音乐剧是艺术产品，同时也是商品。票价究竟由什么决定、以什么标准制定，是值得思考的大事。
作者｜篱嚣
编辑｜陆一鸣
来源｜新周刊（ID：new-weekly）
封面来源｜IC photo
截至2023年9月中旬，在中国巡演的法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》已经登上过深圳、北京、南京、西安等10余个城市的剧场舞台。每场演出的帷幕落下之后，都有不少热情的观众在各个社交平台上晒出票根，用一段段真诚的文字分享观剧感受。作为近几年现场演出大规模停摆以来首部在中国巡演的大型海外原版音乐剧，“法罗朱”掀起了一阵抢票热潮。2023年4月20日，“法罗朱”上海站演出开票，当天，13场便全部售罄。
至于“法罗朱”究竟为什么这么火爆，除了观众积压的需求得到释放，一方面是因为作品本身足够具有吸引力，另一方面则是因为音乐剧这种艺术形式已经被我国消费者广泛接受。其实，如果纵观近几年我国音乐剧市场的总体情况，就会发现“法罗朱”的火爆并非个例。《在远方》《赵氏孤儿》等口碑载道的音乐剧屡次“开票即售罄”，许多由阿云嘎、刘令飞等知名卡司主演的场次几乎一票难求；今年备受关注的《剧院魅影》中文版音乐剧甚至在“卡司盲开”的情况下成功实现了开演前售罄。然而，音乐剧市场火爆的同时，票价也水涨船高。仍然以“法罗朱”为例，在2018年需要880元，到了今年则涨到了1080元。看演出需要付出越来越高的价格，正在成为一种新常态。
看一场音乐剧，越来越贵了
事实上，令观众感到不适的除了票价上涨，还有消失的“平日场”。
仅仅几年前，许多剧场的音乐剧票价还分“平日场”和“周末场”。直到2019年，广州大剧院在音乐剧《玛蒂尔达》等剧目的演出还坚持这样的场次划分规则，“平日场”的票价比“周末场”低100元。除了“平日场”和“周末场”的说法逐渐淡出人们视线，音乐剧票价的变化还体现在整体水平的上涨。根据中国演出行业协会官网数据，2021年全国音乐剧演出的平均票价为228元；2022年全国音乐剧演出的平均票价为478元。有网友在整理多年来保存的票根时发现，某些剧目的票价大幅上涨甚至翻倍，原来花同样多的钱能坐一楼，现在却只能坐三楼。看来，280元坐池座（剧场环绕舞台正中、左、右三面的一楼座位）的日子一去不复返了。《近乎正常》的演出地点由中剧场改为大剧场之后，1楼1排的票价从380元变成了1080元。虽然剧场变大了，但涨价幅度是不是有点夸张？（图/小红书@Miss Z）
此外，高价票的增多也不容忽视。以广州大剧院为例，2020年以前，过千元的票价只存在于个别剧目，如法语原版《摇滚红与黑》、伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》。如今，大家似乎已经习惯了票价破千元的情况，多数国产原创音乐剧的价格也不再亲民，《赵氏孤儿》《白夜行》等剧目的最高票价达到了1280元。随着音乐剧票价上涨，人们对于低价票的需求也就增多。观剧经验丰富的观众小阳直言：“我觉得没有必要花太多钱去看一部音乐剧。”在她眼中，为一部剧花三四百元是自己能接受的价格，而更低价格的票当然更好，可是实在太难抢了。“大多数时候，就算我尽快点进购票页面，最低价的票要么是没有了，要么是只剩下位置最差的那几张。”小阳补充说，广州大剧院的许多剧目会对会员提前一小时开票，想要提高抢低价票的成功概率，就需要购买会员卡。广州大剧院会员卡的年费不等，钻石卡年费6000元，金卡年费1000元，银卡年费200元。会员卡一旦购买便不可退卡，对于看现场演出频次不高的观众，为了抢低价票而购买会员卡，本身并不划算。钻石卡会员有哪些权益？这是其中的10条。
而那些高价的票，一般是最晚卖出的。有时候离演出开始只剩一天，高价票还有不少余量。也就是说，高价票的价格超过了大多数观众的心理承受价位。音乐剧票价上涨后，对于多数观众而言，抢到低价票是一种奢望，坐在一楼前排观看演出是一种奢侈。问题是，票价涨了，观剧体验提高了吗？“我花480元，到剧院看栏杆”
随着我国音乐剧市场的扩大，社交平台上关于音乐剧的讨论只多不少。音乐剧是一种综合性极强的艺术表现形式，其演出效果受到现场舞美设计、音响设备、演员水平等多种因素的影响。
