不知不觉夏天很快就过去了！
金秋九月，恰逢中国电影资料馆馆庆月，我们精心策划了许多精彩节目，以期能够全方位展现资料馆工作的方方面面。🍂
片单详情如下，期待与大家相聚艺术影院！
自1958年成立至今，中国电影资料馆即将迎来65岁生日。
金秋九月，一年一度的馆庆月系列活动马上来啦！艺术影院将精心辑选一组代表性影片，配合相应活动，分别展示资料馆近年来在海外电影档案收集、经典影片修复与再利用、馆藏电影档案应用与影人纪念、馆藏胶片放映以及艺术影片专线发行等领域的工作内容与成果，我们诚邀各位观众在馆庆月一起走进资料馆，在光影中深入了解资料馆的工作职能与成果，共度秋日美好时光。
放映安排如下：
珍贵电影档案海外回流：《花姑娘》与三部珍贵纪录短片连映
《花姑娘》（1951）由朱石麟导演、李丽华主演，叙事巧妙、表演精准，战后香港名作，2018年由巴黎中国电影资料中心纪可梅女士捐赠予资料馆。三部珍贵纪录片分别是《穿越中国的心脏》（1911）、《中国的主要城市》与《香港维多利亚缆车》，影片均从荷兰“眼睛”博物馆（EYE MUSEUM）收集寻回。本次放映是这些作品的中国首映，期待与大家一同由此开启今年馆庆月的观影旅程。
新中国首部体育题材彩色故事片《女篮5号》（1957，4K）特别放映，以此作为我们后续即将举办的谢晋导演百年纪念展及苏州致敬经典·国际修复电影展的预热活动。
《女篮5号》
9月，我们将以“十七年”经典作品《红旗谱》（1960）、《草原上的人们》（1953）、《母亲》（1956）、《粮食》（1959）等四部作品，纪念北影厂著名编剧海默先生的百年诞辰。*9月20日《红旗谱》放映当天，我们特别邀请海默先生的家人们来到艺术影院，参加本次纪念放映的映前活动。《红旗谱》
《红色恋人》（1998）定档9月12日全国艺联专线上映。9月11日，影片将于中国电影资料馆举办首映礼。导演叶缨（叶大鹰）将莅临现场，与中国电影资料馆节目策划沙丹在电影放映后进行对谈，与观众朋友们共同畅聊影片的幕后故事，揭秘四分一个世纪前的光影往事。
《红色恋人》
9月12日当晚，艺术影院则将安排放映张国荣先生的最后一部电影作品《异度空间》（2002）。机会极为难得，期待与大家一同在胶片质感中感受光影魅力。风继续吹，不忍远离。谨以这两场特别放映纪念张国荣逝世20周年。《不要再见啊，鱼花塘》（2021）是由电影资料馆作为牵头单位共同发起的全国艺术电影放映联盟专线发行代表作品。全国艺联自2016年成立以来，一直致力于探索中国艺术电影发行模式，满足广大观众多样化的观影需求，通过专线放映、联合推广、主题影展等方式，至今已推广放映了100余部优秀艺术影片，共举办11个影展。截至2023年9月，全国艺联共专线放映影片48部，其中19部国产片、29部进口片。*本场放映结束后，全国艺联选片人王笑楠、张硕与中国电影资料馆节目策划沙丹将为观众朋友们现场分享艺联选片工作的台前幕后，期待影迷朋友们的到来。《不要再见啊，鱼花塘》
馆庆月活动当中，我们将向国内观众隆重呈现由影迷挚爱的阿涅斯·瓦尔达与知名艺术家JR携手创作的一部艺术精品——《脸庞，村庄》（2017）。在瓦尔达95岁诞辰之际，我们将这部作品请到艺术影院，搭配以她艺术生涯中另外两部极其重要的作品，向阿涅斯·瓦尔达一生坚持的“灵感、创作、分享”之精神致以深深的敬意。
《脸庞，村庄》
相关链接：放映预告 | 馆庆月系列活动来啦！
