HCSSA | 活动回顾: 叁梧说摄影 • 第四期「对自然的观照方法」大师讲座
HCSSA• 哈佛叁梧摄影社成立于2022年。社团名“叁梧”表达了我们对摄影的态度。叁梧谐音三无，同时又寓意三个自己。我们认为摄影不应该囿于某种标准。而是可以跨越时间、空间，成为摄影师、作品、与观众间的桥梁，承载三方的情感。
叁梧说摄影• 第四期
「对自然的观照方法」活动回顾
“摄影作品中的主观性要赞成客观性，所以艺术家的情感和手法是最重要的。” ——段岳衡老师 |
事物要在你的心中鲜活起来，继而通过后期改变非则的状态。你在哪个层面，你的作品就在哪个层面” ——李涛老师 |
美国时间10月5日，叁梧说摄影 • 第四期【对自然的观照方法】在哈佛大学Northwest Building圆满落幕。本次活动由HCSSA·叁梧摄影社与波士顿华人摄影协会联合主办。活动荣幸邀请到享誉中外的著名黑白风光摄影家段岳衡老师，以及国际领军的中国PS开拓者李涛老师，他们从自己的系列新作品入手，与国内外摄影爱好者共话摄影艺术并探讨摄影表达的深层思考。活动辐射影响力超过500人，受到广泛关注和好评。
段岳衡：从黑白到彩色，
坚守风格中的艺术演变与灵感汲取
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段老师以其黑白系列作品「黑白世界 大自然的画质」和「魔幻现实主义」为起点，坦言安塞尔·亚当斯对他早期摄影道路的影响是巨大的。回忆上世纪80年代，当他在中国美术馆首次亲眼看到安塞尔·亚当斯的原作时，他的内心有两种截然不同的感觉：一方面，他觉得自己可能再也不想从事黑白摄影，因为安塞尔·亚当斯已经将其发挥到了极致；但另一方面，他又深感自己需要努力追赶，使自己的作品达到一个新的高度。
初期，段老师模仿了安塞尔·亚当斯和爱德华韦斯顿的作品风格，但随着时间的推移，他逐渐加入了自己的创作理念，使得作品具有了独特的风格。他提到，人在不同的时期都会有自己的审美观和创作方向。近年来，他更多地转向研究像毕加索和八大山人等画家的作品，希望能从中找到自己的灵感。
此次活动更是呈现了段老师全新的彩色「新影像」系列作品，令人耳目一新。这些作品充分展现了他对自然的主观改动和演绎，使得每一幅画都充满了个人特色，同时也体现了他对视觉美感的持续探索。
李涛：摄影对世界的观照方法—
训练后的摄影世界与自我对境的认知探索
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李涛老师从四个方面对“摄影对世界的观照方法”进行了探讨，分别是，
观察与感知：探讨摄影的观照方法
直接与合成：探讨摄影的表达能力
自我与对境：探讨认知世界的方法
导演与摆拍：探讨创作实践
在谈到AI影像的迅速崛起时，李老师认为，尽管AI虽然强大，但它仍不能替代摄影师的情感和状态，并呼吁大家不要被技术的表面现象所迷惑。同时，他还向大家强烈推荐了三本与摄影书籍，分别是《摄影的精神》（Badger, Gerry. "The genius of photography: How photography has changed our lives."）、《照相的本质》（Shore, Stephen. "The nature of photographs." ）和《摄影构图学》（Clements, Ben, and David Rosenfeld. "Photographic composition."），以帮助大家更深入地理解摄影。
李老师详细分析了莫东、安德烈·科特兹以及布列松等摄影大师如何在其作品中巧妙地融合颜色、形状、色彩、组织和结构，以此构建他们独特的观察世界的视角（即构成）。其中，布列松在结构的基础上巧妙地加入了动态的点，形成了他个人独特的视觉语言这种技巧至今对众多后辈摄影师产生深远的影响。经过李老师的深入讲解，在互动过程中观众们纷纷表示，那些原先看似“普通”的大师作品现在显得更为有趣和有深度。
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在探讨“后期与摄影的关系”时，李老师指出，摄影师的完整创作流程涵盖了拍摄、后期、输出和展示四个环节，其中后期是不可或缺的一环，他进一步强调了“利用摆拍、利用后期、重构真实”的重要性。并提到“审美积累”的必要性，因此他鼓励大家广泛地欣赏各种作品。他建议，摄影师像导演一样，使用“观电影法”来观看和拍摄作品，这样既能确保画面的真实性，又能更好地控制整体效果。此外，大家通过摄影观看自己的内心时，不仅需要对摄影的视觉语言有直观的认识，而且还应具备一定的语言表达和情感传达能力。
