再看一遍《我的阿勒泰》，那些你忽略的视听设计细节
改编自李娟同名散文集的迷你剧《我的阿勒泰》近日收官，豆瓣评分达8.7分，成为2024年国剧评分第一。
无论是全电影班底的主创团队、业内首次尝试“原生HDR”拍摄制作，还是精致又适度留白的镜头语言……幕后制作团队如工匠般，对镜头、声音、色彩每一处的精雕细琢，让这部爱奇艺出品的迷你剧收获大量观众“画面精美 ”“每一帧都是电影质感”的评价。
《我的阿勒泰》在爱奇艺将以杜比视界和杜比全景声呈现。在通过“帧绮映画MAX”认证的终端设备，可观看到这一最高的视听版本，原汁原味地感受主创在视听设计上的细致用心。
本期「桃的视界」&「桃厂艺术家」联合界面文化，一同走近《我的阿勒泰》的拍摄幕后——李娟笔下的“彩虹布拉克”，如何以一种“非游客化”的视角呈现“云淡风轻”的质感？阿勒泰夏牧场上，那些“散文诗碎片”一般的生活故事，怎样通过视听语言直击心灵？
摄影指导刘懿增、声音指导张楠两位主创，将带来他们的第一手创作笔记，以及部分未公开的创作花絮。带着他们的分享，“二刷”时或许会发现更多意想不到的惊喜。
刘懿增
《我的阿勒泰》摄影指导
勘景、拍摄：克服险峻，
呈现“美好”又“善变”的北疆生活质感
《我的阿勒泰》作为一部展现了游牧民族深远丰富生存景观的作品， 想要把这种“日常化”、云淡风轻的质感用镜头语言呈现，关键在于去除读者化、游客化的视角。在勘景和拍摄时，刘懿增和剧组便试图以当地人的视角，展现出最自然、质朴的北疆生活风貌。
然而，想要实现这种生活化的质感，过程却并不简单。
“都说‘无限风光在险峰’。由于新疆的温差大，天气状况多变，在现场的拍摄就像带着摄影机来‘打仗’一样。”除了天气，刘懿增还要关心的是，马和骆驼有没有彼此熟悉，会不会闹情绪；羊群能否稳定在一个区间吃草不走散；狼在到场前有没有时间熟悉环境和人物，天气会不会不按常理出牌；看似秀色可餐的草地很可能是沼泽……
为了尽量利用好每一个短暂的“最美时分”，在勘景时，刘懿增会用APP提前算好太阳角度与时间，拍下示意。镜头里云淡风轻的从容背后，有娇艳的鲜花草地，也有走丢的骆驼马匹，有李娟笔下穿过树林的风，也有导演组嘶哑的喉咙。“最美的时刻，都是稍纵即逝。转场要时间，动物要控制，演员要就位，如果不计算好时间，很难拍到预期的画面。”
除了提前做好勘景和镜头设计，刘懿增和剧组也时常需要随机应变。
拍摄期间剧组经常遇到太阳雨，太阳雪，太阳冰雹，飓风等，刘懿增说：“有的时候一片云飘过，画面就会一下由晴转阴。”（下图）
但刘懿增认为，恰恰是这种“说翻脸就翻脸”的天气，给剧情增添了一丝灵动鲜活。他说，新疆的天气非常考验演员，比如猛烈的阳光会晃得周依然睁不开眼，就连于适这样的“草原猛兽”也在赛马会的时候，被飓风吹得眼睛发红流泪。
拍摄文秀坐车回小卖部那场戏时，剧组突然遇到太阳雪，刘懿增特别抓拍了一个太阳雪的空镜。“我和导演说，咱们把这个空镜剪进去吧，让观众体验一下真实的新疆是怎么‘美好’又‘善变’的。” （下图）
令刘懿增印象深刻的一场戏，是张凤侠的出场。“那天风卷狂沙，基本一张嘴就会被灌进去一口沙子，而马伊琍老师就像长期生活在这种环境的人一般，丝毫没有一丝在意。”（下图）
刘懿增回忆，一次，巴太父子的情感戏被飓风“打断”，毡房周围突然刮起飓风下起冰雹，剧组帐篷被风刮向不知何处，车队陷在草地里无法动弹。
巴太父子情感戏及毡房周围散景戏拍摄背后
剧组遭遇飓风
有时，剧组还会遇到沙尘，有时候风甚至大到听不清声音。而在这样的环境中，于适不但要骑马射箭，还要表现得云淡风轻，蒋奇明的头发被风吹得一刻没有整齐过（下图）。
可正是这种凌乱的质感，让刘懿增觉得“十分动人，会忍不住想要多拍”，“虽然摄影机连保持稳定都困难，但是特别有幸能够与各位演员老师们一起‘风中凌乱’。”刘懿增笑道。
光影设计：曝光控制与摄影留白，
呈现北疆的最美时分
刘懿增坦言，能够用镜头靠近《我的阿勒泰》中的故事与人，是非常荣幸而愉快的一场旅行。
无论是爱奇艺平台，还是主创团队，都对高影像质量有着“死磕到底”的追求。《我的阿勒泰》是爱奇艺首部打通“原生HDR”拍摄制作流程的迷你剧，现场特别配置的HDR监视器，可以让团队在暗部和亮部看到更多细节，色彩更丰富，对于摄影师精准曝光非常友好。
