中央美院老师：普通家长如何正确引导孩子学画画

儿童美术到底学什么？学画画有什么作用？到底是否应该报培训班以及如何选择？等等这些问题是否让你感到过困惑……

我一直在美术学院教课，教美术已有二十多年。

之前自己一直在做创作，同时也一直在美术领域做教学的研究和教课工作。一个偶然机会接触到儿童美术，慢慢地发现这其中有很多的问题，其实需要我们做一些特别系统、深入地研究。

我从四个大方向来介绍一下我对儿童美术教育的一些研究和理解。

01

很多成人，包括家长和老师，觉得孩子画画，要么就是画着玩一玩，要么就是觉得让孩子学个一技之长，将来让他有一个可以写写画画的能力。这样看来，孩子学美术是个很简单的事情。所以我们看到有很多美术院校刚毕业的学生，对绘画有一点点初步的知识就开始在培训机构里教孩子画画了。

其实完全不是这样的，要想真正地把儿童美术教好或者让孩子真正从全方面得到提高，确实是需要做一些特别深入的系统的研究，需要充分地理解、了解儿童在不同年龄段所呈现的面貌、心理特征、生理特征，包括他们通过绘画表达出来的作品应该有的面貌。了解到这些特质，我们要有针对地进行引导，这是一个系统而深入的工作。

我们首先要明确的是，孩子为什么要学画画?为什么要学美术?

对孩子来讲，学美术不是单方面的，不是一个技能的学习，它对孩子的各个方向、各个角度的素质开发，是极其有好处的。

非常常见的一个误区是，很多家长让孩子在六七岁，甚至更早时间就接触所谓比较专业的学习，所谓的素描、油画、水粉等等。但是从整体的思路来讲，我个人认为孩子学素描这种要求更多理解、更多理性、更多规矩的时期不要太早。

太早实际上会对孩子形成很多的干扰。我接触到很多小孩，他自己才七八岁，就开始瞧不起六七岁的孩子，觉得他们画的很幼稚，他们画的是儿童画，我学了素描、油画，我就很牛、很专业。其实这都是错误的认知。

儿童时期本身是一个主观性很强的时期，这个时期保留他们的特质，给他们留的充分发展时间越长越好。

过早学素描，或者是学我们成人才要去接触这些专业性的东西，对孩子来讲会比较早地形成一些局限和束缚。

比方说素描里要求对比例，对造型，对结构，对光影，对空间等等都有明确的要求，孩子要解决这些问题，第一要花费大量的时间做一些无效的工作，第二过早地面对透视、光影、色调，孩子又不可能真的理解，但这些对他会形成束缚，他在画画时总要想到客观真实的东西是什么样子，往往就不敢画、画出来也不太对了。

我接触一个小孩，才6岁多，以前有人教过他画东西就要画立体的，画个桌子腿都要画几个面，要画透视的......但是在这个年龄他理解不了这些东西，所以画什么东西每次都要很纠结。

比方说出个题目：画一节列车，别的6岁的孩子很快就能画出来，因为他们没有很多束缚，就几根线，把线一分割，平面的，窗户，人，轮子一画就出来了。但若要这个阶段的孩子把火车的顶面、侧面也画出来，就会造成很大的障碍，甚至进行不下去。

所以，对这些所谓早学的知识是一定要谨慎的，一定不要过早地陷入到一些陷阱里面去。

还有一个是我们一直反对的，儿童过早地学简笔画，或者是老师教出来一些固定的形象，这些对孩子来讲都是一种束缚的东西。

孩子学美术过程中，到底是谁为主的，这个一定要特别明确，现在很多培训机构都是老师为主，老师在前面一笔一划地画，孩子跟着老师一笔一笔地学，这样学出来的东西跟孩子本身是没有太大关联的，是老师想当然的认为孩子应该学的一种形象或者一种知识。

孩子学到这些东西，第一，会形成一个固定化的或者一种模式化的固有形象，在他自已自由表达的时候会受到干扰。

我觉得儿童的美术学习应该以儿童为主导，作为老师应该做为辅助者，跟在他们身后，随着他们的情况不断去引导他们，这是特别重要的方式。如果我们站在前面，我们想当然的设定很多我们自己认为应该去教给孩子的东西，孩子就会一直处在不自主的状态发展，这样对孩子的自我能力的培养是不好的。

02

从学美术的角度来讲，对孩子整体各方面的素质提高主要体现在这些方面：

我们都知道学画画，通过长期的熏陶和积累，对我们审美的眼光、对审美的理解，对审美的认知是特别有好处的。

当然审美这个东西，它不是一个特别具体的、一蹴而就的事情，需要长期地慢慢地积累和熏陶，需要在学习美术的过程中阅读大量优秀作品，看到更宽泛的文化，在平常学习中一点一滴的积累起来，比方说色彩搭配，画面结构关系、节奏等都体现在审美的每一个细节和每一个环节上面。

