于和伟人设垮塌，全网鼓掌

在网上，你很难不看到于和伟的表情包，以及他的“名言警句”。

比如掷地有声的质问。

“我打了一辈子仗，就不能享受享受吗？”

有人不答应？那不好意思，他们说了不算……

“呸呸哈哈哈哈哈”。

唾弃完他人，丝毫不影响他的心情，命令众人“接着奏乐接着舞”。

兴致来了，甚至会亲自下场跳一段，以示“与民同乐”。

有时候，他是身居敌后的地下党，隐忍，负重。

有时候，他是为民启智的运动先驱，睿智，进取。

但现在，这些画面可能要被一个新角色暂时取代了。

他阴狠、毒辣、杀人不眨眼，用于和伟本人的话说——

会让我在屏幕当中的好人形象，垮塌。

在国庆档的《坚如磐石》中，于和伟饰演黎志田。

三十年前，黎志田还是一个棒棒。

即活跃在街头的临时搬运工，棒棒是他用来挑货的家伙，是足以安身立命的饭碗。

三十年间，他白手起家，产业迅速覆盖旅游、餐饮、房地产等多个领域，成为了顶级富商、金五集团董事长，乃至金江市首富。

连棒棒也摇身一变，成了在五星级酒店顶层被供奉起来的图腾。

以上种种，都是黎志田身上的标签，可以被写进公司宣传片，让他笑骂一句“什么年代了，还拍这么老土的视频”。

可他年轻时的另外一个标签，却鲜有人知，即使知道也不敢提。

说起来不太雅观，但却十分形象——狗杂种。

黎志田小时候寄居在表哥家里，表哥会把米粉肉的肉片丢在地上，让黎志田爬来爬去，捡起来吃。

每丢一片肉，他就会就喊一句“狗杂种”。

而黎志田，会快速且响亮地回答“在”。

神情中有说不出的骄傲，仿佛能当一个“狗杂种”是他莫大的荣幸。

三十年后，表哥带着高高的厨师帽，每天都做米粉肉，但他的舌头被割掉一半，再也不能喊黎志田“狗杂种”了。

这是黎志田给警察苏见明（雷佳音饰）讲的小故事。

在于和伟的演绎下，黎志田很多时候都令人不寒而栗。

比如他的脸上经常带着笑。

让贪官在沸腾的火锅里徒手捞手机时会笑，见到可爱的女儿时也会笑。

对他人性命的忽视，与对女儿近乎宠溺的爱意，是他的一体两面。

说自己给表哥当“狗杂种”时会笑，感慨表哥已喊不出“狗杂种”也会笑。

前者讲清了黎志田人性畸变的原因，而后者昭示着他为何能建立起一个庞大的金钱帝国。

即不停在权力大于他的人面前，当一名任劳任怨的“狗杂种”，并张开血盆大口，露出锋利的獠牙，让不听话的人付出惨痛的代价。

当闪烁的霓虹灯打在黎志田的脸上，你会发现他比火辣辣、油汪汪的重庆火锅温度更高。

而造成这一切的，是隐身在他背后的一个个主人。

他们用实际行动教黎志田懂得了四个字：士农工商。

在前几天的《坚如磐石》发布会上，张艺谋说出了自己的心里话。

在四五年以前，如果于和伟这个角色（黎志田）出现，张颂文（高启强）可能要排第二了。

许多观众认为，张艺谋这是用拉踩张颂文的方式为自己新片预热，属于“脸都不要了”。

插句题外话，《坚如磐石》拍摄于2019年，原定2020年上映，而《狂飙》火爆全网的时间点是今年春节。

所以，张艺谋口中的张颂文要排第二，很可能是指时间。

至于“黎志田和高启强孰优孰劣”？

两个角色出自不同的艺术载体，有着不同的人生经历，连出场时长都天差地别。

根本没法用简单的标准去评价，也没有必要放在一起去比较。

因为我们能达成共识——

于和伟和张颂文都是非常优秀的演员。

如果非要说他们有什么共同点，那就是他们都是人到中年，才开始被业界重视、被观众熟识的演员。

最近几年，张颂文火了两次。

一次，是在2020年的《隐秘的角落》，他饰演朱朝阳的爸爸朱永平。

十二集短剧，五番开外的配角，硬生生演出了S+国剧大男主的气势。

许多人是从那天起，才发现张颂文这位宝藏演员。

发现他以北电第一名的成绩毕业；发现他毕业后去见剧组，结果三年内被否定七八百次；发现他是许多明星艺人的表演老师；发现他在北京十多年竟然买不起老家的房子……

第二次，则是引发了收视狂潮的《狂飙》。

他饰演的高启强，出场时带着浓厚的鱼腥味。

为了保全产业和家人，也为了满足不断提升的欲望，他在成为黑帮老大的道路上一路狂飙。

直到沦为阶下囚，像二十年前一样，向安警官作出了举杯的手势。

相比之下，于和伟要火得稍早，但也称得上是大器晚成。

2010年，于和伟在新版《三国》里饰演刘备。

对比94版《三国演义》，很难说这是一部优秀的国剧，但于和伟的刘备实打实火出了圈。

2017年，他在《军师联盟》里饰演枭雄曹操。

角色之精彩，演技之精湛，用部分观众的话说，是“曹操死了就弃剧了”。

除此之外，他还演过荀彧、鲁肃。