刘懿增介绍，很多逆光拍摄的最佳时间点就是太阳刚好要落山前的那一刻，此时天光不会太亮，云层依然有层次，太阳的光心不至于炸裂。
在日落前，刘懿增会以侧光角度，选择影子能拉到最长的那一刻来安排拍摄的全景。
在日落后，雪山已退去刺眼的明亮，前景的人物更容易被突出拍摄。
巴太作为导演笔下的原创角色，既代表了新生代和传统文化的碰撞融合，又是人与动物，人与自然和谐统一的完美表达。刘懿增提到，在读剧本时，他脑海中想到了一则Burberry Hero香水广告里的画面，“其中有一个半人马的模糊剪影令我印象极为深刻”。
在《我的阿勒泰》拍摄时，刘懿增一直在想，是否有机会把“半人马”这个意象表达在合适的场景里。直到“赛马会”那场戏，巴太要亲手弑杀爱马，这场戏张力很强，并和马头树那场戏形成剧作闭环。“于适本身极佳的骑射表现力，与天时地利的光线机会，‘半人马’的这个意象得到最佳表达。”
刘懿增说，在导演的剧本和作者李娟的世界观里，世界和自然是很大的，人很渺小，所以在整部作品的构图上，他都会用留白和大环境去压住人物。
或者，刘懿增会选择让环境包裹住人物。“只缘身在此山中”的留白，可以让观众自行脑补山的高远与层峦叠嶂。
镜头推动情绪升华
为观众提供一个靠近角色的“触点”
刘懿增说，文秀（李娟）作为一个作家，她手中小小的一杆笔，一瓶墨水就可以是她的整个世界。因此，为了营造一种写作的“宏大感”，刘懿增希望能有一个距离笔尖非常近的透视感镜头，特别让道具组做了一个特殊墨水瓶，呈现出镜头就在墨水瓶里的世界观感。
“文秀提笔吸墨的那一刻，墨水的涟漪轻翻，就是摄影机靠近角色的最佳触点。”
在哈萨克语文化里，人与人之间产生友情或者爱情，是由于被看见。所以哈萨克语中，表达“我喜欢你”的意思是“我清楚地看见你” 。
文秀对巴太的感觉，是有一个“看见又没看清对方，所以更加要去探索对方，同时也看清自己”的过程。
文秀在草原上看到巴太的轮廓时就已心动，虽然只是轮廓；她在月光密林中试探巴太的心仪对象时，也还没有把巴太的心看得那么清楚；她和巴太分开的时候，即便疯狂想念，但也不确定能否再见到巴太，以及厘清巴太对自己的情感。
刘懿增说，为了贴近文秀的内心，贴近这种看见和探索中的状态，特别在摄影的光线控制上做了收敛，让画面处在一个能看到，但不能一眼就看清的状态。“希望观众也像文秀一样，更愿意在这种氛围中去探索这部剧的情感表达。”
张楠
《我的阿勒泰》声音指导
收音、混音：
让人与自然“再近一步”
《我的阿勒泰》与其他剧集不同，有大量的自然风光外景，有森林、草原、湖边的环境。因此，张楠和团队会在前期收音和后期的环境声制作上，去特别体现阿勒泰的自然特点，借助声音去增加剧集中人与自然的连接。
“我们在声音上做了杜比全景声设计，就是为了让声音从二维提升到三维，希望让观众有更强的环境包容感。”为了让观众在听觉上感受到自然声音的真实还原，在前期收音时，张楠和团队着重录制了“安静”的环境音，如雪后的安静，树林中的安静，草原的安静，以及有特点的环境声，如牛群羊群的活动声，草原的溪流声，树林中的雨声等。
“后期混音时，我们以动静的反差对比，尽可能地还原出我们身处阿勒泰时真实的听觉感受。”张楠提到，有一场三个姑娘割木耳的戏，导演说木耳好像缺了一点湿润的感觉，于是团队就录了很多水的声音叠在一起，大概七八种声音。“这样，后期呈现出的效果是，只割了一下，就能感受到木耳Q弹的质感。”
声音传递情感连接
借助“弦外之音”烘托故事表达
和很多人想象中的“文艺片”不同，轻喜剧的元素贯穿于《我的阿勒泰》整部剧的始终。张楠表示，在后期混音时，团队选择有意放大具有喜剧元素的声音音量。“比如鸡叫、床塌、摔倒等，我会让这些声源大于常规中我们熟悉的音量比例。”
张楠举例，实际拍摄中，马其实不会有那么多声音互动。所以在后期制作中，张楠设计了很多“踏雪”与男女主角的互动音效。“比如马感受到了巴太的悲伤；在巴太深夜与马谈心时，马儿会给予巴太回馈的声音；巴太与文秀在树林里交流时，马儿会‘调侃’二人的青涩状态。” 张楠说，“踏雪”与巴太之间亲密的情感连接，此时都能通过声音做更为直观的呈现。
马匹对巴太和文秀的调侃声
文末福利
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