喜迎国庆，艺术影院将在9月末特别放映《解放了的中国》（1950）。1949年9月到1950年，苏联派出两个摄制组和北京电影制片厂一起联合拍摄了三部彩色纪录片，《解放了的中国》是其中的一部，这是新中国第一批彩色纪录片，记录了许多新中国诞生和成立初期时的珍贵镜头，堪称国宝级纪录片。2019年新中国成立70周年华诞之时，资料馆联合百度共同修复完成本片。新中国成立伊始是什么样子？我们或许从这部影片会找到一些答案。
《永安镇故事集》
《永安镇故事集》（2021）即将于9月8日正式上映，全国路演即将开启。影片由魏书钧执导，康春雷、魏书钧编剧，杨子姗、黄米依、刘洋、康春雷领衔主演，汇聚梁鸣、杨瑾、杨平道、宋川、翟义祥、耿军、吴中天7位青年导演参演，以幽默风趣的台词、戏中戏中戏的故事结构讲述有关电影的幕后故事。9月，在影片上映期间，魏书钧导演将首次做客艺术影院，在影片放映结束后与大家现场交流。
活动详情稍后会在资料馆官方公众号及微博发布，敬请观众朋友们关注！
9月“银海戏苑”单元，我们以神话故事为主题，精选4部舞台艺术作品与大家见面，它们分别是：叶明导演、舞蹈家赵青等主演的民族舞剧《宝莲灯》（1959）；应云卫导演，王文娟、徐玉兰等越剧名家主演的《追鱼》（1959）；杨小仲与俞仲英联合执导，六龄童、七龄童等主演的《孙悟空三打白骨精》（1960）；以及陈胜利与黎涛联合执导，张火丁主演的《白蛇传》（2007）。
《白蛇传》
在“华语聚焦”单元中，我们将隆重推出杨超导演的代表作《长江图》（2016）。这是一部非常适合在大银幕观看的电影作品。摄影师李屏宾担任了侯孝贤导演绝大部分影片的摄影指导，凭借《长江图》他获得第66届柏林国际电影节银熊奖杰出艺术成就奖。
让我们一同在诗集与航线图中，溯长江而上，追寻爱与诗意。
此外，观众朋友们的钟爱之选《路边野餐》（2015）以及《心迷宫》（2014）《平原上的夏洛克》（2019）《掬水月在手》（2020）《又见奈良》（2020）等影片也将继续和大家相会大银幕。
《路边野餐》
2023年俄罗斯电影展由中国国家电影局、俄罗斯文化部主办，中国电影艺术研究中心和俄罗斯ROSKINO承办，中共黑河市委宣传部、黑河市文化广电和旅游局、中共苏州市委宣传部共同承办。北京站六部影片中的三部——《三分钟沉默》（又名《"红腹灰雀"号》，2023）、《迷失季节》（2021）、《捕鲸男孩》（2020）将在9月初亮相。
9月的艺术影院推出一组黑白影像珍选。这组影片以黑白摄影为美学选择，探索了黑白视觉语言在叙事、言情、纪实和实验等多个层面上的潜质。色彩看似被褪去，却呈现出黑与白之间绚烂多彩的光谱。
《柏林苍穹下》（1987）与《弗兰兹》（2016）大胆使用黑白与彩色画面拼接的方式，时空与视角在色调的变化中实现巧妙转换。
《弗兰兹》
相隔二十年，莎莉·波特奉献给观众两部精致的黑白小品——《探戈课》（1997）和《酒会》（2017）。两片分别由摄影大师罗比·穆勒和阿列克谢·罗季奥诺夫掌镜，前者强调动态，展示了女性艺术家的意念困境；后者凸显静态，揭露平静日常中波涛汹涌的人性挣扎。
《酒会》
与《探戈课》相似，由诺亚·鲍姆巴赫与格蕾塔·葛韦格共同编剧，葛韦格主演的《弗兰西丝·哈》（2012）是一部充满女性色彩的黑白独立之舞。
讲述西伯利亚难民求生史的《横风之中》（2014）和北欧拳击冠军梦的《奥利最开心的一天》（2016）都根据真实人物经历改编。黑白的历史复原功能与善于捕捉日常诗意的优点在这两部作品中得到淋漓尽致的展现。
拉杜·裘德的《喝彩！》（2015）与西罗·格拉的《蛇之拥抱》（2015）于同年面世，黑白在两位导演手中化作描摹传奇、记叙历史的神秘主义之笔，值得久久回味。
