陈丹青赞她：比阮玲玉更美更高贵

文化

2023-08-24 05:08

编者按：
每个人都想要被看见，被记住，由此衬出了坦然放下是很高的境界。被看见又怎样？一转眼就被抛出脑后；被记住又怎样？没有人敌得过时间的淘洗，很快就变得背影模糊。
我曾想，人生真的是什么都留不住，唯一有价值的也许就是当下的那一点点快感，一点点美感。
如果悲观到底有人会说：“美又怎样？快乐又怎样？”
不能怎样，但是总比不美、不快乐要有价值多了。
重要的东西是我们看不到但是心里喜欢的。看见内心深处“看不见”的那些，最能显出一个人的智慧。
胡说八道这些，跟女画家的动人故事好像有关系，又好像全无关系，一笑！

她是民国时期的美人，陈丹青赞她“真的是大家闺秀，比阮玲玉更美，更高贵。”

她眉目如画，仙姿佚貌，更难得的是，她是油画家中的佼佼者，与潘玉良、孙多慈等人并称“民国六大新女性画家”，其作品色彩浓郁，唯美浪漫，透露出一股贵气。乱世之中，她曾用画笔惊艳日本，却不为现代中国人所知。

今天我要给你讲讲集美貌与才华于一身的，“中国最早野兽派女画家”关紫兰的艺术人生。

1903年，关紫兰生于上海一个纺织业巨头家中，自幼对绘画产生浓厚兴趣，先后就读于上海神州女校和中华艺术大学，师从洪野、陈抱一先生，创作理念受到欧洲现代主义思潮特别是野兽派的影响。

陈抱一《自画像》布上油画

陈抱一对她说，真正学习洋画，不一定要去法国，日本油画家将野兽派理念与日本民族文化相结合，更符合东方人审美。

24岁的关紫兰赴日本东京文化学院深造，见到了很多野兽派、印象派的临摹作品，包括在上海难得一见的真迹，让她大开眼界。

在马蒂斯的弟子中川纪元以及有岛生马等日本著名油画家的点拨下，关紫兰的绘画技巧进步飞快，用色大胆豪放，兼具女性妩媚，并且融入了上海海派文化，呈现出独有的艺术风格，多部作品入选日本当地的美术展，渐渐发出了自己的声音。

仅仅三年后，关紫兰就成了日本家喻户晓的画坛新星。其油画作品《水仙花》被印刷成明信片，许多日本家庭都以墙上挂有一幅关紫兰的作品为荣，对于一个初出茅庐的画家来说，这种表现实在罕见。

关紫兰作品《秋水伊人》，1930年

带着掌声与鲜花回国的关紫兰，犹如一股刚劲的风，吹皱了黄浦江。当时的国人从未见过，能够将西方野兽派色彩的狂放与中国文人画意境内敛，融合的这样好的作品。国内的媒体、艺评家纷纷惊讶于她的艺术天分，《良友》杂志数度将关紫兰作为封面人物，隆重介绍她的前卫风格，赞她为“中国闺秀画家”。

关紫兰是大户人家的千金，从小便喜爱插花赏花，养成了自在从容的性格，所以你看她的画，笔触之间流露的都是生命的愉悦，没有烦恼和忧愁，即便是普通不过的花卉，都带着优雅与高贵的韵味，这是当时其他画家无法企及的。

除了花，关紫兰还喜欢画女人。她在1929年创作的《少女像》，一眼便可看出马蒂斯的风格。模特是恩师陈抱一的女儿陈绿妮，背景采用大绿涂抹，脸蛋、衣服又呈现了大红色块，瞬间抓住眼球，中国传统的“大红大绿”，被关紫兰处理地毫无俗气，反而灵动。

关紫兰作品《少女像》，1941

1998年，《少女像》被中国文化部选中，参加美国纽约古根海姆美术馆举办的“中华五千年文化展览”，这幅画也成为中国早期女油画家入选的唯一作品。

关紫兰还喜欢画裸女，早在绘画启蒙时期，她就大胆使用女性模特，笔下一幅幅裸女，不加掩饰地宣示着新时代的来临。但如果你以为她内心豪放，必是误会了她，凡能入她的画，必然是她认为美的事物才行。

一个播撒美的种子的画家，需热爱生活，葆有真实和忠诚的态度。每次去画室前，关紫兰都会披上一件丝绸晨袍，再喝一杯冰咖啡，然后穿上钉有珠饰的拖鞋。

在女儿梁雅雯眼中，妈妈特立独行：“她敢率先开车、敢去骑马，到老的时候，都没想过要遵循别人的样子去生活。”

貌美温婉，风华绝代，追求者甚多，但关紫兰直到35岁才结婚；

抗战时期，日本人鼓动她为日本工作，并许诺为她办画展，但她选择“雪藏“自己，绝不出卖祖国，虽文弱，却以风骨示人。

她对敌人冰冷，却对恩师热情，当两位恩师陷入生活困顿，她总是施以援手，展现出弟子对老师的孝敬。

乱世仓皇之后，迎来了新中国，关紫兰用画笔描绘上海这座城市的变化，一批具有现实主义风格的作品记录了时代。她先后画了《南湖红船》《番瓜弄》和《上海街景》。

60年代风云突变，因为她充满小资风格的作品与当时的气氛相悖，就此搁笔，成了上海文史研究馆馆员，淡出公众视野。

她不急不恼，每天侍弄花草，喝喝咖啡，买菜烧饭，做一个优雅而安静的妻子与母亲。在上海的弄堂里，邻居们总会看见一个妆容精致、清醒自信的女子，眼神清澈、天使微笑，这是一份纵是千军万马也夺不走的财富。

关紫兰总喜欢在衣服上洒些法国香水，去南京西路的美容院做头发，即便后来因时代所限，不能穿得花花绿绿，一件黑色对襟外套、灰色的列宁装和白衬衫，再围上苏格兰格子围巾，也可以将自己衬托的得体优雅。

关紫兰对西湖尤其钟爱，一生创作了多幅关于西湖的作品。生命即将走向尽头时，关紫兰还对女儿说，把她的骨灰撒去西湖好了，离上海又近，每年你们还能借着祭祖的机会，至少可以去西湖走上一次。“活着的时候开开心心，等到死的时候何妨潇洒一回。”

更令人钦慕的是她的放下，从放下自己的画笔，再到放下自己的结局，背后是关紫兰笃定的尊严与胆气，她告诉自己，心里的那块净土，要永远为美留着。

关紫兰《太阳菊》

1986年，关紫兰去世，带走了一个时代。斯人已去，溧阳路1333弄1号的那幢房子里依然留有清香，她生前喜欢的花还插在那里，沁人心脾的画还挂在那里。每当有陌生人问起关紫兰，邻居们都会争先恐后地向你讲述那个精致有趣的灵魂。

虽然艺术家走了，但是作品让她得到永生。《弹曼陀铃琴的姑娘》、《秋水伊人》、《西湖风景》之中，轻弹如梦的江南，芳香飘逸的花卉，还有少女的笑容，开始被中国各大美术馆收藏，甚至走向海外，为全球喜欢美的观众所瞩目。

关紫兰并非近代成就最高的女画家，但绝对是最美丽的那个，清雅如兰，见之忘俗，具有东方韵味。她的美是岁月养出来的，更是她安之若素，淡泊名利，在时代浪潮中坚守本心，像一株兰花遗世绽放。

这正是——“轻罗小扇白兰花，纤腰玉带舞天纱。疑是仙女下凡来，回眸一笑胜星华。”

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来源: qq

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