“月薪6k和3w的摄影师有什么区别？”，网友吵翻了......
前段时间，我们在微信视频号发布了一条视频——“月薪6k和3w的摄影师有什么区别？”
没想到这个视频火了，浏览量8.2万，点赞评论破千，随之而来也引发了网友们的讨论：
“你到底招摄影，还是招一个会美术、会创意、会灯光的多面手？”
“什么都会的，已经自己干了”
也有网友反驳评论，“摄影越来越卷，但3w的摄影师要求这些不过分。”
......
看到这里，我总结下网友们的争议点：摄影师到底应该掌握什么能力？
同样的问题，在新片场线下【影视摄影&灯光实战进阶课】（后简称“摄影灯光课”）中，我们和几百名学员沟通发现，大家对“摄影师”岗位的困惑和瓶颈都存在相似之处，比如对灯光知识的缺乏、摄影构图的单一、团队合作流程的不规范......
从目前招聘岗位的要求来看，作为专业技术类岗位，摄影师在求职过程中，不仅需要展示自己的器材设备掌握能力，更需要展现基础构图、审美、布光逻辑等技能是否合格。
摄影是光影的艺术，摄影和光线紧密相连，灯光师可以利用不同的打光技巧完成光线造型，当然摄影师也需要了解灯光知识，才能和灯光师更好地配合。
回归主题，月薪6k和3w的摄影师有什么区别？区别不止是数字，还有背后经验、技术和审美的水平差异。
对于职业摄影师来说，审美和经验是需要长期积累，而技术是可以提升的。
如果你想成为一流的摄影师，想要步入高端的影视行业，那么还需要在哪些方面做出提升呢？
01
实操掌握常用摄影灯光设备
所谓工欲善其事必先利其器，对于很多刚刚入门影视行业的朋友来说，了解并能够熟练操作拍摄器材，并不是一件非常困难的事。
反而是那些不同种类、不同用法的灯具，还有各种五花八门的灯光配件，让人摸不着头脑。
下面简单和大家介绍下片场最常用的三大灯光设备，帮助你能在拍摄中将它发挥出最大的效益。
钨丝灯
钨丝灯的价格相对比较便宜，它可以产生高强度的光，并且可以通过调光器来增减光源的强度。钨丝灯的色温通常在3200K左右。
在摄影灯光课上，老师会告诉学员，当你想要拍摄暖光的场景时，可以使用钨丝灯进行模拟。
比如在下面这个学员作品拍摄场景中，男女主角身处酒吧、一起共舞，整个环境的色温偏低，富有情调。
学员作品截图
而实际的拍摄则是在置景棚中完成，背景通过钨丝灯打光，营造出一种昏黄、暧昧的视觉效果。
学员作品截图
但需要注意的是，钨丝灯的使用也有一定的局限，它非常容易发热，尤其是空间比较小的棚，演员在里面会非常热，需要频繁地进行补妆，这一点也需要提前和化妆老师沟通。
镝灯
镝灯的优势在于它的亮度高、功率大、发光率高，它们可以用来模拟自然光，可以用来匹配太阳的光线，但相对应的，它所需的电压非常大。
应用到我们的拍摄现场，镝灯非常适合打环境灯。比如在下面这则学员拍摄的广告作品中，主要的拍摄都是在置景棚中完成，摄影师用镝灯配合米菠萝和黑旗将背景照亮，让画面呈现干净纯白的视觉效果。
学员作品截图
LED灯
LED灯的体积相比于前两种灯来说小了很多，使用起来非常灵活，出门拍摄随身携带也非常方便。
而且，灯棒不仅能做出炫彩的画面效果，还能在人物拍摄或者产品拍摄等场景做出辅助性的创意布光，比如在下面这支摄影灯光课老师演示作品中，通过灯棒营造棚内潮酷的氛围光，完成了汽车大片的创意拍摄。
02
掌握多场景的布光逻辑
国内传统影视教学对灯光部分的不重视，绝大多数摄影师都只关注构图，只会把场景打亮，没有灯光意识，缺乏系统的灯光知识。
我们在摄影布光的时候，首先要明确几个原则：
▶ 不要死记灯位，要了解布光逻辑
▶ 一盏灯做一个光，不相互影响，才能有层次
▶ 三分打光七分遮光
在摄影灯光课上，李同学从事电商产品的拍摄，她表示之前对人像打光比较生疏，基本用的是面部的平光。
而老师教授的内容很实用，在学会美人光和伦勃朗光后，就能更好用光线给人物产品造型了。
学员拍摄花絮
学员们之前认为，不同时段的光源效果是需要一个非常复杂的系统去操作的。但没想到在课堂上，老师用一盏灯加不同的配件，用不同的角度，就能打出春夏秋冬，白昼黄昏的不同感觉。
学员作品截图
这背后的核心逻辑，还是要先分析光线的来源，才能模拟出可信的光源。知道了光线存在的原因后，就要想着怎么利用光线提升画面质感了。
03
实战TVC项目全流程
在摄影灯光课上，老师会规范大家的工作流程，传授实战经验。摄影灯光课学员会经历整个项目流程，听取导演学员的提案，和导演学员交流影调风格，规划每个镜头的拍摄方式，下设备单，最终完成TVC广告的拍摄。
老师上课现场
在拍摄前期，老师会让学员先找参考图片，制作详细的拍摄计划表。拍摄时，适时地进行纠错指导，把控作品质量。
优秀的摄影师不仅需要熟练掌握基本的摄影基础、布光技巧，还需具备处理现场问题的能力，课堂上老师教授总结的行业制作经验，都是学员们以后参与商业广告项目中拿来即用的“经验”。
实战拍摄是检验学习成果，将理论和实践结合，并内化为自己技能的过程。通过实际拍摄遇到困难，老师的指点和讲解，学员进一步提升对摄影灯光的理解。
学员拍摄花絮
有个拍摄场景是需要打亮绸布的帘子，学员本以为需要很复杂的布光，老师指点后知道其实两个球灯就可以搞定了，“又学到一招。老师常说，学习是加法，实际拍摄时要做减法。”
学员拍摄花絮
职业摄影师的技能从实践中来，到实践中去。正如学员所说，课程为大家提供了一种看待和观察事物的视角，积累了作品和行业资源。世事常新，只有摄影思维和布光逻辑是不变的。
在这个充满竞争的时代，如果你想成为一名优秀一流的摄影师，就一定要不断学习和完善自己的技能，不断创作出更好的作品，才能真正赢得行业的认可和尊重。
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