我，美院毕业，教女儿画画十年，发现在原创力培养上，家长最容易犯这些错

绘画，是一种心境、一个表达和一类创造。但不难发现，如今喜欢画画的孩子有很多，可随着孩子慢慢长大，能原创绘画的孩子却越来越少。

毕业于广州美院的韩涵，可能从没想过有一天，她会为了孩子思考艺术启蒙问题。在自学成才的她看来，画画就像吃饭喝水般简单。

可偏偏，她两个可爱的女儿，似乎和艺术“绝缘”：

但下定决心要教女儿学画的韩涵，还是用了近十年的时间，来琢磨绘画这件“小事”。

和妈妈一路画过来的姐妹俩，也终于厚积薄发，用一幅幅精美生动的画作，成长为妈妈期待的模样。

十四岁姐姐晨曦的创作，用笔巧妙，有着浓郁的文化气息。

左滑可查看更多作品

十岁妹妹星辰观察力细致入微，仅是寻常街头一瞥，也能用画笔，将冬日街头的热闹劲，永远定格在了画纸上。

今年，星辰原创的作品《新年舞狮》，活泼生动，既画出了广州传统舞狮时的热闹场面，又以天马行空的想象力，创造了一群形态各异的围观群众，甚至小心思地在围观群众里，画上了两个人形“大头怪”，一举获得了“希望颂全国青少年书画艺术大展”的全国特等奖和广东省一等奖。

网友们也把姐妹俩快“溢出”的艺术天赋，生动比作“被老天爷追着喂饭吃”。不过，在韩涵看来，天赋只是老天爷额外赏赐的礼物，但如果不去使用，天赋也了无是处。

对于绝大多数的孩子来说，只要用对了方法，每个人都有成为原创高手的潜能。

注：为方便读者阅读，以下用韩涵第一人称叙述。

 每个孩子都能“不起稿”来画画

我从小就喜欢画画。那个年代，也没有什么绘画兴趣班，我就这样一路画到了广州美院的国画系。广美毕业后，我放下画笔，投入到了全新的行业，忙得顾不上家中的女儿，更不要说给她做艺术启蒙了。

有一次幼儿园组织孩子去湖边写生，我发现女儿回来后满脸不开心。仔细追问才知道，原来一起画画的时候，别的孩子舞动着画笔画得开心，只有我女儿守着画板，不知道怎么动笔，急得在一旁哇哇哭。

其实，之前也在幼儿园里上过绘画课。每次她把课上的画拿回家，我虽然口头会表扬几句，但心里一直有些不以为然——画画这么“简单”的事情，还要教吗？

可这回，心痛女儿的受挫，我萌发了教孩子画画的想法。在这之前，我从未有过美术教育的经验，所以我也开始琢磨，怎么能用孩子听得懂的语言，引导孩子画画？孩子学画的第一步，又该是什么？

可行的办法，大多来自成功的经验。想起自己小时不起稿作画的经验，我决定让姐姐抛弃画画前打草稿的习惯，而是在白纸上学着一笔成画。

笔笔相生，是一种美好的感受。不起稿画画，不仅能直抒胸臆、激发孩子的灵性，也能让他们在绘画过程中，锻炼随机应变的能力，因此它是一种熏陶，也是能力的培养。

1.学会用线段来观察万事万物

思前想后，姐姐的第一节课，我决定以线条为主来引导她。

对于启蒙期的孩子来说，线条就是涂鸦，它也是我们拿起画笔后，描摹万事万物的基础。

不论是中西方绘画，我们都要教会孩子怎么去观察线条，怎么把看到的一切，变成线条表现出来。

姐姐控笔练习中

学画临摹中，我也会鼓励她多用画笔，以线条的形式去画她看到的一棵树、一条河、一座房子。

8岁妹妹的线条练习

画了一半不肯画，最后奖励了一集动画片

有时，我会把女儿的画上传到网上。后台也网友跟帖留言，担心孩子过早临摹画作，是不是会限制孩子的想象力。

但我觉得临摹和想象根本就没什么关系。你看，孩子从刚出生，就要牙牙学语，这不就是一种模仿吗？模仿天生，也是一种学习。

有阵子艺术启蒙，很流行让孩子尽情地泼洒颜料来创作。这样的方式或许能帮助孩子开发艺术天赋，但在我看来，它并不会帮孩子激发想象力，只是陪孩子纯玩而已。

孩子想象力的培养，一定是建立在平时的观察和思考之上。如果没有思维的参与，想象的生发就像无根之木、无源之水，是经不起推敲的。大量临摹，就是给孩子一个窗口，去学习如何观察、画家是如何思考的。

