无色彩，不设计
多学科设计师
贝森·劳拉·伍德，生于1983年，是一名英国的设计师。她曾以优异的成绩毕业于布莱顿大学，而后在皇家艺术学院取得产品设计硕士学位。
贝森的设计风格独特，她多产且富有创造力，其大胆的色彩运用和丰富的图案处理，使她的作品横跨艺术、时尚和设计领域，内容多样，主题多变，形式变幻莫测。
可以说，贝森·劳拉·伍德是一个色彩大师，她处理色彩的能力来自艺术家的天赋与直觉。欣赏她的作品，如同掉入爱丽丝梦游的仙境，兔子洞般的奇幻视觉展现在眼前。
华丽展览是以闺房风格为特色的家具展。它作为米兰设计周的一部分，由贝森在尼鲁法尔画廊推出。贝森的这组作品表现了独特的女性气质与风格，受到不少女性的喜爱。
# 华丽——床头 #
床头的设计灵感来自亚历山大·考尔德和詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的元素混合，贝森尝试模仿介于装饰与结构之间的三维图案。床头的铝材质由铝材专家尼尔进行定制阳极氧化处理，然后由贝森手工组装并用黄铜别针进行细节点缀。
Bon Bon 壁灯使用的是乳白色玻璃，灯被设计成花朵形状。它具有灯光使用和花朵装饰双重功能。
梅森高柜重视细节结构，曲线优美。它由贝森亲自挑选每个单板，展现色彩强烈的波纹和波浪。图案的灵感来源于蟋蟀的腿和触角、甲虫的翅膀。
梅森梳妆台作为梅森系列的组成部分，也在华丽展览上展出。这些家具沿用了东亚橱柜和箱子的传统形式，曾掀起了一场美学运动。
贝森形容她自己像一只喜鹊，对图案和色彩有着天然的感知力和痴迷。从她的布景和场景设计中，可以看到图案与色彩激发她的独特审美。
# 爱马仕——2014劳动果实 #
贝森于盛夏时节在爱马仕的每一扇橱窗上创作了一系列手绘的静物作品，以蔬菜和水果为主要元素。贝森的灵感来源于亨利·卢梭的后印象派风格影响，由2D转变到3D视觉。
贝森认为爱马仕的产品像是夏季成熟的水果和蔬菜的种子与心脏，因此将它们比喻为“劳动果实”，以表达对爱马仕的独特工艺和设计的肯定。
这组设计受到民间艺术启发，为观众打造了一个圣诞梦幻游乐场。从摩天轮、旋转木马到飞机，都穿插了爱马仕产品元素。不同的游乐设施都是手工制作，每颗珠子由手工绘制并串在一起。
贝森在爱马仕位于日内瓦和苏黎世的旗舰店设计了一个珊瑚花园。这个花园的珊瑚都是手工染色。木鱼和水母等手工制作展示其中，在灯光照耀下，栩栩如生，仿佛真的在轻柔流动。它们被设计成景观供爱马仕的顾客欣赏。
月亮岩-晚餐桌打造成了月球景观的形状，可以单独使用，也可以组合使用。月亮的形状与自然环境和谐地融合。月亮岩-晚餐桌的制作方式采取层压板镶嵌，也利用了彩色纤维板和粉末涂层钢。
取名为链条的作品，是一组玻璃建筑。贝森将黄色、绿色、蓝色以及透明的色块玻璃搭配在一起，形成微妙的色调与氛围，精致而和谐。
月亮岩系列的灵感来自月球上的陨石坑以及太阳系中的星团，寓意是对梦想的探索。这套家具采用镶嵌工艺和标准层压板。
贝森设计热岩景观橱柜的目的是探索颜色对形式的影响。她采用了经典的摇滚图案，同时运用较温暖的深色，视觉上像是一个温暖的而非冰冷稀疏的外太空。这组元素象征着火山爆发般的热度，也象征着骨骼的坚硬与血液在内脏的流动，整个呈现出动态的美感。
这个作品像是刘易斯·卡罗尔在《爱丽丝梦游仙境》里描述的毛毛虫。整个图案风格迷幻。毛毛虫的头部和躯干生动形象，反映了贝森丰富的想象力。
玛丽亚·柴斯A椅看起来充满女性气质。这把椅子融合了工业材料和模具的使用，内衬和形状都极为精致，是一把将工业设计与家居结合在一起的椅子。贝森试图将女性气质与工业力量两个看起来对立的事物混合，而椅背的造型很像16世纪的紧身胸衣。
格子柱是一个照明系列，用金属搭建骨架，再用玻璃元件做成灯花点缀。这些灯花五颜六色，像爆炸开的糖果铺垂开来。每朵灯花都用耐热玻璃手工制作。
这组竖灯内部构造有层次，看起来像一只只眼睛，灯光的镜面看起来像一个个皇冠。
紫藤枝条的花瓣是彩色的，每片花瓣都由贝森单独手工染色，打造成复杂而独特的“花朵”。弯曲的树枝是铝材料，用定制调色板调色。在灯光渲染下，紫藤枝条有了皮影戏的效果，如梦如幻。
