人人都可以学习的奥斯卡获奖影片中的剪辑美学
《伍德斯托克1969》获得了第43届奥斯卡最佳纪录长片奖，这是一部由迈克尔·沃德利导演，马丁·斯科塞斯剪辑的纪录电影，一起看看这部纪录长片中的剪辑美学：
作为摇滚纪录片，它从技术上强调了伍德斯科特音乐节的和谐性，弱化了政治性，这主要蕴藏在剪辑美学中。
分屏技巧在本片极具创新性的首次运用，显著增强了《伍德斯托克1969》的代表性。
组织者与如山如海的嬉皮士们
这种技术实际上是将屏幕分割成两个更小的平行画面，从而使两个不同的电影序列可以同时观看。
安迪·班尼特在《铭记伍德斯托克》一书中强调了分屏的意义。
第一，它不仅促进了舞台上的艺术家和观众之间更有效的交流，从而增强了表演者与观众之间的交流感，反过来又使这种感觉向后来在电影院看电影的人所转移。
里奇·海文斯充满活力的演出特写镜头，与台下狂热乐迷的远景镜头相平行，传达了一种情感能量的交换。
剪辑师通过舞台和观众的穿插镜头，可以帮助在影像中的观众与观看纪录片的观众之间建立一种情感上的认同。
这一手法后被李安在拍摄同题材作品《制造伍德斯托克》中所复制。
第二，使用分屏效果是对电影中被采访者的观点和观察，提供额外的视觉评论。
例如，自愿打扫厕所的工作人员的采访镜头，与在水中无忧无虑的游泳的青少年镜头被平行推出。强调了伍德斯托克精神中的无私与包容性，传达了一种“人人为我，我为人人”的精神。
志愿者为观众提供免费酒水餐食
李安电影《制造伍德斯托克》中对分屏剪辑技巧的致敬
注意左上角的图片，意为毛泽东思想永世长存，帝国主义万劫不复。
可见伍德斯托克一代青年对自由的渴望。
影片中的剪辑对观众的情绪有着很强的引导性。
例如，影片中间部分的一个场景加入了字幕歌词，意在敦促电影观众跟着歌词一起唱。
乔·麦克唐纳演唱著名反越战歌曲
《I Feel Like I'm Fixin’to die》
从表面上来看，剪辑师是想赋予影片反战的性质。
然而，根据威廉姆提供的伍德斯托克日志所记载，乔·麦克唐纳的表演出现在伍德斯托克音乐节的开始而不是中间。
也就是说，这一片段被特意安插到特定的时间，从而产生银幕化学反应。
因此，像纪录片学家雷诺夫所提出，纪录片技术的关键是它允许声音和图像重新组合，以产生特定的事件顺序和呈现方式。这种剪辑手法旨在把已经足够亢奋的观众推向更高涨的反抗情绪.
社会学家贝尼特将这一场景阐释为：将一场自发的、即兴的开场表演转变成伍德斯托克音乐节的中心景观。
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