编辑 / 思考姬
毫无疑问，汤浅政明的新作《平家物语：犬王》就是当下北影节最受期待的动画电影之一。
电影讲述能乐师“犬王”与传唱犬王传奇人生的琵琶法师“友鱼”之间的友情故事
《犬王》的主创名单包括汤浅政明（《春宵苦短，少女前进吧！》《恶魔人》）、松本大洋（《恶童》《乒乓》）、大热日剧编剧野木亚纪子（《非自然死亡》）……就算你对这个豪华名单无感，《犬王》即将演绎的题材肯定也会激发你的兴趣，那就是《平家物语》。
去年9月，京都动画出身的鬼才女导演山田尚子刚刚以一季新番的形式让平家物语的故事映入大众眼帘，汤浅政明随即在今年8月份又奉上一份他对同一题材的花式创新。
《犬王》还未开分，但短评区非常热闹
那么，这部电影实际表现到底如何呢？我们都看傻眼了，汤浅政明这次把我们所有人的脑壳都掀开了……
它到底好还是不好？
在北影节集体抢票的编辑部全员，观影后出现意见大分裂；我们也邀请了观看过该作的几位动画&漫画业内人士，和我们一起进行了快速短评，巧合的是，总体大家的评价褒贬五五开。你可以以看热闹的心情感受一下，不用担心剧透，来感受我们内心的澎湃——
▶褒评5则◀
主编 彼方
“能看到「做自己」的汤浅政明作品，还是让人深感幸运的”如果你刚看完同是由科学猴制作、由山田尚子执导的《平家物语》，并对《犬王》抱有类似作品风格的期待……如果你作为汤浅导演的老观众，对他近年的印象，仍停留在因需要承担公司营收压力而在院线作品中逐渐收敛自身演出风格（《若能与你共乘海浪之上》）、上一部作品采取了几乎完全贴近摄像机实拍摄影的影像风格（《日本沉没2020》）、甚至曾公开在推特上大倒苦水……是真的会让人感到讶异和惊喜的！我很喜欢这种背离主流、试图挖掘被历史埋没的另一种可能性的主题。而相比借虚构角色视角阐释的、更多留有平安时代真实历史余韵的《平家物语》，虽然汤浅或许未能最大程度地照顾对能乐以及日本史不熟悉的观众，但在这个叙述“可能性”的时空里，本作剧情其实是一个讲述两人情谊的、相当简明的故事，门槛或许是刻意降低了的。而这样的处理也是巧妙的——剧情线索较为复杂的故事，或许较难承载汤浅解开限制后大开大合、信息量极大的演出风格。实拍电影难以做到的镜头调度、带有浮世绘风格的美术设计、影院中女王蜂有些轰头的歌唱……这些已经完全足以轮番占据观众的注意力了。虽然仍有不尽人意的地方，但能看到“做自己”的汤浅政明作品，还是让人深感幸运的。“惊讶于「哇日本业内有人这样制作」，失落于「看一点少一点」”《乘浪之约》我无感，但新作《犬王》挺好玩的！挺自信的！
没错，看完最大感想就是真自信。监督自信、工作室自信、日本动画也还是自信，这两年为飞飞和迪迪打工（日本沉没、星战幻境）就为自信养它的既视感。
一是制作自信。本作是一部动画音乐剧！追求“动”与“画”视觉享受的观众可以不用担心，《犬王》依然有足够狂放的变形线条、色彩冲击、迷幻时空……漫画家松本大洋的角色在《恶童》《乒乓》之后再一次动了起来也令我这个漫画迷十分惊喜，“浮世绘，但是卡通”的风格跟汤浅政明太配了！
至于故事，开头我还聚精会神捋逻辑猜发展，后面就不想管了只想专注看角色表演（汤浅鸽鸽，静静看你自嗨，你真帅）。汤浅想要表现一种物语跟历史之间粘稠焦灼的叙事角力，推荐不熟悉日本文化的观众观影前看看山田尚子的《平家物语》，翻翻《犬王》官方微博的豆知识科普。
二是经营自信。汤浅政明和科学猴一直在挑战和试错，像《映像研》那样的片子，里面对动画的爱热烈到让我舍不得一次看完，相比于“满足”“爽快”，我每每都惊讶于“哇日本业内有人这样制作”，失落于“看一点少一点”……《犬王》也是同样。
不过，本片的票房表现还是挺让人捏把汗的，目前全球票房三亿日元……如果中国大陆会引进公映的话，为负责宣发的朋友再捏把汗……
