「繁花」最贵的可不是胡歌
胡歌在聊《繁花》拍摄经历的时候曾说过这么一件事。
他说，王家卫有一个曲库，经常在拍摄的过程中拿来反反复复地放，比如说《冬天里的一把火》《再回首》《乱世巨星》《国际歌》等等，三年的时间里，大概放了有七八十首。
这个故事对于王家卫的影迷来说很熟悉。
众所周知，王家卫对音乐很讲究，也很见品位，他不像别的导演是拿剧本拍故事，而是在现场放音乐找感觉，就像他对马丁·斯科塞斯说的那样：
“我认为片场的音乐会给我们一种韵律感”。
他往往先找对音乐。
再买版权。
也正是如此，他电影里的音乐也总能恰如其分，配合着情绪流淌，许多也都成了经典。
比如《重庆森林》里的《加州梦》。
或者《花样年华》里《花样的年华》。
多年以后，华语区的观众再听到这两首歌，往往首先想到的已经不是原唱了，而是这两部电影。
而这一次。
让人意外的是，《繁花》中的音乐之多，超出了王家卫以往作品的总和。
足足57首。
版权花费超过1000万人民币。
诸如《偷心》《随缘》《执迷不悔》之类的曲目，也一度登上各大音乐平台头条。
为什么这么奢侈？
只是怀旧MV吗？
于是，在剧集收官的第二天（评分涨到了8.3），Sir从头梳理了一遍《繁花》中的配乐，包括但不限于各种金曲。
然后发现。
王家卫，其实在下一盘大棋。
01
时代曲
如果你熟悉王家卫的电影，大概会对《繁花》前几集的配乐感到陌生。
它太“响”了。
热热闹闹，意气奋发。
这里不单是说那首神似《继承之战》的主题音乐。
那激昂得简直过了头。
还有大量的，王家卫以往的电影中从未出现过的时代曲。
比如《歌唱祖国》《我们走在大路上》《冬天里的一把火》《新鸳鸯蝴蝶梦》《爱拼才会赢》等等，与王家卫习惯的伤感小调或爵士乐截然相反。
为什么这么正能量？
当然有定调的要求，这是官方的时代风向，同时，也是王家卫在给这样一个时代背景造势，是对大众狂热潮流的还原。
简单来说。
该“响”的地方，必须得“响”。
但。
如果你不是倍速看剧，够仔细的话也会发现，王家卫在这样一片光明的配乐里，其实也是夹杂了自己的言外之意。
一个例子。
第4集，玲子和阿宝在早餐店开完“股东大会”后，两人进行了一次短暂的春游。
石桥上共撑一把伞。
此时响起的音乐旋律是《一代宗师》中的那曲《Sorekara Epilogue I - Kokuhaku》，原出森田芳光的电影《其后》。
这个镜头你可以说是对《其后》的致敬。
但与此同时。
就像《一代宗师》里叶问宫二再见一样，在舒缓而忧伤的音乐中，你也可以感觉到一种对“逝去年代”的追忆。
追忆什么？
是在这个充满算计和金钱的欲望年代，我们消失已久的，关于生活的真实。
是简单的一顿早饭。
或者一座小桥，甚至一个接着屋顶雨水的塑料脸盆。
这是纸醉金迷的外表下，片刻的灵魂袒露。
我们总是诟病王家卫对“大时代”越来越感兴趣，离他擅长的东西越来越远，可有时候，这“大时代”之下的细腻情感，与言外之意，也会打动人心。
毕竟。
我们一直都被裹挟在一阵又一阵的时代风潮里，身不由己。
02
主题歌
都说王家卫拍片很随性，剧本天天改，连演员自己都不知道自己的角色到底会走向哪里，甚至存在与否。
但在《繁花》里。
你可以看到王家卫有着一种谋篇布局的本事。
单从配乐来说，你会发现，剧集里的几乎每个角色，都有着属于自己的主题曲。
就拿汪小姐来说。
她前期的主题曲是《执迷不悔》，而到了后期，则是《我的未来不是梦》，以及《光辉岁月》。
你可以清晰地看到这个角色的走向。
“执迷不悔”说的是她对阿宝的感情，同时也是人物性格。
执迷不是迷糊。
而是像《重庆森林》和《2046》中的“阿菲”，简单而直接，爱恨分明。
就像那句歌词“真真切切感受周围”，搭配着汪小姐刚进27号时的冒失与拼搏，所谓“不悔”，其实是一种一往无前的狠劲。
这与后来创业时的主题曲《光辉岁月》一脉相承，有着完整的情感曲线。
于是直至剧集结束。
当《执迷不悔》再次响起，宝总只有一个傻子惦念时，那又是一番物是人非心态了。
但老实说，“阿菲”类角色的本质在于其作为他者的自由。
彼此凝视，但无法彻底拥有。
于是你看，汪小姐和阿宝的感情戏也总是隔着一条马路，没有一呼一吸的缠绵，他们的动作总是打电话、或者对望。
就像《重庆森林》中下了一夜雨的加利福尼亚酒吧，排骨年糕店也等不来赴约的人。
除了汪小姐，其他人也大多有着自己的主题曲。
比如玲子——
前期的玲子，是一个属于过去的人物，她的主题曲大家耳熟能详：
《东京爱情故事》中的《突如其来的爱情》。
她对阿宝的眷恋在于他为自己圆了“夜东京”这场梦的一瞬。
这首歌用得巧妙。
一方面确实相当契合剧情，故事既发生在东京，“爱情”也是突如其来，而另一方面，这首浪漫的歌里，歌词里唱的，是“在这个只属于我俩的黄昏，我们将永远是陌生人”。
已经显示出了一些不详的预兆。
或者李李——
与李李相关的旋律，是《2046》系列曲。
李李和阿宝多次站在至真园、红鹭两家饭店的窗边对望，音乐响起《2046》的《Polonaise》。