看到喜欢的作品，姐姐忍不住临摹学习

所以临摹不会伤害孩子的想象力，只有专业的美术训练，才能帮助孩子，更好用画笔来勾勒他们想象的世界。

伤害想象力的，反而可能是我们条条框框的限制。比如房子就是三角形的屋顶、太阳就是一个圆脸加上几条线、一定要让孩子画得有多么准确……

这些限制，只会让孩子的想象世界变得越来越单薄，时间久了，孩子长大后，自然不能“下笔如有神”，不敢画甚至不会画、没兴趣来画画了。

姐姐8岁的画作

自从不用铅笔起稿，她想到什么画什么

现在，只要孩子有空，我都会带着她们到户外写生，用画笔取代相机，创造更多让她们观察自然、观察社会的机会。

在这个过程中，我其实也走了一些弯路。我曾教孩子画国画的大写意。结果教了一两个学期，孩子一点进步也没有。

这时，我才意识到，自己有些心太急了。基础薄弱的孩子，需要先用简单的画笔，一点点来探索这个世界。

如果一上来就改用毛笔或其他更加高级的画材作画，可能最终画面呈现效果不错，但其实是把他们直接推到了一个难度更高的立体世界，反而会伤害他们学画的信心。

欲速则不达，所以我也不建议大家把孩子送到各种美术素描速成班。要想孩子画得好，还是要多观察、多积累。

10岁妹妹写生照片临摹

毕竟点和线段的关系还没掌握扎实，就要求他们用色块的形式来抽象地概括这个世界，这不就是拔苗助长吗？

后来妹妹学画时，我就吸取了这个教训，等她对结构、线条理解足够透彻后，再让她试着画大写意，果然，她没有遇到任何关卡，直接轻松上手了。

10岁妹妹的国画作品

3.色彩很重要，但对小童来说，色彩没有那么重要

我们现在生活条件越来越好，画画的工具也越来越多。我经常在网上，看到180色、甚至360色的马克笔。

一些家长可能会抱着为孩子好的想法，把这些画具全部搬回了家。但我不知道大家会不会观察到一个现象，那就是画笔色彩越多，孩子反而越不太敢下笔画画了。

你想，如果抱着一大叠的彩笔，来问孩子用哪支？孩子肯定会好奇地每种都要试一下。但这就带来了一个问题：看似孩子们选择自由，但也意味着他们容易在自由中迷失。

在文化体系常年的浸润下，我们对色彩秩序已经有了约定俗成的意识，形成了公共的审美。这也必然要求孩子们在色彩学习中，不能过于随心所欲，要对色彩的运用有所了解。

所以姐妹俩刚开始学画时，我只规定她们用24色的马克笔，一直画了很久。直到她们对色彩的冷暖、明暗对比都有掌握了，我再慢慢给她们加上数量，先是42种颜色，加到后来的100多种。

最后，姐妹俩直接就顺利过渡到水彩画的学习了。

7岁妹妹第一次学上色，色彩运用得并不多

如今，无论是复杂的唐卡临摹，还是日常的简单国画小品，姐妹俩都能不用反复构图，而是大胆用笔、一气呵成。

不起稿画画的姐姐

她们的成长，让我相信每个孩子都能拥有不起稿作画的绘画能力，成功建立抽象概括的绘画思维。

创作之源在于画面意识的培养

我们有时也会苦恼，孩子的画，到底怎样才算是一幅好的创作呢？他们的作品，我们又该如何欣赏呢？

在我看来，评判孩子一幅画到底好不好，不在于画得像不像，而是它们所传达的画面意识。这其实是一种艺术表达，是比绘画技巧更珍贵的东西。

调皮妹妹的创意画

在最初的启蒙阶段。虽然我要求孩子练习简单的线条，但我不会让他们一上午都画一棵树、一座房，这不太枯燥了吗？孩子学画的意义又在哪呢？

所以在初学画的时候，我会和孩子一起设定一个场景。比如说我们可以一起玩游戏，一起去游泳，一起去动物园，围绕着这些场景作画，孩子不仅有乐趣，还能不知不觉锻炼画面想象力。

如果孩子还是画不出来，我也会请他来讲故事，激发他的表达欲望，引导他们上手绘画。

姐姐8岁时的作品

我一直觉得绘画是语文的另一种形式。像写作文，老师往往会设置一个贴近生活的写作主题，孩子们可以自行遣词造句，至于到底怎么写作文，还是各凭感受。

绘画也是同样，不同形式的线条，就像孩子所认识的字词，线条不好，多练就行，关键还在于他们能准确把脑海中的故事给画出来。

给11岁姐姐的主题画《猫的一生》

有人惊叹我女儿能“一笔就画准”，这恰恰是我最不重视的东西，而我认为她们真正厉害的地方，在于她们现场的创作能力。

比如我们妹妹，她可以不用看所有的资料照片，就直接把我们去黄冈旅游的事情，画成系列不同视角的漫画。

虽然她没有经过太长时间的绘画技巧训练，但因为从小跟着姐姐后面玩，她一直浸润在画面意识里，时刻注意日常观察、不断用大脑描摹当下发生的场景，这就像一个从小读唐诗的孩子，长大后也自然而然出口成章了。