最后，李老师以黄河石林国家地质公园为例，生动展示了分享内容的实际应用。并结合王阳明的心学，进一步探索了摄影与个人“自我”的密切关系。由此场景，他引用王阳明南镇观花时的名言：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来；便知此花不在你的心外”来进一步诠释他的摄影理念并强调摄影中的观照和自我意识的重要性。通过这一哲学深思，李老师带领观众体验了视觉训练、后期技术控制以及“小我”与“大我”的自我认知过程。
李涛老师以黄河石林国家地质公园为例向观众展示摄影后期细节
活动问答环节整理
01
什么是一张好照片的标准？
在社会学里，评价标准往往会受到某些利益组织的影响，而摄影艺术的评价则呈现了一个不断演变的历史进程。例如，布列松提出的“决定性瞬间”曾被视为摄影的黄金标准，但随着时间和观念的推移，“非决定性瞬间”和“反决定性瞬间”也相继被提出并得到了特定历史背景下的认可和重视。值得强调的是，评定一张照片的标准并非是基于偶然某一瞬间的冲动，而是需要考虑其背后的整体语境和相应背景。
02
如何定义一张好的黑白照片？
黑白照片反映的是摄影师的经历和对黑白摄影进程的演绎。要真正欣赏黑白摄影，观察摄影师如何呈现其制作的原创作品是非常重要的。此外，各种摄影流派和风格都在对黑白摄影进行深入研究，如约翰·塞克斯顿 John Sexton，对此感兴趣的朋友们可以多看看以进行审美熏陶。
03
创作时，是先有作品再进行寻找相应的标法，还是先确定表达意图再拍摄作品？
这实际上因人而异。对于我们两位，首先要有明确的表达意图和构想，然后再基于这些思路去拍摄和创作。
04
从您们的分享来看，摆拍其实并不等同于作弊，那摄影创作是先外化到三维世界，再内化到摄影作品吗？以及如何处理他人对作品的不理解等情况呢？
确实如此，摄影首先是将三维的现实世界转化为二维的平面。但是，摄影师在这个二维中平面上，会运用技巧再次模拟和虚幻出三维的效果。当作品展现出来，观众通过他们的感受和解读来填补空缺，完成作品的共鸣。在艺术的世界中，每个人都是他们自己的观察者和解读者，也可以说是人皆小我。然而，如果我们能够从更高的维度去理解和观察，那么外界的评价和理解就不再是束缚，而是一种启示。
在活动的尾声，两位老师走下讲台，与在场的摄影爱好者共聚一堂，进行了签名合影留念。同时，两位老师与叁梧摄影社进行了亲切的礼物交换。
在此，我们深深感谢每一位参与的朋友！HCSSA• 叁梧摄影社将继续为大家带来更多精彩的嘉宾分享和近距离交流的机会！期待您的加入，与叁梧摄影社一同创造更多摄影的美好时光！
完整版活动全程录屏请查看：https://harvard.zoom.us/rec/share/sx6LSupsA3CDkAYcx2Z31I4TX7cs8njrZ-hlg47W3jOvjoZ-_zl1jSv0H8-TQWg.UKOHa2ojV6bwHR-8
联合主办方
HCSSA• 哈佛叁梧摄影社成立于2022年。社团名“叁梧”表达了我们对摄影的态度。叁梧谐音三无，同时又寓意三个自己。我们认为摄影不应该囿于某种标准。而是可以跨越时间、空间，成为摄影师、作品、与观众间的桥梁，承载三方的情感。
叁梧摄影社励志创造一个多元有趣的波士顿摄影圈。社团会定期进行摄影前期策划和后期处理的线上教学，也会邀请不同背景的优秀摄影师为大家提供摄影美学方面的讲座。我们也会组织集体外拍活动，为大家提供拍摄地点，模特，以及线下的摄影指导。无论你是入门或进阶的摄影师，又或是希望结识志同道合的摄影伙伴，都可以在叁梧摄影社找到自己的一席之地。
波士顿华人摄影协会 (BCPA) 成立于2009年8月，位于美国历史文化名城波士顿， 有众多世界一流名校 (哈佛， MIT等)和顶级企业，BCPA是美国职业摄影师协会 Professional Photographers of America (PPA)的分支机构，也是 PPA 唯一正式 接受的华人摄影协会。BCPA有众多成绩斐然的名摄影师和几百名修习的摄影发烧 友。协会设会长一人，副会长二人，常委七人，董事会七人。注册为非营利组织。协会定期活动包括:讲座、摄影技术讲解、专题摄影、室内照像、旅游外拍等；也向大波士顿地区的社区和组织提供摄影服务，与美国，中国和加拿大 的摄影团体有长期交流和合作， 在北美具有广泛的影响力。
叁梧说摄影系列往期讲座
活动现场摄影：武明睿、王逸宁、陈乡
活动策划：二娃、陈乡
文案撰写：李若依
排版：二娃
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