小红书上，“中国音乐剧韭菜”是一个专门话题，浏览量超过百万次。那些感到被“割韭菜”的观众，各自有各自的理由。有些观众入座观演时发现自己的视线受到明显遮挡，严重影响观剧体验。能看到演员的脸还算好的，某些遮挡位意味着完全看不见舞台。类似的问题，也发生在一些歌剧、舞剧、演唱会等现场演出中。而入座之后联系工作人员退票、换票，就算问题成功解决，原本没必要花费的时间和精力也无法弥补，期待的心情同时受到打击。一位网友吐槽，自己花480元看音乐剧，却发现视野明显受到剧院围栏遮挡。（图/小红书@すばらしいいい）
然而，视线受阻的风险不该由消费者来承担。针对可以选择指定座位购票的演出场次，主办方完全可以站在消费者的角度，对“遮挡位”进行明确标注或配图提醒，提前告知观众该座位的视角如何，并适当降低票价；而不论是什么场次，那些视线太差的座位都可以不进行售卖。
此外，部分剧院的音响等设备也会让观赏效果大打折扣。票价的提高，似乎并没有体现在剧院设施的升级上。伴奏和演唱声音“失真”“听着糊”的情况让观剧体验大打折扣，“全损音质”简直让人怀疑人生。票价更高，也不意味着观众就能看到更高水平的演出，因为卡司的水平还是参差不齐。小阳指出：“在国内看音乐剧，买票本身就需要花费一些心思。我会提前了解卡司，听一些唱段，防止踩雷。”还有网友发现，《南唐后主》等音乐剧的一些卡司甚至还是在校大学生，他们经验不足，唱法尚不纯熟。“国内缺乏严格的音乐剧筛选机制。在英国，只有经过了市场多次检验的音乐剧剧目和演员，才有机会到伦敦西区进行演出。”小阳曾在英国留学，空闲时候她就会去看音乐剧。那时候，她几乎对“挑选卡司”没什么概念，因为买到的票本身就已经是卡司水平和演出质量的保障。不过，票价快速上涨、观剧体验差等情况，似乎并没有影响观众抢票的热情，这究竟是为什么呢？（图/作者拍摄）
音乐剧热度不减，
要感谢“粉丝经济”？
人们对音乐剧的关注和喜爱不是凭空产生的，音乐剧的观众是逐年培养、积累出来的。
2018年，综艺节目《声入人心》首播一周的播放量便超过7500万次，成为现象级爆款，让许多本来不了解音乐剧的人喜欢上了音乐剧；其中表现突出的音乐剧演员收获了大量粉丝，成功“出圈”。人们通过他们，开始意识到“本土音乐剧演员”的存在。
黄渤、靳东等明星参与音乐剧的制作与演出，为音乐剧带来一批流量；《觉醒年代》《隐秘的角落》《沉默的真相》等热门影视IP改编为音乐剧，吸引电视机前的观众走进剧场；“一台好戏”“缪时客”等知名厂牌的打造，提升了一些小众剧目的知名度……
除了明星效应，音乐剧本身的魅力毋庸置疑。帷幕拉开之后，观众的视觉与听觉感官被充分调动，获得冲击。音乐、布景、故事、人物的配合使人完全沉浸于另一个世界，忘记所有疲惫。近几年，观看音乐剧正在逐渐成为都市人繁忙之余的重要娱乐方式。所以不难理解，即便音乐剧票价上涨，也还是有大量观众心甘情愿地买票。这背后的商业逻辑，其实就是“粉丝经济”。《粉丝力量大》的作者张嫱曾指出：“粉丝经济以情感资本为核心，粉丝社区作为增值情感资本的营销手段。”张嫱还提出，企业会最大限度地实现情感资本增值的目的。在当前音乐剧市场的语境下，“粉丝”正是这些年积累的观众，他们或享受音乐剧这种艺术形式，或喜爱某些音乐剧演员。而“享受”和“喜爱”就是“情感资本”。票价上涨，一定程度上是因为“粉丝”的“情感资本”为演出增值。可是，如果观剧体验配不上票价，感情受伤害的就是“粉丝”，这些都是好不容易才培养出来的观众。他们的热情究竟能持续多久，就很难说了。大胆猜测音乐剧市场的未来，如果在演出质量和观剧体验都跟不上的情况下，票价还要持续上涨，那么票价的虚高就会越来越明显。
而当票价贵到一定程度时，“粉丝”的范围就会收窄，只留下视音乐剧为生活必需品的少数观众和某些音乐剧演员的坚定支持者。那样的话，音乐剧就会通过少量高价票保持营收，票价会筛掉收入水平一般和追求性价比的观众。好消息是我们离那一天还有距离，坏消息是那一天有到来的可能性。说到底，音乐剧是艺术产品，同时也是商品。票价究竟由什么决定、以什么标准制定，是值得思考的大事。至少我更希望，票价是为了筛选剧作和演员，而不是筛选观众。
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票价由什么决定
