《一个家族的电影史》：中国戏剧和电影百年的独特样本

内容简介

黄佐临：著名戏剧家、电影导演。“写意戏剧观”的提出者，曾任上海人民艺术剧院院长，执导电影《假凤虚凰》《腐蚀》等。

丹尼：本名金韵之，话剧演员。

黄蜀芹：第四代导演的代表人物，执导电影《人·鬼·情》《画魂》《青春万岁》，电视剧《围城》《孽债》等。

郑长符：电影美术师。

黄海芹：一级编剧。

郑大圣：电影、戏剧导演，执导电影《村戏》《天津闲人》《廉吏于成龙》等。

沈昳丽：昆剧演员，国家一级演员。

许金晶

许金晶 编著

书评人、影评人，梅园经典共读小组创始人，编著《中国独立电影访谈录》，在《探索与争鸣》杂志公众号开设“中国电影史”系列学术随笔专栏。

孙海彦编著

副编审，《青春》杂志首席编辑，南京市青年文化人才，编著《开山大师兄： 新中国第一批文科博士访谈录》（许金晶 孙海彦）等。

新书简讯

《一个家族的电影史》

作者：许金晶 孙海彦 编著

出品：贝页

页数：312

字数：225千字

出版社：文汇出版社

精彩内容节选

我们“苦干剧团”，演出大型神话剧《牛郎织女》（吴祖光编剧，黄佐临导演）。

大幕拉开，只见牛郎骑在老牛背上，悠悠地吹着一支短笛。老牛摇晃着憨厚的牛头，迈着迟缓的步履，驮着牛郎，一步一步地踏进后台。一到后台，老牛立刻直起腰来，把牛头从头上一脱下来，任它套挂在脖颈上，像今日宇航服的帽子那样！他快步跑到台前乐池，拿起指挥棒，指挥乐队。指挥后又钻回去演他的戏。这个指挥不是别人，就是现在在中央乐团的大指挥李德伦。

李德伦是搞音乐的。可是，苦干苦干嘛，就得一个人顶两个，甚至顶三个人用，所以，搞音乐的也得演戏。记得演出古装话剧《楚霸王》（姚克编导）时，李德伦扮演一名太尉，无非是吆五喝六地跑跑龙套。可李德伦一上台，非常紧张，还不轮到他，他早早地就等在边幕旁，站立不安，左脚换到右脚，右脚又换到左脚……好容易该他上台了，他一迈腿，“扑通”一下，就绊倒在台上，跌了一个“大虎趴”。原来，他脚上缠紧了边幕的绳子，哪能不跌跤呢？把太尉的帽子都跌掉了！怎么办呢？他只好回到后台，重新穿戴好了再上场。

——黄佐临

摘自书中《往事点滴》

选择演员时坚持严格标准，对主要演员，我希望他们都看过小说，有悟性、有理解力、有幽默感。可幸的是陈道明、英达等早在以前就看过《围城》，所以，我虽以前不认识他们，但这次一见面就能相互认可，连我们的摄影师、副导演都早就是“钱迷”。本片有名有姓的角色共七十二人，我坚持了要严格挑选：把七十二人按各种人选在脑子里排列比较，等于预演了一遍选择最佳方案，这个过程恐怕比任何计算机都要复杂。我对副导演说：“全盘演员的选择要做到几十年后不后悔。”

一旦选定，就充分信任、发挥他们的创作积极性。刚开始，我发现演员们都不是没有准备，而是准备太多，看了过多的评介文章，有了过重的负担。因此，我想首先是要松绑，演员们问我怎么个演法，我答：“乱说乱动！”有剧本、台词，又有具体场景、环境，不需要再附加任何包袱、框框，我希望他们大胆放手地演，对优秀的演员们不需要说“最好喜中带悲、喜而不过，表演不露痕迹”一类废话。我们在表演上提出的口号是：“不要假深沉、伪抒情。总之，别装蒜。”原著恰是要处处揭露人物的“装蒜”，我们提倡直觉、即兴、鲜活、灵巧的表演。开始时大家不习惯，但不久就感到了它的魅力，渐渐形成了这种方式：演员们到现场走戏、对词，明确了每场的重点戏眼，就放手演吧……一些演员刚来组有负担，轻松不下来，但不到两天工夫，全被同化了。因为这种讲究直接尽兴表达人物的创作方法，是具有天然吸引力的，是最能释放演员天性、帮助他们呈现表演魅力的，在良好的创作空气下，很容易就能被演员们接受。

——黄蜀芹

摘自书中《让我们更崇尚直觉，更轻松些吧——谈〈围城〉的表演》

——郑大圣

摘自书中《文化世家中的历史情结》

本文转自：贝页图书