北京东部地区添新馆，岁末年初畅享16部新现场好剧

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丹玛尔仓库剧院出品的《科利奥兰纳斯》（亦译为《大将军寇流兰》），这部莎士比亚关于政治操纵与报复的凄惨悲剧，由“抖森”汤姆·希德勒斯顿（电影《雷神》、《复仇者联盟》、《战马》，BBC莎翁剧集《空王冠》）领衔主演。此外，“麦哥”马克·盖蒂斯（英国国家剧院的《节日的问候》以及BBC连续剧《福尔摩斯》）饰演梅奈纽斯，“肉排”哈德利·弗雷泽出演敌手奥菲狄乌斯，丹玛尔仓库剧院艺术总监乔西·洛克执导了这部作品。

当昔日对手威胁罗马，全城再一次呼唤她的英雄和护卫者科利奥兰纳斯，但他在家乡同样树敌众多。饥荒威胁着罗马城，公民的饥饿膨胀成对变革的渴望。从战场返回的科利奥兰纳斯，必须面对现实政治的斗争和一群愤怒民众的声音……

汤姆·希德勒斯顿因《雷神》中的洛基圈粉无数，他却说“我塑造洛基的所有灵感，都来自于莎士比亚。”在他看来，洛基是个非常“莎士比亚”的反派，唯一不同的是，莎士比亚的语言更深邃、更诗意。”抖森奉莎士比亚为导师，在他的话剧作品中，不乏《哈姆雷特》、《奥赛罗》这样的杰作，也曾在采访中多次提到对舞台的热爱：“我拍电影时就意识到，如果有可能，我要尽快地回到戏剧舞台上。因为电影给演员的状态很短暂，一拍完，表演风格就没有机会变了。但戏剧表演让你有机会不断尝试新的表演方法，你可以一遍又一遍地体会。而且，与现场观众的互动总能激发你的灵感。”

丹玛尔仓库剧院这版《科利奥兰纳斯》在演出的2个月时间里场场爆满，也为抖森带来了奥利弗奖最佳男主角的提名，英国主流媒体给予了他非常高的评价，《独立报》评价其表演是“杰出的，就像炽热燃烧的恒星一样充满力量”。

第十任神秘博士扮演者、艾美奖得主大卫·田纳特重返西区，领衔出演C.P.泰勒杰作《好人赫德》，直面20世纪欧洲史上最黑暗的一页。

《好人赫德》最早于1981年由皇家莎士比亚剧团资助撰写，先后登上西区和百老汇舞台，2008年被改编为电影。剧本聚焦于希特勒崛起并带领德意志民族走向反人类文明的道路上，奉行自由主义的大学教授约翰·赫德不仅加入了纳粹，而且还通过一步步的自我合理化，最终臣服于屠杀犹太人的政策，堪称是英语世界中检视大屠杀历史、剖析人性中平庸之恶的重要文本。

本版复排由曾执导英国国家剧院版《富丽秀》（Follies）的奥利弗获奖导演多米尼克·库克（Dominic Cooke）执导，大卫·田纳特（David Tennant）领衔主演，平实、冷静之下难掩不寒而栗的气息；联袂出演的艾略特·利维（Elliot Levey）和莎朗·斯莫（Sharon Small）承担了其他所有角色，甚至要在男女不同性别间切换，亦是可圈可点。

根据扬·马特尔（Yann Martel）的畅销小说《少年派的奇幻漂流》改编，李安执导的电影版曾获4项奥斯卡奖项，舞台版一经在西区上演便饱受关注。活灵活现的偶戏和魔法般的视觉特效重述了这个寓言故事，在奥利弗奖上狂揽包括最佳新剧在内的5项奖项后，再度移师百老汇夺得3项托尼奖。

《少年派的奇幻漂流》由马克斯·韦伯斯特（Max Webster）执导，洛丽塔·查克莱巴蒂（Lolita Chakrabarti）改编。打造过《战马》的芬恩·考德威尔（Finn Caldwell）与尼克·巴恩斯（Nick Barnes）创造了巨型木偶，舞美设计提姆·海特利（Tim Hatley）则巧妙使用演员自身、舞台转盘与多功能木制布景相配合的传统戏剧舞台技术，使观众如身临其境跟随一场冒险。

