只要我们能沉心静气，细细体会国画表达的内涵，欣赏水平自然会越来越高，文化品位也会越来越高。

很多小伙伴问我，应该如何欣赏一幅国画？

中国画不同于西方画作，从创作理念到创作手法都各不相同。

下面我就分三点来聊聊，国画与油画有哪些不同，以及我们应该如何欣赏一幅国画。

欣赏国画作品，首先要看它的神韵。

西方画作通常色彩丰富，重视视觉冲击。

西方名画《秋千》

国画色彩单调，给人的直观感受不强。但国画本身带有哲学色彩，需要透过纸张，欣赏题材本身表达的内涵。

国画最常见的题材，莫过于梅兰竹菊四君子。

国画常见题材，“梅兰竹菊”

梅花傲雪怒放，凌寒独开。以梅喻人，品格高贵。

兰花，藏于深山辟谷而得其香。古人以““兰章”喻诗文之美，以“兰交”喻友谊之真，都是带有象征含义的。

这也要求国画欣赏者，本身具备一定的审美能力和艺术修养，了解基础的文化内涵。

另外欣赏国画还要看笔墨。

中国画以墨为主，以色为辅。

不同于西方绘画色彩丰富，中国水墨画根据水与墨的配比，能有几十上百种颜色。

国画受老庄思想影响“玄之又玄，众妙之门”，玄就代表国画中的基础色——黑色。

一切变化以黑为始，又以黑为终，完成玄之又玄的轮回。

所以国画讲究水墨协调之美，墨色要富有变化，不僵硬死板。浓墨处必着淡墨协调，淡墨处必有浓墨破之，枯墨必有湿墨润之，湿墨必有干墨平衡。

相得益彰的搭配是国画的核心，从统一中窥见丰富。

南宋名画《踏歌行》

而西方画作大多浓墨重彩，从丰富中寻找统一，这是两种截然不同的创作理念。

最后看运笔。

国画的技法多种多样，钩、勒、点、擦、皴，快慢徐疾，提按顿挫；笔法有粗细、刚柔、曲直等之分；线条也有渐变、排列、组合、分割等之别。

国画讲究运笔自然，一气呵成。一笔之下囊括诸多变化，笔停而终，不做任何修改，因此特别考研画家的功力和造诣。

反观西方画作创作门槛较低，允许一笔一笔的反复描绘，反而更看重画家的理念与想法。

所以国画大家普遍年龄较大，功力和年龄成正比，西方流派可以有许多优秀的年轻画师。

当然了，欣赏国画的角度远不止这三点。装裱、画框、环境，也是欣赏国画必不可少的元素。

只要我们能沉心静气，细细体会国画表达的内涵，欣赏水平自然会越来越高，文化品位也会越来越高。