如何解读纪录片大师阿巴斯？
在一个“真相”被精心策划、过滤和通过社交媒体的镜头观察的这个世界里，真实与虚构之间的唯一区别往往在于人们看待世界的视角。
随着媒介技术的发展和影像时代的更迭，人们也终不再执着于“真实”和“虚假”的边界，逐渐接受了一种存在于纪录片之中的“脚本”，但这本质并不影响记录本身这一行为，似乎只是帮助纪录片朝向了更完整的表达。
那些影史上留名的大师们，也曾用他们的摄影机创作过各种主题的纪录片，从他们的创作中，我们能再一次窥见，现实和想象交织的魅力。
《24格》海报
在《24格》中，阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）对自己提出了一个挑战：为电影作品和摄影作品之间创造对话。
为了重建照片拍摄前后的瞬间，基亚罗斯塔米选择了24幅静止图像，其中大部分是只栖息在觅食鸟类和其他野生动物中的荒凉风景，并将每一幅都以数字方式动画化，形成了自己微妙演变的四分半钟的小插曲，在运动、感知和时间方面进行了一系列的研究。
《24格》剧照合集
《24格》一部静态摄影和活动影像融合的CGI纪录片。阿巴斯赋能数字技术唤醒静态图像被捕捉之前和之后的时刻，将他的“窗户及其变体”的情结贯彻影片始终。
这部基本没有人类的影片探索着自然美与人工美之间的微妙边界及其中的辛酸和神秘。
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来源: qq
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