在她们的“艺术之姿”里，领略工匠精神与创新力量

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在本季时装周走了26场大秀的“超级新星”李禾佳，她对不同形式的艺术有着广泛的兴趣，对工匠精神充满敬畏。她希望能够亲身体验手工艺，渴望自己也能创作出特别的作品。

做为模特，你会如何诠释一场设计师的秀？如何做前期准备？

我认为作为模特去诠释好一个好的作品前提是要了解这个品牌所想要传递出来的东西。这时候就可以去各个社交媒体平台上去看设计师每一季传达的设计理念、想表达给大众的东西。

Karl Lagerfeld说：“艺术是艺术，时装是时装”，你如何看待时尚与艺术的关系？

我认为时装和艺术是相辅相成的关系，它们互相感知对方，把美的艺术具体化。就好比摄影艺术，它就是通过视觉来呈现所表达的内容。

在你的工作中，接触过很多设计师、摄影师、造型师，在他们身上你看到了哪些作为创意人士的共性？

我一直对“工匠精神”和它所代表的一切很感兴趣，对我来说，它创造了美丽的艺术，因此具有很高的价值；工匠精神也代表着独特性，这种独特性不仅体现在珠宝和家具等精美的物品上，还体现在创造这些物品的人的思想上。我的工作让我能够周游世界，接触各种文化。我还需要亲身体验手工艺，非常期待能够接触到它。在我的生活和工作中，我努力追求这种对细节的关注，并希望有一天我也能够创造出如此特别的作品。

模特这份工作，是否让你接触和了解到时尚领域之外的其他类型的艺术作品和艺术家？

是的，有很多，他们都在运用自身的才能、技术去创造艺术品。他们足够耐心、有对美的事物足够的感知力 ，对自身从事的行业保有足够的兴奋度。

你是否对展览、电影、戏剧或音乐等更广泛的艺术形式感兴趣？

我记得之前有看过沈伟老师的一个作品《融》，其中舞者的专注度、肢体的表达、情绪的传递都给了我很大的震撼，而这些也正是模特拍摄能传递出好作品的基本。

作为VOGUE OPEN CASTING新面孔，王梦瑶相信时尚推动着文化进步和审美提升。坚韧、大胆、多元，她的个人气质中透露着摩登与经典的碰撞。这种具有反差的现代感，延续在她的辩证思考里，她尊重传统工艺的经典匠心，也深信个性化创作在当下的重要性。

你如何看待艺术与时尚的关系？

对我来说，艺术来源于生活中的方方面面，灵感也脱胎于看似平常的事物。因为我本人是学设计的，我曾在博物馆里看到过中国唐朝十分盛行的“宝相花纹”，被广泛运用在器物和服饰上，即便是现在的一些高奢设计里仍然有借用这种古老图案的排列灵感。艺术与时尚二者是互相兼容的。

手工艺的概念在具体生活里如何被呈现？

我希望手工艺的匠人精神能够一直被重视和传承。比如中国的很多非遗传承文化，蜀绣，点翠等等都非常精致，有着机器无法取代的精美。

人们都喜欢在生活中遇见新奇的事物，所以会将自己的创意设计融入到生活器物和工艺品的创新里。那些美感会给人带来愉悦，也是每个人对自己个性的表达吧。我喜欢购买一些小饰品，戴在身上心情会变好。

你接触过不少手工艺者、设计师、摄影师、造型师，在他们身上你看到了哪些共性？

在大学里和入行之后确实接触了很多这方面的朋友，不得不说他们的个性都非常鲜明，对世界有着独到的见解，都是“有趣的灵魂”。我觉得大胆做自己和不随波逐流是他们的共性。

你怎么看待秀场的音乐、视觉设计、互动氛围？

秀场的音乐，视觉设计和互动真的会很好的带动模特，每次在秀场灯光和音乐闪亮和响起，我会觉得非常心潮澎湃，这些都会赋予我很高的能量和自信。

你对“模特”这个职业的愿景是怎样的？

作为00后的模特，感受到了大众的审美越来越多元化，尤其是大家不再执着于所谓“白幼瘦”的审美，这非常好。模特毕竟承担了表现设计，展现时尚和诠释品牌的工作，我们的照片会出现在公众的生活中，如果我们传递的审美和精神是健康自信，独立积极的，当然会潜移默化的影响公众审美。我觉得这也是一种引导吧。

去年登上我们九月刊封面的Sherry Shi再一次成为了本期的封面模特。自14岁以来，她一直对模特这份职业充满热情，行业里杰出的模特、摄影师、造型师、设计师和手工艺人的专注品质与创新精神给了她源源不断的动力。