该剧围绕16岁的男孩“派”在搭乘的货轮沉没后，与一只名为理查德·帕克的孟加拉虎困在同一艘救生艇上的故事展开。时间流逝，面对猛兽环伺与恶劣环境，派将如何应对？希兰·阿贝塞克拉（Hiran Abeysekara）以其精湛演技表现出一位身陷险境的少年的不安与混乱，同时也为观众带去了关于生存、自我与希望的哲学思考。

如果你在寻找一版教科书式的《李尔王》，那一定就是当今世界上最棒的演员之一、伊恩·麦克莱恩演绎的这一版！

80岁高龄的伊恩·麦克莱恩爵士以甘道夫、万磁王等角色深入人心，更是当今世界上最杰出的莎剧演员。在长达半个多世纪的演艺生涯中，他扮演过《李尔王》中大部分主要角色，更不止一次出演李尔王。此次复排之时他的年龄已经相当贴近原作中的人物年龄，为此注入了更为深刻的领悟。《卫报》盛赞麦克莱恩的表演“聪明、清醒、巨细无遗”，《泰晤士报》称其“细致入微又充满力量”。

2017年在齐切斯特节日剧院开演后，场场爆满的销售盛况将这部五星制作一路推向了西区舞台。导演乔纳森·蒙比对莎士比亚这部充满残酷、暴力，又不失细腻与悲悯的戏剧进行了富有当代性的改编。

作为莎士比亚戏剧双峰之一的《李尔王》，讲述了一个古代版的分家故事，年老昏聩的李尔王受到了虚伪而谄媚的大女儿和二女儿的哄骗，决定把自己的王土全部分给她们，而对于耿直的小女儿考狄利亚则一无所予。没想到分家之后，李尔王在大女儿和二女儿家先后遭到了冷遇与凌辱，甚至在暴风雨中流落于荒郊野外。李尔疯了，却比从前更加明白孰是孰非。成为法兰西皇后的考狄利亚赶来解救父亲，恶人都遭到了恶报，但考狄利亚也被杀死，李尔王伤心地死在了她身旁。

制作此版复排的齐切斯特节日剧院是英国标志性的地方剧院，以其高水准的演出质量、与当地社群、青年艺术家的合作而闻名，作品经常有机会转移到伦敦上演。

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作为契诃夫的代表剧作，《万尼亚舅舅》独特的戏剧张力内化于乡间庄园的生活图景中。日常枯燥琐碎的潜流下，一家人各自怨恨、相互折磨，不堪重负的万尼亚两次举枪谋杀未遂后，不得不重回循环往复的生活深渊中。

立陶宛导演里马斯·图米纳斯2007年就任俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院艺术总监后执导的这版《万尼亚舅舅》获得当年俄罗斯戏剧最高奖项——金面具奖，也奠定了图米纳斯在俄罗斯戏剧界不可撼动的地位。返璞归真的家饰设计重构了原作中的写意空间，风格化的表演一步步剥离出生活的真相，整体呈现十分契合契诃夫作品中克制、内敛的情感倾向。正是这种图米纳斯式的“幻想现实主义”，让契诃夫超越时代的先锋思考在当下落地。

这版由索尼娅·弗里德曼制作公司全新制作的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》于2017年2月至5月在伦敦西区哈罗德·品特剧院演出，由手握4座奥利弗奖杯的艾美达·斯丹顿（Imelda Staunton）领衔主演，奥利弗奖最佳男主角得主卢克·崔德威（Luke Treadaway,《深夜小狗离奇事件》）、奥利弗奖最佳男主角得主、HBO电视剧《权力的游戏》中瓦里斯的扮演者康勒斯·希尔（Conleth Hill）以及英国女演员伊莫珍·普兹（Imogen Poots）共同加盟。

对于此版制作伦敦多家权威媒体均罕见地一致给出了五星盛赞。《卫报》称之为“极其少见的完美佳作”；《金融时报》评价这版复排“好得令人沉醉”；《独立报》则感叹这是“最伟大的表演盛宴之一”；而《每日电讯报》也认为演出“完美无瑕”，此次重回放映，不容错过！