动画人 无念hiro
“艺术的无力与永恒，交汇成《犬王》独一无二的魅力”
音乐和艺术在任何时候都是社会的花边，左右不了历史进程；但它们又是时代的注脚，几百年的改朝换代，终将串成坊间街头口口相传的歌谣。琵琶法师和摇滚乐的肌理就在此重叠了。《犬王》就像是汤浅监督对这二者的深刻理解串出的珠玉。看后说不清震撼还是启发，更多的是羡慕。这是一部只有他才拍得出的动画电影。
值得一提最终表演曲目《龙中将》：几起几落的叙事性、女王蜂アブちゃん天外飞仙的中性音色，与《波西米亚狂想曲》异曲同工。在歌词的后半段，和声部与犬王“龙宫”的一唱一和，让人想起TV动画《平家物语》里平氏的众生相。仿佛兴衰荣辱就在昨天，一回头却是大梦一场。《龙中将》已不仅是一首表白摇滚乐的浪漫诗，更是献给丧失之人们的镇魂曲。
“唱”的直白浓烈，败者史的厚重哀戚，艺术的无力与永恒，交汇成《犬王》独一无二的魅力。
“我不仅收获了尽兴的视听体验，也有值得回味的剧情”在《犬王》开场前，汤浅政明导演为电影节录制了一段VCR说，如果观众在电影后半段能随着影片舞动身体，他会非常开心。完美的是，在影片散场之际，我不仅收获了尽兴的视听体验，也有值得回味的剧情。这是献给“未如愿之人的昭彰之歌”，不如愿之人是阵亡的平家武士、是为平家打捞了60年宝物又死于此的鱼家、是无法站在舞台中间而向魔鬼祭献儿子的父亲、是只能唱规定故事的琵琶法师、是丧失了名字的友有、是历史上残缺的犬王。野木亚纪子的剧本以此为骨，汤浅导演用掀起头盖骨的女王蜂高音串联起各种自由的艺术形式，谱写出了疯狂又可控的《犬王》。《犬王》的音乐，不是那种走入剧场后安静倾听的古典乐，而是在街道与河边的即兴演出，是在劳动与工作中被倾听的背景音乐。幻灯、喷火、投影幕布；生活音、劳动音、背景音。杂技一般吸睛的众多舞台装置、祭典一般热火朝天的音乐与杂音交换融合……在《犬王》中，和乐器与摇滚歌剧的结合，体现的不是一种和洋折中，而是一种动画媒介所蕴含的原始性的复兴。苏联电影理论的代表爱森斯坦曾提倡过的影像媒介的“杂耍”概念与前卫现代音乐理论中杂音与乐音的融合——两个艺术理论的交汇，最终在《犬王》中以究极的综合艺术形式得以表现。《犬王》无疑是代表了现代音乐剧动画的一部作品。非常灾难的观影体验。两天了，剧情几乎快忘光了，人名也只记住了“犬王”一个，唯一的好处是剧中犬王反反复复歌唱的两句调调实在是太过洗脑，根本忘不掉，已经成为了哄睡宝宝的摇篮曲。
为什么会这样？首先《犬王》的架构，是对日本能剧&平家相关历史进行的一次颠覆性演绎，因此全片充斥着相关专有名词，与历史事件，因此不了解其内含要素原本的“规矩”，就完全get不到汤浅政明对这些要素进行了怎样力度的“暴力创新”。
《犬王》的官博一直很贴心地更新着影片中专有名词的解释，但是电影本身可是完完全全没有任何科普的啊！此外，电影的重头戏份——歌舞表演，也看得我坐立难安。我没有感受到导演口中所谓“后半部会让影院变成livehouse”的感觉，动画对演唱和舞台表演的演出设计，乏力又乏味，运镜、舞台设计、动作设计、人物表演似乎都在想方设法往写实上靠，影片开场部分那种“绘力”的灵性全然不见，何止没有让我想站起来打call的冲动，简直是云里雾里，只能愣着看完，同时期待着后续可能有巧思的内容能“救场”，让这段卖力却不动人的二维动画起死回生。别说，还真有一味救场的元素，那就是犬王的声优アヴちゃん的让人鸡皮疙瘩直起的漂亮嗓音，但这嗓音却并没有与动画有机结合，整体来说，动画效果拉了他的后腿。和《心理游戏》一样，这是一部结构非常工整的片子。我最喜欢第一幕，第二幕对我来说有点无聊，但第三幕的戏剧性又回来了，让整体的观影体验变得不错。我认为这是妥协出来相对来说比较好的结果，能看出来汤浅明白自己的核心观众想要什么，而且懂得把好钢用在刀刃上。
