄弟”的抱团对抗。
同时，抱团的区分也令粉丝层面的饭圈阵营划分更为明显。例如，录制总决赛后，派克特、大渊、盛宇、艾福杰尼、TangoZ组成的“倒计时联盟”集体发文“吃了苍蝇的感觉”而闹上热搜前列，被网友指出疑似抗议由杨和苏、早安等粉丝基础雄厚的选手组成的“一席之地”夺冠。
不少网友也对此喊话“拒绝饭圈”，更是吐槽节目依然变成“饭圈节目”；而在节目前期，活死人厂牌也因高票数、拥有较为活跃的饭圈阵地成为被针对的靶心。
可以说，建立在过往口碑之上反复“吃老本”的部分音综IP，也在屡试不爽的音综套路中逐渐疲软，综N代的口碑与热度都难免衰微。
回过头来看，综N代依然在当下有着较为稳定的吸睛效应，尤其对于产出过高口碑、高热度音综的平台而言，吃老本也是降本增效大环境下 “以不变应万变”的稳妥选择。
据云合数据发布的《2023H1综艺网播表现及用户分析报告》显示，今年上半年音乐真人秀仍为热门题材，部数占比高达12.1%；而在头部市场中，整体上2023年上半年，在国产季播综艺“综N代”部数含量达到43%，有效播放占比高达77%，虽不及生活体验类真人秀综艺的高额市占率，但音综也占有一定份额，《乘风2023》便以4.3亿有效播放、5.5%的市占率位居第三位，《中国说唱巅峰对决2023》《声生不息·宝岛季》也打入前十。
毕竟从平台、卫视方面来看，与其推出前途未卜的新音综来赌一个爆款，充分挖掘和利用现有IP在商业回报的确定性更高。
例如《天赐的声音》系列行至第四季，虽赛制、舞台等备受吐槽，且豆瓣评分均分维持在5分左右，但其在今年上半年开播的第四季仍拥有1.2亿正片有效播放，市占率达到2.1%，也是云合数据统计的“2023年上半年电视综艺有效播放·霸屏榜”前15名中唯一一档音综类型节目。
也就是说，即便大多数音综历年口碑持续下滑，但主打将“半个娱乐圈”的艺人攒局成团的套路，依然会因参演艺人的不同产生意想不到的受众吸引力。这也令不少平台选择稳妥打法，宁愿继续挖掘既有音综IP，鲜少有动力再创新。
在经历数十年的题材挖掘下，大浪淘沙后立住脚跟的音综IP在头部梯队中占有圈层优势，因此对平台、卫视而言，担当“门面”的音综IP营收是投资回本的重要来源，同时也是判定音综IP生命力是否衰退的一大表现。
以《中国好声音》为例，其2019年营收达到4.92亿元，但来到2021年，却已逐年减少到2.52亿元；《歌手》系列一季不如一季，最终不得不停牌。更直观的，便是绝大多数音综招商已是在逐年递减，即便是稳居招商前列、国民度极高的《乘风破浪的姐姐》系列，也是一年不如一年，其在去年因王心凌热潮曾达到27家合作品牌，而《乘风2023》截至目前则仅有10家。
不得不承认，当下音综市场的创新迭代已然达到瓶颈期，即便在垂类上进行多元化尝试，将元宇宙、AI等科技新内容加入，但单一化的竞演模式、同质化的演出内容、情怀为主的内容方向，以及无法支撑的高成本等问题仍无法消弭，也致使音综制作也走向“摆烂”，细节上的微创新难以改变大局。
更何况，音综现下的趋势已然将讲真人秀故事放在了首位，远不及爆款繁荣时期对于垂类的细分深入。诸如《乐队的夏天》《中国有嘻哈》等的“开山”，都曾是对某一细分赛道深入探索后再着重展现，并非停留在仅仅以唱歌为主。要想创新，或许还应从受众角度出发，找准新鲜度、专业度的平衡去大胆尝试，而不是盲目跟风上马或是古板守旧。
而在去年，虽有《来看我们的演唱会》《朝阳打歌中心》等新音综问世，但大体上仍旧围绕在音综常客熟脸、翻唱搞情怀、真人秀大于音乐这惯用三件套展开，看到了似曾相识的运作模式；即便在今年上半年的音综市场中，有《剧好听的歌》以影视剧OST为切入点打出新意，且获得豆瓣评分7.3分碾压同期其他同品类，但讨论度、话题度尚未能形成全民爆款的热度。
这也能看出，音综创新也面临着冷门小众或是慢热的尴尬。
总的来看，吃老本难啃，新饭又难做，今年上半年依然难以找到真正算得上是高口碑、高热度的爆款音综。但不断探索音综的可能性、打开”音综+“的深层创想和多元化尝试，而不是一味消耗既有IP，或许才是音综赛道中的新老玩家们打造下一个口碑爆款的方向。
自去年以来，新音综的数量寥寥无几，奉行减量提质的各大平台卫视，站在从疫情三年刚刚缓过劲的角度，不愿投入精力开拓创新，这无可厚非。毕竟，市场风险犹存、招商仍有冷冻，吃老本更稳妥。
不过，正如上文所述，受众市场早已在回回吃老本的音综中逐渐失去了耐心。仅从关乎音综命脉的招商需求这点来说，品牌方愈加基于传播角度、受众广泛性来考虑投放，侧面来讲，也是对音综的出圈特性有了更为严苛的考核标准。
总而言之，IP的长红是靠口碑打出去的，也是靠口碑立住的，要想不自砸招牌，终究是要回到以作品本身说话。如何产出令受众耳目一新的节目内容，才是重中之重，靠情怀绝不是万能的公式。
先声话题
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