《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》是美国荒诞派戏剧大师爱德华·阿尔比（Edward Albee）的首部百老汇作品，并于1963年获得托尼奖最佳话剧奖。该剧从一对外表光鲜的中年夫妻、大学历史教授乔治与校长千金玛莎之间岌岌可危的婚姻中爆发。某天，玛莎执意邀请新认识的一对年轻夫妻尼克与哈尼来家中做客。故事发生在后半夜，客人如约而至，却被卷进了乔治与玛莎热衷的危险游戏中。从凌晨到黎明，过量的酒精、失控的语言、不加掩饰的欲望与嫉妒把两对夫妻都推向了崩溃边缘。但当谎言逐渐褪去，浮现出的真相才更加令人绝望……

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变身怪医

2月4日13:30 | 2月8日13:30 | 2月14日13:30

2月19日13:30 | 2月24日18:30

｜戏剧影像｜英语/中字｜134分钟｜14+｜

享誉世界24年，拥有21个语言版本，眼下你将看到的是音乐剧《变身怪医》百老汇原版制作的唯一官方高清影像！1997年开启首演，音乐剧《变身怪医》曾连演驻场4年之久，演出超过1500多场，并在世界各地巡演。此版制作在普利茅斯剧院（现杰拉尔德·舍恩菲尔德剧院）演出现场录制，以《霹雳游侠》《海滩救护队》名噪一时的美国著名电视明星大卫·哈塞尔霍夫（David Hasselhoff）由此实现他的百老汇首秀，同时饰演受人尊敬的医生杰克和臭名昭著的凶犯海德，特别是邪魅的扮相深入人心。

在人性与伦理探讨逐渐深入的今天，人们再次发现了英国小说家罗伯特·路易斯·史蒂文森（Robert Louis Stevenson）创作于19世纪的恐怖小说《变身怪医》（又译为《杰克与海德》、《化身博士》）。音乐剧版《变身怪医》在个体的善恶争斗中加入了爱情、欲望和谋杀等元素，开掘了这个迷人的双重人格故事及其背后深刻的命题。

由莱斯利·布里克斯（Leslie Bricusse）和弗兰克·维尔德霍恩（Frank Wildhorn）创作的词曲也为这个充满戏剧性的故事增色不少，其中的名曲This Is The Moment曾在奥运会、美国超级碗等诸多重大场合传唱，另外还有“A New Life”, “Someone Like You”和“Take Me As I Am”等歌曲让人记忆深刻。

音乐剧《变身怪医》讲述了天才医生杰克为治疗父亲的疾病而发明了一种精神药物，他以自己为实验对象，分裂出了内心邪恶人格的化身海德，成为城市中令人惶惶不安的凶犯，他自己深受内疚与快感不断冲突的折磨，深陷善恶交战的矛盾挣扎。在一个天才科学家被自己的发明反噬的“弗兰肯斯坦”式故事里，真挚的爱情能否拯救他？故事也在拷问我们：人，到底是简单的、一成不变的善恶二分，还是既善亦恶，时善时恶？

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哈姆雷特

2月2日13:30 | 2月7日13:30 

 2月18日10:15 | 2月29日13:30

｜戏剧影像｜英语/中字｜209分钟｜14+｜

当一个国家全副武装时，一个家庭正在四分五裂。要替父报仇又要顾忌自身与国家的安全，王子哈姆雷特为无法解决眼下的困境而感到愤怒……这部莎士比亚的经典悲剧，可谓脍炙全世界人口。当它与本尼迪克特·康伯巴奇这样的超级明星发生化学反应时，散发出的能量无疑是巨大的。

2015年8月初至10月底，由获得奥斯卡提名的“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇领衔主演的莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》在英国最大的多功能演艺厅——巴比肯中心火热上演12周，无论是当时的现场演出，还是此后全球的数次放映，《哈姆雷特》均一售而空，为庆祝NT Live开播十周年纪念，王子再度归来！