第一幕对我来说相当震撼，故事展开的节奏棒极了，水中剑被拔出来的那一下是我最喜欢的地方，原本轻松明快的调性被瞬间改变，强大邪恶力量的存在让一切都变得危机四伏，展现这股力量的方式太过牛逼以至于我开始期待一个宏大的主题。这也是我觉得第二三幕缺了点东西的原因，第一幕好的过分了。前半段的制作力很强，角色完全还原了人设的想法，运动很细腻。最喜欢的描绘是第二幕开头友有遇见老头的那一场，人物画得又简单又耐看。
这种质感在演唱会开始后有明显的断档，上面的东西都消失了，我觉得就是穷。贬义的“放飞自我”就是丢掉戏剧性。而且我认为在动画里表现live、杂技、变魔术这种事情有点费力不讨好，在信息密度和悬念上肯定打不赢实拍。同样是搞装置，同样有很多重复镜头，《心理游戏》就是要有趣得多。
好在第三幕里戏剧性回归，两个主角开始受挫、面对创伤，形象逐渐饱满，真正的主题开始立了起来。童话故事的结尾，我觉得见仁见智吧。
当我以为是历史电影时，开始复仇；当我以为是复仇片，开始少年友谊；当我以为是友情故事时，开始载歌载舞——包括但不限于摇滚、流行、古典、杂技、芭蕾、舞龙舞狮和花样滑冰。似乎只要把想画的东西、想表达的画面呈现给大家，那么故事跑到哪里都无所谓了。让人不明觉厉，却又意外地觉得畅快、颠覆和自由……“汤浅政明真不知道这种电影或许只能叫好而不叫座吗？”它太……独特了，如果你喜欢汤浅政明的个人风格，那么这部电影大概率你也会非常喜欢。你要说汤浅政明真不知道这种电影或许只能叫好而不叫座吗？我看未必。那么制作这部电影的目的是什么就很有意思了。作为一名摇滚爱好者，当看到汤浅政明在电影开始前的预告中说：电影后半段就像一场LIVE，希望观众们也跟随着一起摇摆。既然这么说了，那么相比起剧情、作画、人物塑造等等，我自然地会尤其关注电影在音乐上的表现。那么汤浅做到了自己所说的“像一场LIVE吗”？嗯....我觉得还挺难说。很明显我能感觉到汤浅在音乐表现上的用力，情绪感染力在影院里观看尤其突出。但是起初的惊艳会逐渐被频繁并且有些冗长的吵闹感替代，最让我感到难受的还是大量兼用卡的使用，让原本非常有感染力、十分酷炫的live变得突然有些“下头”，就是那种...本来很high，但是舞台上的歌手突然死机一样卡顿重复动作...当然我也理解这或许是迫不得已。不过好在，声优兼歌手的アヴちゃん声音实在是...太太太好听了，尤其是高音、升Key的时候，TA的嗓音就算唱打油诗我也觉得是一种享受。当查阅资料时，看到了配音的本人，整个人直接变粉了（图右）！撰稿人 菠萝的柠檬
“只能理解为独立导演在商业领域维护底线的姿态展现。”《犬王》大致由三种镜头组成：摇镜头、移动机位和推拉镜头。但这三种镜头所制造的古典的日本绘卷风格（甚至连犬王带着面具时的主观镜头也要执拗地用摇镜头有些不明所以）和现代的演唱会直播之间出现了明显割裂（虽然在《鲸》那一首剧中歌的演出中达成短暂的融合）。音乐本应有如同命运一样无法描述的情绪，直白的摇滚亦是如此。电影里的音乐过于依赖故事的宣泄，人物的情绪被掩盖了，似乎破坏了作品的潜力。此外，尽管动画的融资和制作是一种面向国际市场开放的模式，但音乐的内容倾向于本土化，对海外观众来说很不友好。从历史电影的角度来说，如果汤浅想用过去的人物和设定讲述当下某种现象，或许尝试更多纪录片的拍摄手法更好。然而幕府极权统治的主题，放在现在的日本是否老掉牙了？还是说讲述的仅仅是犬王和友鱼的友情？那电影后半段急转直下的政治影射则有些意义不明，只能理解为独立导演在商业领域维护底线的姿态展现。