《2046》中有一列未来的列车，主题乐那种紧绷的交锋感就和列车的节奏相称。
而在《繁花》中，股市这趟凶险无比列车的同行者，无疑是阿宝与李李。
两人夜间行走在街道的告别戏，没有耳鬓厮磨，王家卫却拍的无比暧昧。
金色的高跟鞋与皮鞋一前一后，似乎在保持距离，但是一场雨之后，又莫名地再次相交，这一段音乐节奏也像是一场情欲的探戈。
甚至我们更进一步会发现。
陶陶也有着自己的主题曲，《我是一只小小鸟》，从头到尾贯穿着他欲飞不能的心态。
魏总则是《喜欢你》和《红唇的吻》，感情也是炽热而直接。
甚至于黄河路的“打工三姐妹”，在回忆起她们初来黄河路时的背景音乐是《我想有个家》，其中有这么一句歌词，“虽然我不曾有过温暖的家，但是我也会渐渐长大”，说的，也就是她们三人的命运。
可以这么说。
当王家卫给每个人分配上专属的主题歌。
人物的命运，也就大抵清晰了。
03
感情线
但毫无疑问，王家卫最拿手的还是感情的处理，这也是我们之所以会为这些角色辗转反侧的最主要原因。
就拿阿宝和李李来说。
还记得他们第一次吃饭的场景吗？
表面上来看，只是平常的一顿饭，两人在谈生意，语带机锋，说着三文鱼与鲶鱼的关系。
没有一点暧昧。
但你听此时的背景音乐，是那首《无言的结局》。
女方决意要离开：“分手时候说分手，请不要说难忘记，就让那回忆淡淡地随风去”，男方无法挽留，“也许我会忘记，也许会更想你，也许已没有也许”。
从一开始就预言了结局。
王家卫够狠。
而在这其中，Sir最有触动的则是阿宝与雪芝/汪小姐共享的两首歌，《偷心》，以及《随缘》。
雪芝是阿宝的过去。
汪小姐是阿宝的现在。
《偷心》这首歌的第一次出现，是阿宝与汪小姐分手时。
（p.s.宝汪的第一首歌其实是《友谊地久天长》）
这段拍得极好。
汪小姐在等阿宝，阿宝没有赴约，《偷心》的旋律响起，阿宝在喧闹的玩乐场景中熬过时光，笑得像哭一样。
《繁花》里的时间从没有过得这么慢过。
所以是阿宝偷了汪小姐的心？
同一集。
同样的音乐再次响起，当阿宝回忆起当年与雪芝的分手，我们才知道，原来阿宝的感情早已被“偷”了个精光。
他无旧可恋。
是因为旧日时光早已逝去，带着情感一起封存。
同一首歌的反复使用，一方面让我们了解了阿宝何以成为宝总的情感原因，也预示汪小姐即将成为小汪的后续发展。
两段感情。
在这里互为倒影。
所以到了后来，当阿宝在香港遇到雪芝，得知其已经嫁人后，《随缘》的歌声响起，可突如其来，镜头的后半段留给了在工厂的汪小姐，她坐在工厂的屋顶，流着眼泪吃一根代表对其能力认可的雪糕。
阿宝对雪芝。
汪小姐对阿宝。
之后各自的“冷冷暖暖”，也只能“都必须承受”。
所以你看。
每个人的情绪都随着音乐一道流动、变化。
很契合。
他们彼此观察、犹豫、错过，只有一些永恒的闪光瞬间，值得记住。
这也是很多观众说的“很少能在国产剧看到爱情真正开始的样子”。
04
再回首
在《繁花》的“空门”特辑里，王家卫重提了《一代宗师》里宫二的那句话：“所谓的大时代，不过就是一个选择，或去或留，我选择留在属于我的年月里”。
然后说，“在现实生活中，我们没有选择”。
Sir觉得，这或许就是《繁花》想说的，也是剧集的结尾，王家卫安排了一场场告别的原因。
也出现在玲子与菱红告别，菱红拒绝了玲子的钱，说“我可以挣”时。
更出现在最后一集。
爷叔在人潮中回头一瞬，留下了给予金花的感情时。
所谓“再回首”。
是我们对于留在那个时代的那些人，最深情的回望。
但仅仅是回望吗？
Sir通过音乐的变化，发现，也许王家卫讲的是，告别、怀念之后该如何？
剧里说的是过去，但讲给了现在的人听。
那个昂扬向上、经济暴增的90年代上海，也是我们这群观众心中的回不去的“排骨年糕”和“1997再相见”。
怀旧的本质，是舍不得告别。
王家卫从前的故事里，阿菲要先逃离663一年，才能回到速食店再相遇。
宫二永远留在了属于她的逝去的武林。
阿飞没有在菲律宾找到真正的家，无脚鸟永恒的归宿还是在路上。
而《繁花》终于让主角们走出了永恒的时光琥珀，从记忆的逃避中走出来，完成一场场真实的告别。
王家卫说，“黄浦江上的浪头滚滚向前”，最后他明白，并没有什么“念念不忘，必有回响”，永恒的记忆之外，时间永远向前。
你说这是主旋律也好，上价值也罢。
但这的确是现实。
就像李李的那句话：“新的故事永远比旧的故事更有吸引力”，一个时代结束了，另一个时代大幕必然拉开。
停留在旧时代的。
恐怕也只有黄河路上，那个不断地叫着“宝总来了”的疯子。
而我们。
恐怕别无选择，只能彼此告别，然后被时代大潮裹挟着，迈步向前。
只有眼前路。
没有身后身。
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编辑助理：涂怡乐嗑学研究
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