万玛才旦导演的《塔洛》（2015）与娄烨导演的《兰心大剧院》（2021）是国内不可多得的黑白故事佳片。两片双双改编自文学作品，各有独特的文人气韵。持摄影机呈现这一切的吕松野和曾剑则是当下中国电影摄影当之无愧的领军人物。
洪常秀或许是当今亚洲最钟爱黑白摄影，同时也是最高产的电影作者。这些年，他一路拍，观众一路看，似笔友般陌生而熟悉。他对爱情、艺术、现实、梦境的一切思量与想象，都可以在《江边旅馆》（2018）和《引见》（2021）中窥见一斑。
菲利普·加瑞尔虽常被拿来与洪常秀对比探讨，但透过《眼泪之盐》（2020）我们或许会发现，在黑白、格局、甚至主题近似的前提下，加瑞尔是如此一位剧力深厚，独具魅力的电影作者。
《眼泪之盐》
英国国家剧院现场影像全新力作《好人赫德》（2023）是“神秘博士”扮演者大卫·田纳特重返西区之作。此版本由奥利弗获奖导演多米尼克·库克执导，是一部批判纳粹平庸之恶的思辩力作。
在舞台设计上，本剧将极简主义贯彻到底，以视听语言助攻演员跨越时空和身份的复杂表演。同时，本作也是当下舞台影像发展前沿的一种展示——手持镜头大量出现在舞台影像中，演员更直视镜头，在表演上做到舞台与镜头兼顾，效果令人称奇。剧作者C·P·泰勒在本剧1981年首演之际便突发疾病离世，并未能见证本剧的成功。在中场休息时我们得以通过一段关于C·P·泰勒的生平与创作的纪录片，认识这位独一无二的杰出剧作家。
今年步入古稀之年的南尼·莫莱蒂在凭借《亲爱的日记》和《儿子的房间》先后摘下戛纳最佳导演奖和金棕榈大奖后，他的剧情长片几乎没有缺席过戛纳。作品记录了他始终如一的稳定发挥。即将放映的《我的母亲》（2015）不仅当选2015年《电影手册》十佳之首，更入选了《电影手册》2010-2019十年佳片，可谓含金量十足。
影片创作灵感来源于莫莱蒂母亲的离去，故事上结合了他作为电影创作者的自身焦虑。莫莱蒂多次表达自己对费里尼和德·西卡等前辈大师的欣赏。而这部《我的母亲》也的确可以看到他形如《八部半》而神似德·西卡作品的那种隽永温情。这是一个在生活中寻找自己角色的故事，身为母亲的导演和导演生病的母亲各有所指。能够在百余分钟的篇幅中完成如此复杂的阐述和真情流露，实在是大师手笔。
《我的母亲》
电影奇才、多面艺术家吉姆·贾木许的四部长片将在艺术影院浪漫上演。这组作品——两部黑白片与两部彩色片——悉数入围戛纳主竞赛单元，其中有三部都是与摄影大师罗比·穆勒的绝妙合作。贾木许作品一贯以既好看又好听著称，他的音乐造诣和与众多知名音乐人的惺惺相惜在这些作品中得以尽显。贾木许的不拘一格体现在他魔法师一般的“混搭”手法，能够让观众熟悉的面孔释放出不同以往的魅力。《不法之徒》（1986）和《离魂异客》（1995）是由罗比·穆勒掌镜的黑白故事片。前者请到汤姆·威兹与约翰·劳瑞两位音乐人/演员，拼配上意大利喜剧男星罗伯托·贝尼尼，上演一出“逃狱三傻”。
后者由业已声名鹊起的好莱坞性格男星约翰尼·德普主演，讲述了又一个从文明世界遁入蛮荒之野的逃亡故事。尼尔·杨所谱写的音乐是影片另一大“主角”。荒诞的故事、迷幻的音乐和游魂般的运镜，让《离魂异客》成为一曲神秘疏离的西部慢调。
《神秘列车》（1989）采用非线性叙事，将通过火车、飞机，皮卡汽车穿越美国南部小镇孟菲斯的三段旅人故事交织在一起。孟菲斯是猫王的故乡，一首Blue Moon贯穿全片。将音乐编织进入影片的肌理是贾木许的拿手好戏，他让影片与那个时代和那个时代的音乐永远定格在一起。
在《神秘列车》中留下精彩演出的永濑正敏时隔二十五年与贾木许再度合作《帕特森》（2016）。此时贾木许电影的主角已不再是仓皇的旅人，而是巴士司机，电影以他不变的视角去观察周而复始的世界。无论是司机帕特森和女友劳拉，还是日本诗人，他们都像是《不法之徒》《神秘列车》中人物的某种续写，在贾木许的电影世界里敲击着命运的回响。
