每周一曲【视频赏析】：舒伯特的《圣母颂》
宗教与美学的完美融合——舒伯特的《圣母颂》
编者按
音乐是发自人类灵魂的声音，是世界上最奇妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。19世纪美国作家爱伦坡曾言：“任何美的东西一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下”。
然而音乐又是一门抽象的艺术，尤其是西方古典音乐，欣赏起来有一定的门槛。现在这门高雅的艺术越来越受到人们的喜爱。为此我们请对西方古典音乐颇有造诣的蔡茂生先生以“每周一曲”边播放边赏析的方式精选了300首曲子，把大师一些最好的作品通俗易懂地系统介绍给大家，按照钢琴独奏曲、钢琴和提琴协奏曲、弦乐四重奏和交响曲等不同题材的序列发布。
现在我们进行的是提琴独奏曲欣赏系列。所谓提琴指的是包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的四种弦乐器，是交响乐团最重要的组成部分，其中最基本的是小提琴。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器之后”，小提琴和钢琴能形成完美组合，水乳交融。今天我们一起来赏析德国作曲家舒伯特的《圣母颂》，请注意视频里的文字介绍。
在舒伯特为数众多优美动听的艺术歌曲中，《圣母颂》无疑是他最具代表性的作品之一，它以悠扬的旋律和感人至深的情感，长久以来感动着世界各地的听众。
（奥地利作曲家舒伯特）
舒伯特一生清贫困苦，经常穷得连饭都吃不饱。这首脍炙人口的《圣母颂》抒发了他内心的痛苦和悲伤，并期望得到一种安宁与慰藉。因此这首歌曲写得特别有感情，深受听众们的喜爱。
它的歌词来自著名英国诗人斯科特的一部名为《湖上夫人》叙事长诗中的第七段叫做《爱伦之歌》中的第三首。爱伦是一位女孩，她的父亲被判刑，她因此感到悲伤和绝望。一个傍晚她来到湖边，看到岩石上圣母玛利亚的雕像，于是虔诚地向圣母祈祷，请求宽恕她父亲的罪过，并保护她的家人。这段情节表现了爱伦的虔诚和真挚情感，以及她对家人的关爱。
舒伯特巧妙地将这种情感转化为音乐语言，他用旋律和和声创造出一种内心的宁静和祈祷的氛围，深刻地展现了爱伦的虔诚祈祷以及父女之间的真挚情感。
后来德国小提琴家威尔汉米把它改编成小提琴曲，一下子就成了每一位小提琴家所喜爱的保留节目。威尔汉米把第一段处理为低音G弦上演奏，于庄重虔诚中透出祈祷与思索。第二段低音旋律转到高音，用八度双音重复，并用三度、六度双音加强旋律的歌唱性，增强力度变化，使得感情不断升华。最后出现和弦，涌现全曲高潮，充分展示了浪漫派音乐的特色，表现了对人生的探索和祈求。
从乐曲开头那悠扬的小提琴旋律起，舒伯特就将我们带入了一个神圣的氛围中。音乐仿佛是一位天使般女孩的倾诉，带着敬意和温暖。琴声就像是一位虔诚的歌者，倾诉着对圣母的赞美和恳求。音乐在情感上逐渐升华，展现出超越尘世的意境，使人们感受到一种超然的宁静与庄严。
《圣母颂》的曲调非常优美，能把人引入圣洁的心境，驱散心头的种种烦恼与孤寂，心情趋向虔诚而纯净的境界。它引导人心向善，追求人类共同的精神目标。
曲子并没有过多的华丽技巧或炫耀，而是通过简单纯粹的旋律来表达情感，这正是舒伯特音乐的特点之一。旋律的起伏和流动，仿佛是灵魂的呼吸，引领着听众思索和反思。
这首曲子不仅是音乐的杰作，更是一种精神的体验，让人们在聆听中感受到宁静、敬意和对美的追求。舒伯特通过音乐，将宗教和美学相融合，创造出了一段永恒的音乐传世佳作。
（舒伯特 《圣母颂》）
给我舒伯特的创作了一首寄托灵魂的乐曲，无论宗教信仰如何，人们都能从中感受到一种超越性的美。它超越了时间和空间的限制，令人在音乐中与神性相联系。无论是在教堂还是在音乐厅内，这首曲子都能唤起人们内心深处的情感共鸣。
（作者：蔡茂生，旅居意大利，长期从事对西方古典音乐的赏析、评论和普及工作，对大师名曲颇有造诣。）
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