这部《哈姆雷特》由林赛·特纳执导——她在2014年刚刚成为史上第三位获奥利弗奖的女性导演。《每日电讯报》评论“本尼迪克特·康伯巴奇塑造了一位超炫的五星哈姆雷特”。《综艺》杂志评论说“这是一部为如今躁动不安的世界量身定做的《哈姆雷特》”。

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尘埃之书:野美人号

2月2日18:30 | 2月7日18:30 | 2月18日14:15

2月23日18:30 | 2月29日18:30

｜戏剧影像｜英语/中字｜172分钟｜14+｜

享誉世界的英国作家，当代畅销书“黑暗物质三部曲”作者菲利普·普尔曼再度着手创作可被视为前传的“尘埃之书三部曲”，首部《野美人号》同步被搬上塔桥剧院舞台。正如媒体所说，很少有书能让我们愿意等上17年，但《尘埃之书》绝对是其中之一。延展“黑暗物质三部曲”的幻想世界，《尘埃之书：野美人号》追溯到莱拉的婴儿时期，遭到父母遗弃的她被修道院收留，当大洪水来临时，住在修道院旁的两个小孩子护送着婴儿莱拉，跳上“野美人号”独木舟开始了逃亡之旅，而此时多重宇宙的暗流涌动，争夺势力已经是山雨欲来风满楼……

《尘埃之书：野美人号》兼具儿童奇幻与神话传说题材，带有英雄主义与神性色彩。在2003年英国国家剧院上演《黑暗物质》这部突破性作品18年后，导演尼古拉斯·希特纳（Nicholas Hytner）再度带领观众走进普尔曼的平行宇宙。壮观的舞台、炫目的多媒体设计和木偶表演，将为你讲述一个引人入胜的故事，开启一场惊心动魄的未知世界的冒险。

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仲夏夜之梦

2月3日10:15 | 2月8日18:30 | 2月14日18:30

2月19日18:30 | 2月24日13:30

｜戏剧影像｜英语/中字｜196分钟｜14+｜

以本·卫肖版《裘力斯·恺撒》试水浸没式体验的塔桥剧院艺术总监尼古拉斯·希特纳，再次为《仲夏夜之梦》带来了极具感染力的狂欢体验：演员像表演杂技一般攀附在秋千上，场中观众在击打中传递着硕大的气球，最终的狂欢之舞将塔桥剧院变成一个充满无限感官可能性的梦幻迪厅。

此版复排由大热剧集《权力的游戏》系列中出演布蕾妮的格温多兰·克里斯蒂，携手NT Live喜剧小生奥利弗·克里斯（《一仆二主》《第十二夜》《青年卡尔》）领衔主演；角色性别的转变挑战了二元对立的两性观念，绝妙的舞台设计充满了梦幻感，完全点燃了莎剧中潜藏的当代神经，被媒体盛赞为“今夏最棒的派对”。

这部莎士比亚最受欢迎的浪漫喜剧，讲述了颠鸾倒凤的爱情：不愿从父命结婚的赫米娅与情人拉山德逃进了森林，被赫米娅拒绝的狄米特律斯与赫米娅的好友、爱着狄米特律斯的海伦娜也跟着进了森林。不料森林中的仙王仙后闹别扭，在顽皮的小精灵的魔汁的戏弄下，四人爱情颠倒、好友反目成情敌，连仙后（在此版中是仙王）也爱上了一头由纺织工变的蠢驴……当魔法消散，现实世界会有改变吗？

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萨勒姆的女巫

2月4日18:30 | 2月11日14:00 | 2月17日14:00

2月23日14:00 | 2月27日18:30

｜戏剧影像｜英语/中字｜189分钟｜14+｜

美国现实主义戏剧的大师阿瑟·米勒在1953年获得托尼奖的《萨勒姆的女巫》是一部至今仍然振聋发聩的杰作。故事根据17世纪北美殖民地时期的一桩“逐巫案”而来：少女们的森林之舞演变成小镇中的“女巫”传言，牧师帕里斯请来“驱魔高手”来协助调查。为求自保，艾比盖尔首先诬陷黑奴提图芭，人为制造的恐慌很快陷入恶性循环，举证者与被控者的队伍成倍增长，每个人都被裹挟进了生死攸关的抉择。这出风格冷峻、文笔尖锐的作品以古讽今，对麦卡锡主义下的政治压抑与邪恶势力进行了无情批判；而作为深刻的人性寓言，它同样在不同文化背景和历史时期中都能找到极强的指涉。