《帕特森》
贾木许惊喜客串的《列宁格勒牛仔征美记》（1989）与多部阿基·考里斯马基黑白影片——《卡拉马利联盟》（1985）、《王子复仇新记》（1987）、《波希米亚生活》（1992）、《坐稳车，泰欣娜》（1994）、《尤哈》（1999）都将加入9月的放映节目。两位“情投意合”的艺术家将在艺术影院实现梦幻联动。
异常珍贵的阿涅斯·瓦尔达长片处女作《短角情事》（又名：《短岬村》，1955）的数字修复版将在9月重磅登场。本片由瓦尔达编剧、导演，阿伦·雷乃任剪辑，曾为《广岛之恋》作曲的皮埃尔·巴尔博任配乐，是一部不折不扣的“新浪潮先声”。《短角情事》以小渔村为背景，叙事与纪实相结合，带有鲜明的瓦尔达创作色彩。而影片几乎每一个镜头都在提醒观众——一种崭新的电影语言正在诞生！ 
瓦尔达艺术生涯的总结之作《阿涅斯论瓦尔达》（2019）也将排映。从长片处女作、到《脸庞，村庄》再到最后杰作——9月我们得以通过这三块拼图去接近更完整的阿涅斯·瓦尔达电影世界。
《甜蜜的生活》（1960）、《八部半》（1963）、《双姝奇缘》（1987）、《人约巴黎》（1995）、肯·洛奇两部现实主义力作《折翼母亲》（1994）和《对不起，我们错过了你》（2019）亦将与新老观众不见不散。
《对不起，我们错过了你》
9月3日，艺术影院将排映名垂影史的讽刺喜剧《大独裁者》（1940）与震撼人心之作《索尔之子》（2015）以迎接世界反法西斯战争胜利纪念日的到来。
内田吐梦的《饥饿海峡》（1965）、埃米尔·库斯图里卡的《地下》（1995）、李沧东的《薄荷糖》（1999）以及中岛哲也的《被嫌弃的松子的一生》（2006）都是描绘世间百态的命运史诗。
不知不觉，让-吕克·戈达尔竟已离世一年。我们将在《随心所欲》（1962）中梦回那个才情洋溢的年代。
智利电影巨匠，纪实影像大师帕特里西奥·古斯曼的旷世杰作《故乡之光》（2010）将在9月亮相艺术影院。
本片以高度凝练的蒙太奇语言贯通古今，向上仰望星空，向下开掘历史，是一部深邃、严谨、自由的诗意论文电影，是一次不容错过的银幕震撼之旅。摄影机引领观众进入智利天文观测台，探索宇宙的桑海桑田，也步入无垠沙漠，直面智利历史上最血腥残酷的一页。人类即星尘。古斯曼与《故乡之光》再一次提升了电影所能够企及的哲思高度。
大热口碑之作《雷曼兄弟三部曲》（2019）、《亲密》（2022）和《晒后假日》（2022）将在9月再次亮相。
直面社会议题和个体抗争的《权益战争》（2018）与《82年生的金智英》（2019）将为观众带来别样的切身体会。
影迷可以在9月9日的小西天影院将滨口龙介的《欢乐时光》（2015）、《夜以继日》（2018）、《偶然与想象》（2021）一网打尽。百子湾影院，《小森林 夏秋篇》（2014）、《小森林 冬春篇》（2015）、《咖啡公社》（2016）、《肉与灵》（2017）、《野梨树》（2018）将继续精彩上演。描绘血脉温情的《伦敦一家人》（2016）和借家庭的支离破碎书写社会寓言的《心律失常》（2017）都是不容错过的“新经典”。
初秋时节，光影相会。
一起相约艺术影院吧！
开票时间：8月29日（周二）中午12:00
售票平台：中国电影资料馆APP/淘票票
全部采用网络售票方式，不提供现场售票
▼▼▼
扫描二维码关注《电影》
微信号 : dianying2001
新浪微博：电影杂志MOVIE
点“在看”给电影君一朵小黄花
