电影学堂｜岩井俊二：青春片就是把封闭在内心的想法拍出来

6月21日下午，上海国际电影节的老朋友、日本导演岩井俊二作客第26届上海国际电影节电影学堂，与热情的上海影迷畅谈一个永恒的话题：青春。

从1995年的《情书》开始，《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》等一系列影片，奠定了岩井俊二在中国影迷心目中的地位。此外，2011年，岩井俊二首次执导英文影片《吸血鬼》，获圣丹斯电影节评审团大奖提名。2018年，岩井俊二自编自导首部华语电影《你好，之华》，并于2020年翻拍为日版《最后一封信》。他于2023年推出的新作《Kyrie之歌》，也是本届电影节最为抢手的展映作品之一。

这已经是岩井俊二与上海国际电影节的第四次约会。早在2002年，岩井俊二就凭借《关于莉莉周的一切》摘取第6届上海国际电影节评委会大奖，随后出任第14届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元评委会主席及第17届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委。他笑言，担任亚新评委时，观看和评价他人的作品，对他来说其实是有点“痛苦和纠结”的。而且有意思的是，他所推荐的电影，并没有获得更多评委的认同，最终也没能评上奖。“但是用6个小时的时间，就每一部作品和其他评委一起讨论，这对我来说是一段令人难忘的经历。”

在学生时代，岩井俊二的专业是美术而非电影，曾经的理想是做个小说家。岩井俊二笑言，自己在高中阶段是个不折不扣的“文学少年”，大部分时间都花在读小说上面。但在偶然一次看电影时，感受到了作为电影工作者的意义，大学时就进了电影社团。直到大三，他发现与写小说相比，拍电影可以更自由地表达自己的想法，于是慢慢转向电影制作。

岩井俊二想通过这些往事表达的是，如果一个导演看起来有各种各样的创意，那只不过是因为他内心有很多积累，所以才能在一些意想不到的地方，从自己的积累当中挑选出合适的素材和方法。“在不为人知时，我坚持不懈地努力、积累，这对现在的我还是有帮助的，所以我要对年轻时的自己表示感谢。”岩井俊二凭借电视电影《烟花》入行，1995年以首部长篇电影《情书》一举成名，并逐渐获得“映像作家”的称谓。这一年，他32岁。

在岩井俊二的作品当中，“青春”是最为重要的关键词。岩井俊二打了一个比喻：我们小时候懵懂无知，觉得全世界都是围着自己转的，到了社会上之后，就不得不转变思路，放弃很多事情，然后一点点成长。“在这个过程当中，有时候不愿意放弃孩提时代的自己，有时候想把自己封闭起来。我就想是不是能把封闭在自己内心的这种想法拍出来，能够被人所理解。”

岩井俊二的电影配乐，也是影迷们津津乐道的话题。在岩井俊二作客电影学堂的消息发布之后，影迷们网上留言最想提问导演的问题之一，就是关于电影配乐。岩井俊二回应说，自己从大学时代起就非常喜欢电影配乐，简直可以说是“过度喜欢”，以至于自己用于创作电影和创作音乐所花的功夫，可能是同等比例的。“电影中的某个场景，与之相配的音乐，在我脑子里可能会同时呈现出来。如果自己脑子里看见的那一幕，又恰好呈现出自己想要的音乐，对我来说是一个最幸福的瞬间。”