m***l：又是一部值得复刷的作品。明线的排练场，暗线对哈姆雷特的解读和真实人生的选择，被巧妙地结合到一起，搭配丝滑转场，出戏、入戏、戏中戏，丝丝入扣、极富条理。更何况还有大段莎翁台词独白享受，把金句说出金句的效果来，戏骨确实名不虚传。ps：从雷曼到1917到低俗怪谈对足胃口，导演片单补起来！I***s：“戏剧，是关乎于勇气！”“你永远不能完全理解、吃透……但你一定有所收获！”2024.6.23. 我愉悦于我看到了伟大的作品和简单质朴的谢幕！M***t：一部关于1964版《哈姆雷特》排练幕后的戏剧。“动机”（Motive）是推动角色发展的理性，“提示”（Cue）是点燃演员情绪的激情剧迷对戏剧痴迷的根源在于探索人性过程中的无穷趣味。对戏剧创作的主导就是对人性表达的主导，三两注释任你添加。 也因此，剧作家、导演和演员三方不断拉扯，都希望将自己的人性融入“动机与提示”之间，戏剧张力由此诞生R***s：后半程略有局促，总体很不错。元戏剧，献给剧场，献给戏剧本身。Mark Gatiss的台词太棒了，中间的独白想全文背诵......和哈姆雷特没有想象中的互文，但的确很好。Elizabeth Taylor演得过于杰出了......黄金时代的好莱坞和百老汇舞台戏剧的交会，所以谁有1964百老汇复排版的哈姆雷特录像吗？
M***o：Andrew Scott我愿称一声戏剧的神…放映版各种对眼睛的特写实属享受，安煮每个眼神都浸满情绪，湿漉漉又很热烈，分饰多角依旧有这种级别的能量传达，看完就能体会到什么叫燃烧生命在表演起***者：独角戏还能演成这样？Michael说服Helena的那段面部特写，我觉得他整个人都帅了好几度补***罗：有种把契诃夫改成了田纳西·威廉斯的感觉，一个个都压抑着情欲仿佛要融化了自己一样，这哪里是万尼亚舅舅啊，明明就是布兰奇舅妈坐上了万尼亚冠名的欲望号街车！一个人的床戏也太涩了，这是我能看的吗？太***了：阿那亚戏剧节海边放映观看。太太太赞了！契诃夫的剧本和Andrew的表演都完美！一人分饰多个角色，情绪和场景衔接都切换自如。当他哭着说出“I have to work” 我简直要哭死。。。虚伪的知识分子和像牛一样工作的劳动者，整天满口空话的所谓艺术家和种植森林声称自己更喜欢有灵魂的人 觉得海伦娜除了漂亮无所事事的人、却还是抵抗不过身体的成熟，虚伪！ 而女儿最后的叙述也让人心酸，我相信人生的意义是努力，等到我们死前回顾人生一定会觉得生活很平静、很美好。心酸
D***y：为什么只能打五颗星？我要把天上的星星都摘下来送给这支“快乐足球‘’英格兰队！ 相比较之外看过的运动题材无论是电影或者戏剧都是通过一场肾上腺爆棚的大胜利作为主线。但这是关于爱和成长。而且是基于真实的事件！现实永远比戏剧更梦幻。 看完戏我感受到教练传递出的一股深邃且宏大的力量。 真正的强队不是一直赢，结束比赛后微笑着问“下一次在哪里比赛”。这种就是教练打造出来的，自信，自洽，保持热忱。 最后说一句：舞台设计太棒了！我仿佛在球场看了三场点球大战！
北***湛：充分诠释了什么叫人最大的对手是自己，虽然总是戏称三喵，但无论南门还是三喵的任何一人，敢于直视自己内心恐惧的人便称得上真正的勇士。涉及的方面不少，编剧没跑偏还能多多少少都照顾到，可见功力不凡，感觉前半段更好些。非常高光的一句话是“要学的不是怎么赢，而是怎么输”。故事几乎是完整的，目前就差一个冠军了。这让我明白了作为一个真正在现实中看到了三幕完美落幕的德国球迷有着多么可遇不可求的幸福。
烛***时：久仰盛名的坂东玉三郎，可能不在现场氛围感有限，没想象中那么震慑。喜欢里面华美的造型，烛火和鼓声，想起黑泽明之梦里的狐狸娶亲。歌舞伎有日式「物之哀」的幽微感伤，与京剧韵味各有千秋，同为东方文化的民俗典故又有相通的内涵。词像诗歌俳句那般美，比如「冠雪富士显春色」「激流海浪松风鸣」，很有浮世绘风景画的意境。舞步看起来没有很难的样子，但名家的匠心让人不由得尊重，演绎出一种超然物外的神采。西***女：2017年9月博多座公演。舞台Live版。画面清晰、色彩鲜艳。鼓童表演和歌舞伎对半开吧，说是创新发展，压场的还是老坂东。不知道是我见识多了还是这种创新合作可看性强，不像几年前看歌舞伎那么无法理解和接受了，看的时候满脑子都是浮世绘内容和这几年看过的日本黑白老电影。片子还是很好看的！虽然不可否认坂东玉三郎老了，脚下都有些不稳了。狮子造型别样风度；女型衣着太亮丽光鲜了，让我想到刚看过的嘉德故宫织绣展。道成寺鼓童打扮总恍惚像台湾团体。资料馆首映。新现场奥哲维的版权。今年5月最先在中间剧场放过。3个剧目开始时有竖版日本字幕，内嵌中字，吟唱时也有中字。1号厅，约三成满。豆瓣暂无分。b站搜到个更华丽版本的预告片。从梅大放弃魏邵《长生殿》赶来，迟到7分钟但也赶上了《羽衣》开头，算以此剧给北昆67岁庆生了！高***遠：开头稍微介绍了坂东玉三郎的创作以及鼓童们的排练经过，三段故事的开头都有介绍语。坂东试图打破日本传统艺术边界的作品，以太鼓为主要乐器，采用能乐节拍，并使用歌舞伎演员。兴许是太鼓演奏的部分太多的缘故，其它乐器的登场都尤其让人兴奋，锣、二胡、笛子、镲都在互相碰撞的过程当中达到了和谐。《道成寺》和《石桥》的大蛇和狮子很惊艳，与此相比缺少大动作的《羽衣》便需要更多耐心去观看。看的时候一直在观察打鼓的人的手臂的肌肉线条，轮廓都很鲜明。演员都没有表情，用身体组合成各种场景，能看到艺术的厚重感。坂东年数已高，他脸部的皱纹就是戏剧创作的见证者。切换到舞台全景的时候试图将银幕看作是影院空间的延伸，银幕里的舞台的观众在鼓掌，与影院中的观众在鼓掌，终究是两种性质的问题。
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“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2023年8月，“新现场”放映剧目已超过250部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等69地，放映超过10000场，观影人次超过80万人。