在你的工作中，接触过很多设计师、摄影师、造型师，与他们的相处对你有怎样的影响？

作为一个有幸与那些令人难以置信的设计师和品牌合作的人，我有很多令我屏住呼吸的经历，提醒着我为什么要做这份工作、为什么要热爱这份工作。其中一个例子就是我与Alaia的创意总监Pieter Mulier一起工作的时候，他不仅是一位精湛的手工艺大师，让我有幸穿着他的作品走秀，他还是一位非常有爱心的人，他会确保穿着他作品的人尽可能感到舒适，因为模特的穿着感受会转化为作品的生命力。如果你热爱与你一起工作的人，那么你在走秀时肯定会对服装更有信心！

你如何理解匠人精神、工匠精神？

对我来说，工匠精神就是合作与创造。当房间里的每一个人都理解将艺术作品转化为时尚的意义时，所有的作品都会被完美地缝合在一起。

在你的工作中，接触过很多设计师、摄影师、造型师，在他们身上你看到了哪些作为创意人士的共性？

我在这些创意人士身上看到的共同品质是他们的自信和职业道德。我有幸合作过的那些最有才华、最受人尊敬的摄影师、造型师、设计师和手工艺人，都非常清楚自己想要什么，也知道如何去实现。他们坚持不懈地专注于艺术创作。

你是否好奇过设计师、摄影师、造型师们持续不断的灵感来源出自何处？是否与他们有过这方面的交流？

我很庆幸能在试衣间里与设计师和造型师共度很多时光，因为这意味着我还能听到他们为我设计服装的灵感来源。有些人的灵感来自电影、音乐，还有的来自于各个不同的时代……灵感是无穷无尽的！

你被哪些前辈和经典秀场场景惊艳过？

Natasha Poly、Mariacarla Boscono 和 Vittoria Ceretti 是我迄今为止最喜欢的模特。她们的形体姿态，无论是Versace的秀场还是那些令人叹为观止的大片，都让我一下就爱上了模特艺术。如果不是她们，我肯定不会在 14 岁时就燃起对做模特的热情。

拘谨，略带顿感，眼神笃定、凌厉——具有张力的面孔下，来自湖南的陈慧佳势头强劲，在T台上兼容优雅与率性，独具东方的温和气质。她相信，传承千年的工匠精神在当下时代有着新的意义。

在你看来，时尚与艺术有着怎样的联系？

对我来说，时尚涉及到有形的物品，比如服装、包和配饰，艺术则更难以定义，涵盖了各种表达方式。我相信T台上的服装可以拥有艺术化造型，与艺术的跨界会碰撞出更具想象力的创意。其实在时尚行业工作的每个人，从摄影师到编辑，都在进行艺术创作。当然，时尚也为艺术提供了一个更广阔的平台来传播其价值。

你怎么看待手工艺这个概念？有哪些印象深刻的跨界合作？

我来自湖南，那里有着两千多年历史的“湘绣”传统。这项工艺有着丰富的文化根基，蕴含着手工艺人们精湛的技艺和代代传承的创新精神。最近，FENDI在北京的Temple Hotel举办了“携手共进”艺术展，展示了用不同地区的工艺重新演绎的经典手工制作的包袋。这些作品融入了刺绣、银器和精巧编织，展示了彝族非物质文化遗产的独特之处。展览中手工制作的包给我留下了深刻印象。

手工艺在更为具体的生活里，带给你哪些不同体验？

手工制作的产品是独一无二的，反映了工匠的智慧和努力。将它们融入日常生活不仅是对工艺的致敬，还为生活增添了精致，将我们的日常体验与作品的纹理、细节设计结合起来，保持了一种具有美学价值的生活态度。

与设计师、摄影师、造型师们工作，有观察到他们获取灵感的方式吗？

摄影师和编辑会向我分享一些创意项目的理念，我总是会注意到其中各式各样的影响因素。场景的氛围创意可能来自电影，光线和色彩的方案可能来自绘画作品，独特的视觉效果可能来自某个标志性图像，姿势可能来自艺术家的雕塑作品。这些多样元素为整个团队提供灵感。

你会如何深入了解一场设计师的秀？从声音艺术到视觉设计等因素。

作为时装秀的模特，关键在于将设计师的艺术愿景呈现出来。视觉表达不仅是表象的，还包括风格、态度和魅力。我会在线上研究品牌，包括设计师过去的作品，以了解他们的个性，有助于我体现出设计师设想中的状态。设计和剪裁的特定样子对我在T台上的动作至关重要。时装秀创造了一个梦幻场景，音乐、视觉和氛围共同构建了一个独特的美学世界。