女娲的遗珍，“会呼吸”的琉璃，赏光华流转之美

宋代欧阳修《采桑子·轻舟短棹西湖好》载：“无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。”

平静的湖面好似琉璃，只要一点光线，它就流动起来，顿感其流光溢彩，玲珑莹透之美。

“彩云易散琉璃脆”，琉璃自诞生之初，就凭借着旖旎千色，叩击声清脆有力，温润如玉、如切如磋的质感，引得众人趋之若鹜。 

它不如玻璃那般反复折射的耀眼绚丽，古法琉璃呈现的不是大鸣大放的美，而是优雅克制、灵动的美。

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唐·素面淡黃色琉璃茶托、茶碗

法门寺博物馆

由于琉璃本就稀 少，民间更是难以得到，因此人们把琉璃看做比玉器还要贵重的物品。另外，琉璃也备受历代君王和佛家的推崇。

在中国古代，琉璃被誉为五大名器（琉璃、金银、玉翠、陶瓷、青铜）之 首，佛家七宝（金、银、琉璃、珊瑚、砗磲、赤珠、玛瑙）之一。

因颜色诸多，古人也叫它“五色石”，谓之“女娲的遗珍”。

在900度的高温下，琉璃原料煅烧过程中自然形成的气泡，被称之为“琉璃的呼吸”。

 

半透明的质感，其间布满了汹涌活泼的气泡，还有色彩在其中升腾，仿佛静默的冰河山川内在奔涌的力量，蕴藏着纯净无暇的气息。

这是琉璃生命的特征，也是琉璃“呼吸”中透出的纯净之美，每一件古法琉璃作品都是独一无二的生命体。

今天，就带大家认识艺术家高俊杰，和他的工作室「與山堂」出品的富有东方哲思韵味的琉璃珍品。

本次为大家带来了以下三款琉璃茶器，每款各有两色可选。

自用入茶席，一人独酌皆成趣。珍藏赏玩，雅舍之中，随处自成风景。赠予知己，亦是一份衷心祝愿，望于喧嚣尘世，仍存一片澄澈之心。

「行舟茶则」水墨紫、绿色

「花间杯」浅紫、浅蓝

「花边八方杯」浅紫、浅绿

佛家诸经典中，“形神如琉璃”被视为修养的最 高境界。

《药师琉璃光本愿经》中说道，“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”

所以把玩琉璃，弗如说是观照己身。

它令人忘忧，却不耽于安乐，令人清醒，而不失于冷漠。以琉璃之眼观人生，便包蕴了海纳百川之通透与置身世外之温情。

如此襟怀坦白，等闲智者不能及也。所谓 “以器见道”，不外乎是。

一盏琉璃器

一世澄澈心

高俊杰

琉璃艺术家

中国美术学院教师

法国Chrysalide琉璃工作室创始人

2002年毕业于中国美术学院陶瓷艺术系获学士学位；

2008年获南锡国立高等建筑学院玻璃综合设计艺术硕士学位，毕业后任教于中国美术学院；

2009年组建中国美术学院高职学院玻璃艺术专业和工作室；

2012年分别成立杭州與山堂工作室和宜兴與山堂工作室；

2016年在上海金泽工艺社成立上海與山堂工作室；

2020年起任杭州Manufacture Chrysalide琉璃工作室艺术总监。

展览：

2002年  陶瓷作品《灯》参加法国桑特建国际设计展

2007年  琉璃作品《枕》 参加法国斯特拉斯堡玻璃艺术展

2008年  琉璃作品《园》与《烛台》 参加南京“非匠”艺术展

2013年  策展浙江省天台博物馆《文心翰墨》书画器物展

2021年  苏州本色美术馆《手中的星空》高俊杰琉璃作品展

2022年  第二届“三重阶：中国当代手工艺学术提名展”

高俊杰出生于紫砂艺术的发源地丁蜀，却并没有顺理成章的师从家学，倾心于紫砂艺术。

但不妨碍他儿时便对“心与物游”的器物制作产生兴趣，并在“玩兴”中展现出异秉的天赋。

当从小耳濡目染的紫砂造型艺术与西方美学的共同浸染，在他的审美意识里渐渐融汇。最终在琉璃这种材质上，体现得淋漓 尽致。

“琉璃的材质有着和人一样的精神，纹理复杂交织的背后，是让人着迷的精神内在”。这是艺术家高俊杰的琉璃艺术思辨，也是他对于琉璃如何加入当下生活的思考。

與山堂的作品充分尊重材质的本性，同时融入了匠人的艺术理念和感悟，不刻意取悦，匠心独运，质朴坦然。

行舟茶则

丨两色可选，“水墨紫”和“绿色”

丨规格：约14.8×6.4×4.3cm（长×宽×高）

茶则是汉族茶道六用之一，是烹试茶时量取茶末入汤的量具。

行舟茶则，整器形似小舟，载茶可赏茶之美、闻茶之香，蕴含宋人内敛清雅之风，君子气度十足。

琉璃在光影流转之间，饱含东方审美的独特韵味，放在任何空间都自成魅力。

琉璃器身充满着自然的美感，正如诗中所写“落日紫翠忽成岚”，透色与黛紫色斑斓交织，如画卷上的水墨渲染，如一抹絮雾，封存于一器之中，脉脉流淌。

绿色是山水的颜色，是春天的颜色，是自然的颜色，是生命的颜色。

绿色琉璃，素雅大方，富有生机。这一抹绿，象征着万物昭苏，草长莺飞。

意蕴深远的造型和色彩使它飘然出尘，若以光束照之，流光溢彩，又似涟漪潋滟，美轮美奂。

花间杯

丨两色可选，“浅紫”和“浅蓝”