孩子从小爱画画其实是一种特别自发的、本能的需求，我们可以看到很多孩子在做其他事情的时候，不一定很专注，但是一画画的时候，哪怕是在胡乱涂一些你根本看不懂的东西，他可以做到非常地专注，可以在那儿一呆就是一个小时甚至两个小时，这就是说绘画对孩子专注力的培养是非常有好处的。

绘画对孩子表达的习惯或者表达的愿望、表达的逻辑的形成，都是有很好的帮助作用。语言能力和逻辑思维，这些能力在没有形成之前，绘画是孩子很重要的一个表达出口。

孩子通过绘画，表达他对世界的理解，他的想象，或是他情绪的释放，时而具象，有而抽象，逐步形成一种表达的逻辑和表达的愿望。

我们知道在绘画里面经常要画写生，对着物体去画，或者是到外面去画风景或者画建筑等，这些都需要我们用眼睛去观察、去感悟，看自然万象里面的变化，它里面的一些细节，它的形态等。

观察的形成以后对他的感受力的提高会有很好的帮助，而感受力是绘画里面非常重要的一个特质，这种特质不单是对美术有作用，对整个人生的丰富也是有好处的。

感受力相当于什么呢，就像我们有一个好味觉的时候，我们吃到美味的东西，我们会觉得很享受。

同样的，我们有美术里的感受能力后，我们看到一个很普通的日常东西，它会产生美感，我从里面获得一种愉悦的感觉，所以这不单单是给绘画本身带来好处，还丰富着我们对生活的体验。

早期绘画，对孩子了解生活，理解外部世界，包括对丰富世界的想象的作用也非常大。因为世界本身就是由各种具体的丰富形象构成。绘画是我们直观地理解世界最本能的路口，尤其对于孩子来讲，很多特别抽象的理论，看书，或者是其他知识的获取，都远不如特别直接的绘画形式，他们感受起来更容易。

所以在平常的课程里面，比如画宫殿，城堡，城市，人文等，让孩子更好的理解生活，了解世界，这是特别形象也是特别直接的一种方式。

所谓记忆，我们一般分为抽象记忆，逻辑记忆，还有一种就是形象记忆。普通人如果经过长期的绘画训练，形象记忆力就会特别强。

举个例子，经过绘画训练的人，他看到一个人一次后，第二次他肯定很敏锐，就能认出来，或者看到一个陌生的事物，他很快就能形成印象，到第二次以后他就能还原出来。这就是一种形象记忆能力，这种能力将来对其他工作也有特别大的帮助。

还有很重要的一点，学画画对培养孩子形象想象力特别有好处。一般来讲，形象的想象能力，通过美术能培养起来。

举个例子，一个团状的像一个云团一样的乱线，普通人可能就认为这就是一堆乱线。如果具有丰富的想象力，它就可以是一朵乌云，一只绵羊的身体，一颗大树的树冠或一只狐狸的尾巴。这种图像形象联想的能力，能够拓展孩子们举一反三的联想能力，对他们将来拓展其他方向的能力非常有好处。

孩子在未成年时期，他们受客观世界影响比较小，本身具有丰富想象力。但是他们的想象力比较随机、比较散，有意识地通过绘画对形象想象的培养，就是让他们把这种想象力聚拢起来。

比方说我们一些主题性创作，让孩子展开想象画一些故事情节，这会让他们形成一些叙事想象，不拘泥于现实生活，不拘泥于所见到的特别具体的景象而展开联想所形成很丰富的画面，这也对孩子特别有帮助的作用。

不是说孩子学美术，将来就一定要当画家，从事美术专业。实际上儿童美术是通过各个角度培养孩子多方向、多维度的综合素质。教师家长们在对孩子学画画的理解上，一定要从一个更宽的角度去看。

孩子在早期绘画，画得像不像并不重要，但是通过绘画这个途径，能让孩子在不同方向上都得到充足的滋养，对他们将来长期发展更为重要。

学画画的本质目的，它的底层意义是在什么地方，我们要从这个角度去思考。根据这个逻辑，我们要看孩子学画画的过程中，是否从这些角度出发，是否在这些角度得到滋养或者开发。

03

我们需要读懂孩子的画，需要了解孩子绘画特点。包括他们在不同年龄段，所呈现出来的不同面貌，哪些是对的，哪些是不对的，哪些是我们应该强化和引导，哪些我们要避免。否则的话，我们不知道如何把握方向。

