已知：某时某地，文化中心的所有剧院因为疫情流行关停数月，相关从业者被迫隔离甚至转业，戏剧创作居家远程完成，官方将剧院视为滋生疫情的高危场所。你的答案会是什么？2022年的北京？2021年的西区和宽街？
在伊丽莎白时代，医生尚且不清楚流行病会借助鼠蚤类动物传播，一旦疫情爆发，剧院往往是首先被关闭的场所。中世纪英格兰的剧院人员混杂密集，且剧院旺季多在春夏，因此往往也成为疾病传播的温床。在基督教影响下，瘟疫被视为上帝的惩界，而剧院表演也一直有着煽动和不安分的名声，因此在流行病大爆发时期，就有了“瘟疫的起因是罪，而罪的源头是戏剧”这样的责难。宫务大臣剧团建造于1599年的环球剧场（The Globe Playhouse）
1592年的大瘟疫后，官方制定了限制剧院营业的规定：如果一周死亡人数超过30人，那么剧院就不能开门，这条规定一直延续了20多年才结束。可以确定的是，莎士比亚必然有大量的戏剧创作时间与瘟疫流行重叠，居家隔离可能是他早已习惯的创作环境，期间不仅要为剧院的生计打算，还要不断面对身边亲友因为感染瘟疫离开人世。这次瘟疫是莎士比亚一生中经历的最严重的流行病事件，有意思的是他却很少在作品中提到（莎士比亚写过70多种死法，为什么很少写病死），几乎是仅有《罗密欧与朱丽叶》这一部中的几句话，明确提到过瘟疫。一个是茂丘西奥临死前咒骂：“你们这两户遭瘟的人家！”二是劳伦斯修士写给罗密欧的信因为疫情耽搁，以致朱丽叶假死的计划未能及时传达，这对苦命鸳鸯的悲剧也就此酿成。剧中的信使描述了延误的具体细节：“我临走的时候，因为要找一个同门的师弟作我的同伴，他正在这城里访问病人，不料给本地巡逻的人看见了，疑心我们走进了一家染着瘟疫的人家，把门封锁住了，不让我们出来，所以耽误了我的曼多亚之行。”可见隔离在中世纪时已经成为应对瘟疫流行的常用方法，但缺乏科学手段之下强制封锁有时也会成为“人祸”。罗密欧在第一次见到朱丽叶之前感到“有一种不可知的命运”要开始它“恐怖的统治”，然而事实上两人即将面对的家族世仇反而是可预见的，就在即将逃脱之际，却又被突如其来的瘟疫拉入更深的误会之中。这种隐喻被无辜的茂丘西奥点出，临死前他恨恨说:“你们两家都有瘟疫！A plague o' both your houses!” o'经常也被解释为over（结束），意思让别人都远离蒙塔古和凯普莱特两家，用更当下一点的语言或许可以理解为“你们两家都有毒！”。
黑修士剧院
莎士比亚的戏剧事业在蒸蒸日上，但瘟疫的阴影从未远离，1603年至1613年间，伦敦剧院因为瘟疫关闭时间共计78个月，相当于在莎士比亚的创作高峰期，伦敦的剧院有一半以上时间都无法营业。1606年，瘟疫再次席卷英格兰（此前我们翻译过卫报的一篇文章，《莎士比亚与1606年瘟疫》），《李尔王》和《麦克白》也正是在这一时期问世，这本应是英国戏剧史上成就辉煌的一年，却也没逃过瘟疫的魔爪。创作于特殊时期的《李尔王》可以算得上是莎士比亚写过最凄凉的悲剧，剧中充斥着的死亡、混乱与虚无。与此同时，瘟疫之下的伦敦市井荒芜、门户紧闭，照顾病人的看护者随身携带着红色木棍来提醒他人不要接近，教堂的丧钟也无休无止地敲响——现实景象和戏剧世界在此刻互相成为倒影。
于是我们听到了李尔的怒吼回响在空荡荡的剧院中：“愿那弥漫在天空之中的惩罚恶人的瘟疫，一起降临在你的女儿身上！”用瘟疫来诅咒仇家，也渐渐成为了莎剧角色的泄恨方式。《暴风雨》中的卡列班学会说话后，张口就用得瘟病来诅咒别人；从艳后克莉奥佩特拉到无赖骑士福斯塔夫，都说过类似的狠毒之语。当时被清教徒主导的伦敦市，就剧院与其他娱乐场所的开闭问题进行了长期的拉扯斗争，他们两次向枢密院抱怨说：“在瘟疫时期的演出是增加感染瘟疫的风险；在瘟疫以外的时期演出是增加感染这些渎神玩意儿的风险（to play in plague time is to increase the plague by infection: to play out of plague time is to draw the plague by offendings of God upon such plays.） ”关于莎士比亚生活的时期，隔离与实施社会控制的研究，可以再去看看学者Margaret Healy的著作——当然，莎士比亚剧作也是很好的学习文本。
“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年1月，“新现场”放映剧目已达208部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等53地，放映超过9000场，观影人次超过68万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广，获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。