丨规格：约4×5.8cm（口径×高）

丨容量：约30 ml

整器造型灵动雅致，不失古韵，又添新意。深腹，杯口靠下略向内收，聚气留香，亦可约束茶水外溢。

口沿外撇，作花状貌，与器型相结合，呈现出“花中器、器中花”的和合之境。

杯如美人，有着婀娜的身姿和曼妙摇曳的灵动感。

琉璃，若冰似棱，质地空灵而不轻浮，朦胧如一捧晨雾。于宝光流转之中，更添一份侘寂之美。

品茗时，茶水似一泓仙露汇聚其中，给人一种美的视觉享受，令人身心愉悦。

花边八方杯

丨两色可选，“浅紫”和“浅绿”

丨规格：约3.7×5.9cm（口径×高）

丨容量：约25ml

琉璃茶器，器型端庄优雅，静穆古拙。呈八方形，取意“八面来风、八方聚财”。

口沿作花边状，斜直壁，八方折角棱线分明，线条宛转自然，稳重而不失灵巧。

其流光溢彩、变幻瑰丽，含蓄体现，有着温润克制，耐人寻味的美感。

它是古代传统文化与现代艺术的结合，是东方人的精致、细腻，是思想情感与艺术的融会。

以此造境，以此茶饮，晶莹宁静，顿觉万事澄明。

制程繁复

成品率极低

2008年，琉璃烧制技艺入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

在追求古老的琉璃艺术的同时，「與山堂」的琉璃器用现代的手法，呈现朦胧的东方美学记忆，让天工自拙的琉璃展露出传统文化的细腻。

在继承古代琉璃制造的传统技术下，用古法脱蜡铸造技法烧制琉璃，需历经47道精致繁琐的工序才能完成。

精品制作相当费时，光窑炉烧制就要十几二十天，主要依靠匠人手工制作。

并且，古法琉璃的的模具无法二次使用，一件蜡模，只能烧制一件琉璃作品，一模一器。

这是古法脱蜡铸造琉璃的奢 侈之处，也是「與山堂」对待作品的坚持。

西方的玻璃艺术，强调光线的折射，耀眼的材料质感和效果。

而属于东方审美的含蓄、克制、朦胧、甚至诗意和韵味的琉璃，用原有的技术手段无法抵达。

「與山堂」运用粉末铸造法，尝试让色彩产生如上的质感。

粉末颗粒愈小，小气泡愈多，透明度也就愈低，在光线下有更神奇的观赏效果，也让色彩之间的融合和搭配更加自然入微。

▲浇蜡

首先需用紫砂泥或石蜡塑造出一比一的泥塑或者蜡模，泥塑和蜡模的器型和纹理，决定了烧制成品后琉璃的精、气、神。

▲蜡模粗稿

泥塑或蜡模制作完成之后，则需浇筑石膏模型。待石膏完全封住泥塑或蜡模，干固以后，再人工将石膏中泥塑一点点的掏空。

这个过程非常考验细致度，不能对石膏模有丝毫的破坏，否则将前功尽弃，一切重来。

蜡模放进高温脱蜡箱，直接脱蜡，让它成为石膏阴模。

▲脱模

把石膏模放进窑炉烧制并且放料，但不是放上去那么简单，需根据器物的大小，和特殊要求放置不同的窑位。

放料是每位琉璃制作大师的独门秘籍，颜色配比和放置位置，都是经过千万次的失败积累而来。

▲入窑烧制

琉璃可谓是极“难驯”的材质，在冶炼的过程中，烧制火候的把握之难，可以说是，一半靠技艺、一半凭运气。

一般出炉的成品率不到70%，整炉报废也是常有的事，低成功率使琉璃作品更为珍贵。

更关键的是，琉璃的原材料价格昂贵且不可回收，琉璃融化后容易颜色交融裹挟杂质，无法剔除。

一旦出现一点问题，全部心血就将付诸东流，这也是琉璃被古今中外的贵 族奉为奢 侈品的原因之一。

温馨提示：

1、琉璃的色彩并非是一成不变的、均匀的，色彩流动有随机性。每件琉璃器的颜色都是不同的，有深有浅，皆属正常现象。

2、琉璃的气泡属于正常现象，状态各异，气泡是琉璃的呼吸，穿孔漏水的除外。古法琉璃为手工修蜡制作，会有手工痕迹，每一件都是独一 无二的。

3、黑点问题，粉末铸造琉璃工艺，本身需要把琉璃天然色块研磨成粉末再创作，所以会有非常少量的天然矿点存在，手工天然制品无法像注浆工业品那样的精细度，哪怕是博物馆藏级别的琉璃艺术品，也会有天然斑驳存在。

保养与使用：

1、承装高温液体时需先温热器皿，使器皿温差小于80度。方法是用少量温热水润湿器皿，摇晃使器皿内壁温度缓慢升高，让器皿适应热度后再注入热水。

2、不可碰撞或摩擦移动，以免出现表层划伤，不宜直接放置于桌面，最好要有垫片。

3、保持常温存放，尤其不可自行对其进行加热或冷却。

4、避免与硫磺气、氯气等接触，勿承装强酸性液体或使用酸性洗涤剂清洗。

5、使用完毕后及时清洁，建议使用温水清洁后，用干布擦拭。不能使用洗碗机清洁，切勿用百洁布、钢丝球等坚硬的物体刮擦。

广  告

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来源: qq

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