超越视觉的发现之旅，这就是艺术！

公众号新闻

2024-07-17 07:07

当谈论艺术，我们都在谈论什么？是艺术家的八卦？还是作品背后的故事？除了八卦和故事，色彩、构图、线条等视觉元素又传递出了怎样的思想和情感？

作品之外的线索是否能让我们看到画面更多被忽略的细节和符号，而由它们揭示出的丰富的象征和隐喻，会不会让艺术欣赏之路变得更加有趣和有益？

艺术不仅是视觉享受，更是一种需要细致品味和深入理解的文化体验。当谈论艺术，我们便置身于了一场无边无际的探索之旅。

“这就是艺术”系列

活字文化策划

浙江摄影出版社出版

2024年6月版

“这就是艺术”系列是著名的法国哈歇特图书出版集团推出的艺术普及丛书。近日，由活字文化联合浙江摄影出版社引进出版，共四册。

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不同于其他艺术入门书，“这就是艺术”系列由新生代、艺术史跨界时尚史的学者海莉·爱德华-杜雅尔丹操刀，遴选艺术史上至为关键的人物、画派以及引人入胜的主题。例如最具传奇色彩的天才艺术家达·芬奇；一位需要重新加以审视的“现代艺术家”格列柯；现代人的小型精神避难所——猫，以及构成艺术视觉的基本元素颜色——黑色等，这些丰富而亮眼的主题，成为串联起艺术史的介质。每册精选40幅精选佳作，辅以丰富的信息模块：年表、地图、图表，轶事、语境、影响等，是一套时尚而深刻的艺术入门手册。

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如果说画面是艺术的A面，透过细读图像，我们期待抵达艺术的B面，发现那些深隐在画面轮廓结构深处的丰富含义。

达·芬奇是文艺复兴时期全才的代表，他是充满好奇的思想家，他想让人骑自行车飞上天空，甚至借助装置潜入水底。他像一个穿越者，带着神秘的作品频繁闪现于今天的世界。即使如此，我们对他的了解，却止于有限的一点画外线索、谣传和八卦。从为他专门写过论文的弗洛伊德到从他的素描中获取灵感的约瑟夫·博伊斯，还有深入分析过他的美学观念的保罗·瓦莱里，都让我们本来就不甚了解的达·芬奇变得越发神秘。他究竟是完美主义者、拖延症患者，还是永不满足之人？

吉内薇拉·班琪肖像

1474—1478年

油彩、蛋彩、木板

美国国家艺术馆，

华盛顿

在佛罗伦萨的传统中，女性被描绘成侧面像。这些肖像把女性凝固在一种浪漫的幻想中。达·芬奇决定把吉内薇拉·班琪画成四分之三正面的半身肖像。此前，这种画法仅限于男性。

就这样，达·芬奇给自己的女性肖像赋予了新维度，他向我们发出解读人物灵魂的邀请。

格列柯，一位狂妄自信的西班牙天才。在成为现代画家热捧的灵感源泉之前，他完全被世人遗忘，甚至遭到蔑视。他的重生来自于之后那些现代艺术家，他们对格列柯强劲的线条和超前的表现主义风格痴迷不已。从那以后，格列柯成为世人眼中西班牙最杰出的绘画大师。即使如此，他依然是一位无法被归类的画家。

文森佐·阿纳斯塔吉肖像

1575年

布面油画

弗里克收藏，

纽约

格列柯描绘了一个身穿铠甲的文森佐·阿纳斯塔吉，他神情骄傲而庄重。画家突出表现了人物的戎装，因为此处最为重要的不是这个人的心理状态，而是他的身份。模特的躯体成为政治性和象征性的符号。这种象征意义通过画家对服饰的细腻描绘得以凸显：深绿色的天鹅绒衬托以金色的刺绣。格列柯并没有对主角做出太多理想化的处理：文森佐·阿纳斯塔吉依然是一个普通的人，有着灰白的头发和被晒红的鼻子。作为背景的装饰毫无浮夸之气：这是一个普通的房间，甚至略显朴素，只有画家添加的帘布为画面带来一抹戏剧性的色彩。

猫，是知识分子和艺术家的缪斯。从德拉克罗瓦到高更，还有马奈、雷诺阿和瓦洛顿，众多伟大的艺术家都曾创作过以猫为主题的作品，文学作品也不例外，波德莱尔、莫泊桑、皮埃尔·洛蒂……猫是神秘、灵性和自由的代表，已然成为艺术世界探索生命、灵魂和存在的重要母题，也是现代人的小型精神避难所。

黑猫海报

泰奥菲尔·亚历山大·斯坦伦

1896 年

石版画

洛杉矶郡立美术馆，

洛杉矶

斯坦伦的《黑猫》是巴黎的象征，与埃菲尔铁塔齐名。在成为纪念品商店里常见的商品之前，它曾是“美好年代”时期一家著名歌舞厅的标志。

19世纪中叶，在浪漫派手中，家猫或者说黑猫，终于重拾了往日的荣光。它与20世纪巴黎波西米亚生活息息相关。是一文不名的艺术家和形单影只的作家最为理想的伴侣。猫如其主，既是社会的一员，又游离在社会的边缘，昼伏夜出，神秘莫测。

早在远古时代，黑色就陪伴着人类，它既是富有诗意的原始岩壁艺术的亲密伙伴，也是一个我们看得到却不太了解的混沌宇宙的基调。黑色吸收了光谱中的所有颜色，是现代和当代艺术的万全之色：是象征哀悼与未知的黑色，是令胎儿心安的母腹中的黑色，也是那条时髦、惹眼、诱人的黑裙的黑色。黑色借助虚无向我们讲述了一切，既私人又普世。

艺术家母亲肖像

（又名灰与黑的协奏曲1号）

惠斯勒

1871 年

布面油画

奥赛博物馆，巴黎

有些人物形象深入集体想象，并成为崇拜的对象。就像达·芬奇的《蒙娜丽莎》一样，詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒的母亲肖像也成了这种崇拜的一部分。

但是，这幅肖像画绝非致敬传统的作品，而是对一种现代新画法的摇旗呐喊。其实，惠斯勒并不只是想画母亲的肖像，艺术家想要尝试的是描绘出灰色和白色的细微变化。他让母亲参与到了这种尝试中，与墙上那幅木刻版画《泰晤士的景致》形成呼应，相同的线条，相同的色调。惠斯勒的母亲成了一件艺术品中的艺术品。有的人则说他的母亲就是一件静物。

达·芬奇、格列柯，从猫女神巴斯特到新波普猫，从拉斯科洞穴到梵塔黑，它们既是主题，也是主角，它们代表着不同的艺术风格和表现形式，它们跨越了文字、文化和时空，像一面镜子，反映着我们内心深处的情感和思想。

2024年7月20日（周六）下午14:00，活字文化联合浙江摄影出版社特别邀请了艺术家黎旭做客北京SKP 4F SKP RENDEZ-VOUS，就艺术的细读展开一场超越传统观看的艺术发现之旅。通过有关“这就是艺术”的问题和现场视听展示，与读者一起探索艺术观看的方法和深隐在图像背后的秘密。