实景芭蕾影像《罗密欧与朱丽叶》有一个相当典型的电影开场：清晨的小镇街头，鸡和狗自在悠闲，年轻人说说笑笑，打打闹闹，翩翩起舞。在晴朗的天气下，镜头追随阳光穿过街道，赭色砖瓦和砂石街道呈现出协调又饱和的色彩，出自英皇服化部门之手的服装更显华贵——罗密欧与朱丽叶还没有相遇，空气中充满的荷尔蒙气息已经将我们征服。
有人说，芭蕾在舞台上的能量无法被影像捕捉，也有人说，与电影中的现实主义相比，芭蕾舞的感觉太过做作，听起来把芭蕾舞剧拍成电影会是个两边不讨好的决定。但眼下的实景芭蕾电影《罗密欧与朱丽叶》证明，它仍可带来辉煌的视听享受。
迈尔克·努恩（左）以及威廉·特里维特这部片子制片、导演迈克尔·努恩（Michael Nunn）和威廉·特里维特（William Trevitt）上世纪90年代从英国皇家芭蕾舞团舞者的位子上离开，创立属于自己的芭蕾男孩舞团（Balletboyz），来寻找更适合的舞蹈表达方式。实景芭蕾电影《罗密欧与朱丽叶》是他们又一次大胆而成功的尝试。
弗兰切斯卡·海沃德（Francesca Hayward）、威廉·布雷斯韦尔（William Bracewell）、马修·鲍尔（Matthew Ball）、马塞利诺·桑贝（Marcelino Sambé）……大家熟悉的一众英国皇家芭蕾舞团顶级舞者在位于伦敦考文特花园的英皇驻地排练完毕后，空降匈牙利布达佩斯的外景地拍摄了这部芭蕾电影，本身就是一个令人兴奋的创举；6个月后，柯恩·凯赛尔（Koen Kessels）执棒英皇交响乐团在录音棚完成了音乐部分的录制，乐手们头一次看着大银幕上剪辑完成的芭蕾影像演奏（而非坐在乐池里想象）。
拍摄现场
正如两位导演在采访中所说，“这是一个人尽皆知的故事，我们选择了一个每个人都能理解的语言来讲述”。借助电影的蒙太奇剪辑，《罗密欧与朱丽叶》的故事从两个多小时的肯尼斯·麦克米兰编舞版本被删减到一个半小时，普罗科菲耶夫的音乐也相应进行了修改。与当时的芭蕾传统相反，麦克米兰的编舞就是让舞蹈动作从自然动作中发展而来，包括情侣间的缠绵，两个人的打斗，以及所谓贵族家庭举手投足间的昂扬姿态；同时麦克米兰要求每个舞者对不断推进的戏剧做出反应，这一点也被迈克尔·努恩和威廉·特里维特所继承，那些切换于广角与特写之间的动态镜头并非完全聚焦于舞者的舞步，而是时时在捕捉人物关系、神态，带来一种无与伦比的亲密体验。有几个场景让人印象非常深刻，比如夜色下的阳台双人舞梦幻十足，弗兰切斯卡·海沃德饰演的朱丽叶与威廉·布雷斯韦尔饰演的罗密欧让人相信这是颜控的选择，浓烈的化学反应让人相信即便是在天亮之后，他们也会延续这种热切、冲动、全心投入。马塞利诺·桑贝饰演了一个精力充沛的茂丘西奥，通常是高速的镜头追逐着他在街巷中奔跑，雨中沾满泥浆的剑斗场景是导演着力打造的，这导向了他的结局，也预示着年轻人们的命运正在从浪漫转向悲剧的深渊。
另外有几个大型的、但没有承载过多叙事意义的群舞片段被舍弃了（当然著名的舞会场景被保留下来），也避免在电影拍摄时太多突兀或喧宾夺主。
去年曾经登上北京国际音乐节的视听音乐会《罗密欧与朱丽叶》如今精彩重返！采用了交响乐团现场演奏+英皇班底演绎的芭蕾影像放映相结合的方式，在把原本坐在乐池里的交响乐团请上了台，请你感受现场音乐的震撼的同时，献上这版绝美芭蕾实景电影。新现场×中央芭蕾舞团交响乐团
芭蕾视听音乐会《罗密欧与朱丽叶》现已开票！
10月8日19:30
天桥剧场
（北京西城区北纬路30号）
1.2米以上凭成人票入场，1.2米以下谢绝入场
“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年1月，“新现场”放映剧目已达208部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等53地，放映超过9000场，观影人次超过68万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广，获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。