首先，我们要建立一个最基本的概念，儿童时期的绘画完全不同于成人时期。成人的学习，是站在一个比较客观的写实体系之下。所以在儿童和承认的过渡阶段——少年时期的培训里面，就开始从素描，达到尽可能的形象逼真，还原真实的这些角度去入手。

成人的绘画，尤其是成人的基础阶段绘画，是一个写实体系，客观的体系，它要求对形象的比例，结构，透视空间，搭配色调的衔接，需要更细致，更客观的表达。

成人都会陷入到习惯性的思维里，画得像不像，画得准确不准确，画得接近不接近真实的物体，画得像不像我们眼睛里看到的真实景象。如果画得像，那这就是好的。如果画得不像，或者离真实的景象有距离，那我们就觉得可能不好。

所以哪怕我们去看鼎鼎大名的梵高，毕加索，马蒂斯这些大师的画的时候，大部分都会看不懂。为什么，因为这些大师，他们画得不像。他不是我们成人平常理解的真实表达，不是一种客观的表达。更多的是画家主观因素，精神因素和表现因素的表达，我们很难读懂。

我们读不懂世界公认的大师作品，我们不会去质疑，我们只是不懂，觉得他好，他值。但是回过头来讲，我们对孩子的作品往往会陷入到这种误区里面，孩子画得不像，或者孩子画得没有达到我们眼里的那种真实，就会觉得孩子可能没有达到要求或者达到的感觉不对，我们会陷入这样的误区。

04

孩子的绘画语言，整体来讲，在十岁以前是完全主观的行为，不是一种客观写实的表现形式，孩子绘画呈现出特有的新面貌，当然在不同阶段呈现的差异还是有的。

孩子的绘画总体呈现出来是一种主观的，自由的，随意的形式，我们站在这个角度再去看孩子的画，就能慢慢的理解。

成人阶段我们要追求立体，空间，结构，深度。孩子还缺乏对上述元素的理解，他们画出来的东西往往是平面的，因为他们的眼睛观察的景象就是平面的，包括手的控制能力以及理解能力都没有达到客观景象的要求。

这些特点并不是不好或者不成熟。这些东西正是孩子应该呈现出来他们特别率真、特别质朴、特别有意思的一些东西。

这种主观性从色彩上、从形象上、从构图、从画面的组合等，都比较随意，不受任何客观形象的干扰，不受任何客观世界的束缚。

所以孩子的画往往是天马行空的，可以看到平面的和立体的是结合在一块的，一个人物的正面和侧面可以放在一起去画，一个桌子的四条腿，我们成人理解的都是朝下的，孩子画出来可能两条腿朝上、两条腿朝下，这就是孩子眼中对真实的理解，一种自然的表达。

孩子的特质是什么?一定是比较生涩的、比较稚拙的，有他们的天性、有趣。

我们往往看到孩子的画是特别有趣的、生动的、热烈的、不受客观形象或客观世界的拘束的。所以这种特质我们把它发挥好，可以产生一些特别意想不到的、特别有意思的形象。

这种节奏感是因为他们画画的时候没有客观的束缚，没有特别具体形象的束缚，所以他们的画在平面里面形成一些基本的线条、一些点、一些色块，这些色块、点、线、面往往会构成一些很强的节奏感。

这个有点像我们的民间艺术，像剪纸、年画等呈现出来的面貌。这种节奏感其实是带有很强的艺术特性的。

05

孩子的绘画是根据年龄的变化而变化的。

孩子处在下意识涂鸦阶段，没有形象的感觉，所以画出来的往往是一些比较凌乱的线条，一些象征性符号的形象，所描述的是他们思考的东西。

比方说他们看到一些感兴趣的事物、听到的好玩的故事、内心悲伤或喜悦，他们通过绘画的形式抒发出来，不是画一个具体的形象，是在画一个事情。

所以我们经常可以感受到四五岁的孩子在画画的时候，一直在画一个我们根本看不懂的东西，他会跟我们说一大堆，他每个符号、每个点、每条线都有他要表述的语言。这个阶段其实非常可贵，他并不是画画，他是通过画画锻炼思维。

在这个过程里面，家长要尽量多去跟孩子沟通交流，听听他画的是什么，让他讲一讲。这样第一会鼓励孩子，让他有表达的欲望，第二会让他形成表达的习惯，这种习惯其实锻炼的不是绘画的能力，是一种思维的能力，一种表达的能力。

孩子会有一个特别明显的阶段性的提高，他的形象感会初步呈现出来。比方说：他画了一个小人，画一个小猫小狗，画一个房子，画一些火车，画一个城市，画一个建筑...都可以初步呈现出一个最基本的特征和面貌。