没有画面意识的孩子，也不用着急，可以像我这样，在孩子每画一幅画前，都会反复问她们三个问题：

这是一个思考转换的过程，孩子先要去理解、消化自己的情感和意识，知道绘画是怎么回事，想明白为什么要这样表达，最后才是作品最终呈现的方式。

孩子露营主题的创作课，效果很惊艳

绘画没有标准的模板，一定要孩子自己想明白了，有感受了，才能下笔去画。

这也是孩子情感感知能力的体现。刚开始，孩子的笔触也许是很稚嫩的，但是这些带有思考和感情的画面，才是我们真正从绘画里获得的能量。

姐姐11岁的插画作品

艺术教育中其实并没有固定的准确的答案，唯一的标准就是如何启发一个人的感受与思考，再到创造。这也是为什么，在大多数情况下，我不让孩子们反复修改画作的原因。

虽然他们在作画时，不可能不出错，但这些出错的机会，正是他们锻炼自己随机应变的能力，甚至在画纸上将错就错，重新构思作品的契机。

有时，我也常对孩子们说，有画面意识作画，就像将军带兵打仗一样。这种方式锻炼出来的孩子，未来肯定是非常的强大。

妹妹在IPAD上，用手指创作漫画

人物临摹是提升画技的必经之路

教育，是一种塑造。孩子成长，就是一个不断塑造的过程。

拿学画这件事来说，刚开始，孩子可能是兴趣和喜欢，但喜欢从来不能成就一个人，必须是要再加上坚持、还要在学习中去克服困难，最后得到的快乐，才是真正的快乐。

我常对女儿说，要坚定地选择一样东西，不要选太多，也不要半途而废。

在孩子学画之初，我会专门挑一个绘画时间，把它固定下来。慢慢地，她们也会习惯在画室里静心作画。随着创作越来越复杂，她们在画室坐定的时间就越来越久。

姐姐认真看画册，妹妹边看边吃

当然，每个孩子都不同。我曾在画室里，遇到一个从小就和妈妈去遍欧美的孩子，但让他在画室坐上40分钟，却很困难。像这样的孩子，可能更适合去户外运动或探险。

现在孩子很容易被裹挟在速度里面、焦虑里面，但艺术它是需要你停下来的。培养一个学画的孩子，一定是要先静而后动。我们还是需要用大量的时间，来临摹、来创作，培养孩子绘画高度的专注能力。

左图是一起学画的小姑娘，临摹很认真；

右图姐姐分心没把马车画进去，被我批评了

等孩子具有画面意识后，我们就可以带着孩子，进入更加专业领域的练习。

比如带着孩子，认识人体的结构，知道人体静态是什么样子，动态又是怎么回事。

妹妹的人物写生练习

这一步很是关键，因为我们讲故事是离不开人物的，所以人是我们画面经常出现的一个东西，不管是中西画法，我们都要面对人物造型的问题。

但是人体骨骼结构，相对于随心所欲的画画来说，是枯燥乏味的，家长们一定要根据孩子的年龄和接受程度来一点点来引导。

这是一个缓慢积累的过程，随着孩子认知的提高，她会对这些复杂的结构越来越敏锐，动态也相对能抓得更精准。

姐姐的人物动态练习

值得一提的是，虽然我常鼓励孩子大量临摹，但我从不主张孩子临摹日本卡通画。

这些依托商业模式而迅速走红的人物创作，大多有着统一的发型、统一的五官、甚至是统一的身材、姿态，这根本就无助于孩子观察人物细节，反而会干扰他们的绘画思维。

小结

启蒙阶段的孩子，需要大人的鼓励，但孩子长大后，这些鼓励的话会变得苍白，有时，真诚的建议反而是对孩子最大的支持。

现在，我省去了讲故事的环节，引导她们多看文学作品，也会直接提出绘画的命题要求，比如要求她们用一幅画，直接体现光影、笔墨或者某种绘画技巧。

当然，给孩子成长的尺度，仍要留足。在孩子临摹《清明上河图》时，她可能刚开始画得面目全非；到了第二次，我会要求她某个部分要画得更精准；到了第三次、第四次带着目标来临摹的时候，她的能力也在慢慢得到提升。

临摹清明上河图局部时很有挑战性，

孩子画得有些小郁闷

我们学画画，从不是我教会你画一匹马，你就只会画匹马。而是教会你认识事物的方法，这可以用在生活中任何一个方面。

像我家姐姐，最近在网上注册了3D打印的原画师，无师自通开始了3D打印的艺术创作；妹妹还自制了一段动画，每一帧都是自己的原创画稿。

姐妹俩制作的3D打印恐龙

所以我从不担心孩子未来的就业问题。从古至今我们的美术都没有脱离过现实。今后，我的女儿可以画漫画、可以画绘本、也可以做动画，她可以做她想做的、一切艺术形式的尝试。

姐姐3D建模自制的手办

在我看来，画画的本质，不单指我们能把一幅画画得这么漂亮，而是帮助孩子来塑造一种性格，一种毅力，一种认知，一种状态。

我始终相信，给予孩子们基本的创作和审美能力后，未来的他们，终能把自己照顾得更好。这应该也是孩子从小学画的最大收获吧。

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