何炅调侃：于和伟老师，你是准备一个人演完《三国》吗？

适逢互联网文化兴起，网友开始用于和伟演过的各种角色玩梗。

在视频里，他前脚古装戏，“接着奏乐接着舞”，后脚现代戏，叼着雪茄在酒吧蹦迪。

于和伟很不解，说自己演了二十年戏，没想到因为这个上热搜。

言下之意，是更希望自己的角色被观众认可。

接受《人物》采访时，他说过类似的话，即希望自己被观众记住的方式是“于和伟是个好演员”。

如果再过分一点，就是加个表现好的程度的词汇“太好啦”。

但某种程度上，能出现在鬼畜视频里，能因为一句台词、一个动作上热搜，就是当代年轻人对演员表达喜欢的方式。

唐国强的“我从未见过如此厚颜无耻之人”，祁同伟的“胜天半子”，张东升的“你看我还有机会吗”尽皆如此。

所以，于和伟现在释然了。

作品是他的底气。

他开始觉得，只要观众喜欢，观众认可，观众开心，就足够了。

所以他上了《一年一度喜剧大赛》，还被马东和李诞撺掇着，复刻了自己的名场面。

他演过枭雄、老板、地下党、叛徒、黑社会等众多不同的角色，提到“喜剧演员”时观众根本不会想到他的名次。

但偏偏，看他上综艺也好，玩微博也好，宣传电影也好，总有一种喜剧感。

这种感觉很难用语言形容，如果非要说，小视只能想到——

一位实力派演员的极尽真诚。

真诚地袒露着自己笨拙与落后，也真诚地袒露着自己的智慧与包容。

很像《射雕英雄传》里的郭靖。

于和伟调侃自己说：“年轻时想演所有金庸的主人公，但都没人找你，到现在留给你的只有金毛狮王。”

虽然个人感觉，如今更适合于和伟的角色是杨逍、黄药师，但也只是一句空话。

在武侠式微，金庸剧越拍越烂的年代，很难说于和伟不会在各种慢镜头打戏里受折磨。

但很确定的是，他会跟其他演员一样，失去自己真实的肤色，被滤镜搞成冷白皮。

那样，观众就会纳闷：金毛狮王不在江湖的这些年，是被困在活死人墓了吗？

三十多年前，于和伟还在辽宁抚顺幼儿师范读中专。

学的是音乐，但自觉学得不好，怕当老师误人子弟，所以考到了抚顺话剧团。

那时，于和伟说话一股东北“大碴子味儿”，只能在话剧团里演一些边缘角色。

但看了越来越多的戏后，他愈发觉得自己热爱这个行业，后来又考到了上海戏剧学院。

那是90年代，录像厅还如火如荼。

《英雄本色》《喋血双雄》等港产片，给了于和伟极大的震撼，每天都在朋友的录像厅里待到很晚。

毕业之后进入南京军区前线话剧团，有了工资就开始自己买碟看，从VCD到DVD，从普通的影碟机到牌子货，总之要追求更优质的画质和更优质的音响。

空闲下来，也读余华、苏童、梁晓声的小说，兴奋时，会跟朋友连说带演。

爱好很好，但事业进展却缓慢。

耍大旗、跑龙套、当群演，好多年都没能混上一个重要角色，话剧团的体系也与上戏里学到的非常不同。

于和伟开始怀疑自己是否干这个的料。

他不停寻找机会，也参演一些电视剧，看是否能用其它的途径证明自己。

直到《历史的天空》热播，得到了观众的认可，他才长呼一口气。

虽然好剧本会首先递给张嘉益等演员，但好在，他也可是开始演主要角色了。

《幸福在路上》《三国》等剧为他赢得了不少知名度，但局限性也不少。

直到近几年，影视两栖的他，突然在大荧幕小荧屏上都贡献出了一批优质的角色。

《觉醒年代》，他是为了人民可以像人一样活着，立志解放人们思想的陈独秀。

《悬崖之上》，他是身居敌后，即使艰难救出张宪臣，也不得不看着他赴死的周乙。

《三体》，他是有别于原著的强壮粗糙，但却硬生生演绎出另一种魅力的史强……

他不能形似，但却做到了更好的神似。

演技佳，口碑好，制片方看到反馈，直接安排了一部衍生剧《三体：大史》。

这次，他在张艺谋的《坚如磐石》里饰演黎志田。

复杂，多变，就家庭和“事业”而言，甚至有着教父的底色。

1995年，于和伟第一次参演电影，是张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》。

但在成片里，却连他一秒的镜头都找不到。

25年过去，两人在《坚如磐石》相遇，完成了一次重逢，一记击掌。

于和伟说，黎志田会让自己在银幕上的好人形象垮塌。

但不管是在以前，还是在明星演员们千篇一律的当下，敢于让自己“垮塌”都是一件好事。

作为观众，我希望于和伟能够不停垮塌与重塑。

那是他之所以受到观众喜欢的原因。

也是未来，观众会继续喜欢他的注脚。

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