这个阶段他们讲的故事就更加具体一些，他们画的东西可以让我们一目了然地看出是什么。这一阶段他们还没有细节深入的能力，他们还画不出更具体、更形象的物体，但是他们通过具体的物体组合，可以更好地、更清晰地去讲一些故事，去描述一些他们喜欢的景象、他们愿意表达的世界、他们愿意表达的想法。

孩子会进入到一个特别明显的提升期，是在六七岁的基础上对细节的观察和感受能力有进一步的提高，可以把形象画得更加具体、更加深入一些，能看到更多的细节。比方说画面物体里面的一些变化、一些色调的变化，一些肌理的变化。

这个时期他们的画更接近客观的形式，当然，这个时期还是一个平面的表达，因为他们对透视、对物体的结构、对空间并没有太高或太明确的认识。

但在这个阶段，是孩子学习美术最有成效的一段时期，为什么这么说呢?这个时期他既能把很多的形象画出来，又能画得相对地深入、有内容，同时又特别好地保留了孩子特别天真、天马行空的天性，画面里有特别童真的东西。

所以，我们看到很多特别优秀的儿童绘画作品，大部分是在这个时期出现的。孩子在六岁以后，九岁之前的这个阶段是一个特别重要的时期，我们如果要送孩子学习美术，要抓住这个时期，这个时期是非常重要的一个时期。

孩子开始进入写实期了。写实期是指他开始追求物体的空间、比例、透视、形象的规整，开始追求形象的细节、追求物体的客观还原度。

所以这个时期对孩子来说既是一个提高的时期，同时又是一个比较尴尬的时期。为什么呢？这是因为他们的能力在往特别专业客观的角度跨越，但还没有达到完全自主的能力，同时这个时期因为他们对客观写实的追求又容易丢失童年的大胆、自由，会画的有点拘谨、局限，或者来回不敢肯定。

我们在儿童美术教学里把10岁11岁以后的时期叫转型期，现在很多教育工作者在研究，如何能够特别好地把这个时期做一个过渡。

06

现在市面上的儿童美术培训机构多种多样，很多家长在给孩子报班时，经常一头雾水，不知道如何去选择。其实我回答这个问题的时候也是比较为难，因为很多具体的情况我并不是特别了解。总的来讲家长如何给孩子选择培训班，要从这几个角度去看：

培训班市面上现在大概有几种：一种是以老师灌输式的，比方说老师在黑板上画一个统一的形象，孩子在下面照着画，或者是在纸上打印好一些简单的形，让孩子去涂色，这是一种培养的方式。

这是我们比较反对的束缚思维，比较束缚孩子自我发展的方式，我们要避免去这种机构学习，但是这种在市面上还是很多的。这样的情况容易分辨，我们去试听一次，或者看看他教室和他们发朋友圈的画，如果教出来的孩子基本上都是千篇一律的，这就肯定是有问题了。

有很多打着所谓的创意、培养孩子的想像力的培训班，在具体的教学里面，只不过比上一种升级了一点，比方说玩的形式更多了，用点水粉，用点超金粘土，用点各种综合材料，但每一节课里面不同的孩子出来还是一个结果，其实还是一样的，换汤不换药，这种也不用考虑了。

这个对孩子来讲，最多学到一点点所谓的技法，不是太有用。

打着比较专业的旗号，但是又过早让孩子掉在专业坑里，这种要避免。有的机构让孩子在6、7岁就开始画素描或特别程式化的国画，这也是要避免的。

我们看到很多机构，孩子就坐在一个画板前，照着一个书上的静物素描临摹，对这个年龄的孩子来讲，第一是没有效果，第二学到的可能对他们来讲都是一些束缚性的东西，而且这种束缚对孩子来讲，他们容易产生一种错觉，他觉得他学了一些专业的东西了，将来再去改造的时候是非常难的，所以这种机构也是要极力避免的。

好的机构的课程设置是一定要丰富的，针对孩子不同的维度，对想像力，观察力，思维表达的能力，这些方面是否都有涉猎，能够形成一些课程培养孩子，如果有，我觉得这个机构就不错。

具体来说，第一，比方说观察力，感受力是怎么培养的？必须有大量的写生课，当然这个写生是针对6-7岁以上的孩子开始的；第二，还有大量的创作课，比方说给孩子不同的命题，让孩子画出来自己能够表达这些创作的内容，这样的课程是必须要有的；第三，是有孩子自己想像空间的课程。

如果这三个方面都基本俱备，这样的机构基本上是适合孩子去的。一定要以孩子为主导，老师作为一个引导者、跟随者、辅助者这样的一种形式的教学才是适合孩子的。