这组作品由W酒店赞助设计。贝森的设计构想是放在公共区域，例如放在楼梯间或过道，使之成为一种景观。从不同的角度看，灯的颜色会发生变化，也会有美仑美奂的灯影效果。
格子拱门可以悬挂起来，通过灯光创造多种构图效果，灯被制作成一朵朵花朵，像瀑布般垂下来。拱门的影子通过灯光投射到墙上，像架起无数座桥梁。
DESIGN
大戟系列图案做成了精美的三幅画和精致的地毯。图案看起来像水墨画，是多肉植物带给贝森的灵感。
贝森仔细观察多肉植物的生长习性，研究它们的形状，绘制出这样的图案。
梅森系列图案表达的是一种特别的波浪形状，像无尽的海洋。这种图案被用在床头、橱柜和床单的设计中，达到主题的统一，意味着循环与重复。贝森选择了像夏天般热烈的绿色和黄色为主要色调。
丹吉尔·漩涡是用于靠垫和床罩的图案设计，主要形状像一个转运中的太阳，再搭配三组不同的颜色。形状灵感参考了车轮的运动和老式机车头灯的漩涡形状。这是一组装饰艺术作品，贝森将传统的贴花技术融入了现代风格。
无缝是一种可重复的图案，借鉴了大理石和地板的灵感。这组图案像是色彩丰富多变的奇异石头无规则地排列在一起。
这是贝森为伦敦奥林匹亚举办的室内设计博览会所做的图案标识。贝森受到削铅笔后留下的木屑形状的启发，复刻了削铅笔图案，并与大厅的建筑玻璃和金属框架元素相结合，使设计变得灵活而有趣。
贝森借鉴了经典点唱机的设计理念，意在通过音乐表达健康和医学理念。随着激光线在玻璃艺术品内移动，给人新鲜又刺激的感受。
# 神社 #
这是一个可放在桌上的烛台装饰品，贝森玩转了图形和形状设计，让其拥有3D的视觉。
# 寺庙-油灯 #
微型火车、蒸汽机和滑轮的形状为贝森提供了这组作品的灵感，整个材质取色暗淡，偏灰黑，很好地契合寺庙的庄严感。
这是一组令人催眠的甜腻的水果甜点装置。每个水果都经过了刺绣做工，用别针和珠子加以装饰，甜甜的奶酪形状增加了聚会的喜悦氛围。
这些仿真食物色彩绚丽，像来自城堡的礼物。贝森采用大胆而流行的饱和色彩手绘，食物的纹理线条和形状突出。贝森意在向波普艺术的巨人时代致敬。
为纪念巴黎之花酒庄与Masterpiece合作的第四个年头，贝森将露台改造成超自然植物标本室，打造了一个自然景观世界，模糊真实的自然与人造环境之间的界限，用以诠释野性艺术。
从贝森的设计可以看出，如她形容自己，她像一只眼光独到的喜鹊，对自然世界有着不同寻常的捕捉力。不管是蝴蝶的翅膀还是甲虫的腿，都能启发她大胆的艺术直觉与审美想象。
多维诠释设计新创意
行程亮点
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Part 1: 学术之旅
1. 大英博物馆中庭｜诺曼福斯特改造
2. Prada cafe | 品牌跨界，嵌入古建的绿色盒子
3. 考文特花园｜穿越时空的城市变迁
4. Coal Drop yard购物中心｜托马斯海瑟威克改造设计，卸煤场蜕变
5. Tate美术馆｜赫尔佐格改造设计，适应性再生改造典型
6. 巴特西电站｜从废墟变成最受欢迎的商业地标之一
7. 公园大道一号 One Park Drive（独家）｜伦敦金丝雀码头新地标，网红全景公寓
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14. 格林威治设计区食堂｜泡泡里的街头市场，伦敦网红餐区
15. 2023蛇形画廊｜一年一度临展设计，挑战最小碳足迹展亭
16. 伦敦设计博物馆｜世界上第一个以设计为主题的博物馆
25. 蒙德里安酒店（Mondrian Hotel）入住｜泰晤士河畔的奢华“邮轮”
26. STOWAWAY WATERLOO（入住）｜集装箱构成的公寓酒店
27. THE STRATFORD HOTEL（入住） ｜SOM设计，座壮观的双悬臂式结构
七分经典，三分深度，一场不列颠离岛的浪漫，让你记住的不止文化，还有风光。
线路A
古典学府之旅：伦敦出发，温莎+剑桥+牛津+爱丁堡+高地+约克+湖区6天5晚
线路B
苏格兰风情线：伦敦出发，苏格兰高地+天空岛+尼斯湖+爱丁堡+约克5天4晚
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