林赛·特纳（Lyndsey Turner，本尼迪克特·康伯巴奇主演版《哈姆雷特》）执导的英国国家剧院新版《萨勒姆的女巫》抓住了扣人心弦的戏剧张力与紧迫感，基于原作的细腻呈现带领观众重返清教徒时代的精神高压；舞台设计师德夫林（Es Devlin）结合白色穹顶，使用昏黄色调简洁有效地营造出熔炉般的感官体验，又在幽蓝色调的人工雨墙中释放情绪；凭借《王冠》中安妮公主一角闻名的艾琳·多尔蒂（Erin Doherty）在本剧中的表演大放异彩，她演绎的艾比盖尔生动呈现出内心的欲望和恐惧。

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生活在此处

2月2日10:15 | 2月14日10:15

2月20日10:15 | 2月24日10:15

｜戏剧影像｜俄语/中字｜109分钟｜14+｜

《生活在此处》改编自桑顿·怀尔德名作《我们的小镇》，灵感源于导演德米特里·克雷莫夫（Dmitry Krymov）在年轻时观看该剧巡演时的经历，他将个人在苏俄时代的回忆叠加于怀尔德笔下的格罗佛斯角小镇生活中，真实与虚幻，回忆与联想，戏中戏的嵌套让平淡的生活流平添玄妙，最终又引导观众意识到自己身处的现实。2022年，该剧获得包括最佳剧目和最佳导演在内的俄罗斯戏剧最高奖金面具奖五项提名，领衔主演亚历山大·费克利斯托夫（Alexander Feklistov）和玛丽亚·斯莫尔尼科娃（Maria Smolnikova）贡献了令人难忘的演绎。

作为与尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯等齐名的美国现代戏剧先驱，三度普利策奖获得者桑顿·怀尔德亦因其对日常生活琐事的关注、对人类纯真本性的讴歌而被视为契诃夫精神在美洲大陆的遥远回响。怀尔德原作中死而复生、重返人间的艾米丽那句倍感痛彻的诘问：“有没有人在活着的时候，意识到生命的意义——每一分，每一秒？”点出了剧作的内核，而德米特里·克雷莫夫则干脆在他莫斯科剧院当代戏剧学院首演的版本中召唤了契诃夫的灵魂，以人们对其“生活在别处”的主人公的记忆，反衬生存的意义就在此地此刻。

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死魂灵

2月8日10:30 | 2月17日10:30 

 2月23日10:30 | 2月29日10:30

｜戏剧影像｜俄语/中字｜131分钟｜14+｜

骗子乞乞科夫伪装成六品文官，周旋于省城官员与地主乡绅之间，企图通过向地主购买死去的农奴（即“死魂灵”）再转手抵押来牟取暴利，最后丑事败露，乞乞科夫仓皇出逃。这本原名《乞乞科夫的漫游》的伟大杰作以买卖死魂灵这一荒唐骇人的切口，对19世纪沙俄大地上农奴制的没落做了全景式扫描，并对当时的社会腐败、人性贪婪进行了辛辣讽刺。

列宁格勒苏维埃剧院这版《死魂灵》由罗曼·科切热夫斯基（Roman Kocherzhevsky）担任导演，这也是他首部独立执导的作品。师承著名导演尤里·布图索夫，罗曼·科切热夫斯基对《死魂灵》的改编并非文本的忠实复述，而是以几个鲜明的段落呈现出不同的交易场景。他亲自参与的舞美设计以极简框形舞台、色彩迥异的幕布为特色，演员表演在其中如影像胶片般帧帧切换，时而又会突破第四面墙的设定，向观众发出深入灵魂的叩问：在这形形色色的人生中，可有自己的影子吗？

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