DAY3回顾：从短片到长片，如何成长和避雷丨青年创意短片交流展
后来自己想拍电影的时候，第一部拍的片子就是李亚鹏主演的《方便面时代》，他表示，自己说实话，就是缺少一个哪怕是几部短片的拍摄的一个过程，所以严重地踩了一次坑。
王竞说，不知道大家怎么样，但他个人看这种片子会觉得在小屏幕上去看就够了，没必要非要去大银幕。比如说《1917》《敦刻尔克》《奥本海默》《沙丘》，就会情节比较简单。
第二是，这种平台会先让你去拍一些片段在这里面的，甚至是拍一些测试片，像这些东西也有帮助。有些人可能只拍了一部片子，但是从一个短片当中确实学到了好多。
李淼介绍道，电影美术一般分成两种美术，一种美术是现在在做的这种美术，比如《独行月球》《万里归途》《刺杀小说家》这种制作量非常大，叫 production designer——要置景，花几千万去组建这个置景的团队，道具的团队要搭一座城，要呈现一个非常宏观的视觉奇观，这是好莱坞的标准流程。我们现在的观众有这样的期待，所以大片的美术就产生了，这是他现在最主要的工作。
有了角色才有故事，没有角色故事就不成立，所以，把钱用在这个角色上永远都是不亏的。
在李淼看来，如果有 100 块钱，把这 100 块钱尽可能地都用在角色身上，最后美术肯定能塑造、能看得到。但是如果要把这 100 块钱用在场景上，有可能它其实是帮不到角色塑造的，角色其实没有真正能花到钱，就挺遗憾。
他补充说，所以很多香港的电影花钱很少，他们都是把自己的精力大量放在了角色塑造身上。现在其实有很多人有点忽视这个角色的塑造，可能把钱用在大的置景上，在李淼看来，没钱的情况下，置景永远都是小的一个。
DAY2回顾：文学与摄影于影像的赋能丨青年创意短片交流展
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来源: qq
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