纯粹是个人审美问题

 

说句实话，我不大喜欢徐志摩，金丝边眼镜，细皮嫩肉的，说起话来轻言细语，说着说着就会神经质地哈哈大笑一下。

 

 

这个所谓的江南才子，南方文人的娘娘腔，一点儿都不是我的菜。

 

 

但是对于徐志摩的讨厌，并不影响我对他的《再别康桥》的喜欢。

 

 

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

 

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

 

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

 

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

 

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

 

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

 

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

 

 

多么美的一首诗啊！

 

 

这首诗，不能只是看，还要一字一句地去读，才能读出韵味来。

 

 

分析一下《再别康桥》的精彩之处吧，那就是，首尾呼应，层层营造意境。

 

 

首句是，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西边的云彩。” “轻轻的招手”， 是西方式的一个动作，是在告别西方。 

 

 

尾句是，“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。” ”挥一挥衣袖“，则是一个中式动作，是要回到中国去了。 

 

 

首尾呼应，不仅是简单的重复，它是意向从一个地方向另一个地方的递进和过度，譬如西方过度到东方，油画递进到国画。而意象的发展变化则是一首诗的成败关键。 

 

 

《再别康桥》就像两个画面。

 

 

诗的前半段像油画：水草，柔波，软泥，彩虹似的梦，河畔的金柳，波光的艳影，这些都是油画素材。

 

 

诗的后半段转为了国画：夏虫，星辉，长篙，青草更青处，离别的笙箫，等等。

 

 

两个画面形成流动感，就使意象发生了变化。

 

 

《再别康桥》是徐志摩坐在回国的一艘游轮上写的，当时大船正在印度洋上面飘摇。 

 

 

徐志摩是个极度敏感的人，所以才能抓住如此细腻和真实的笔触。要说正正经经地写诗，我佩服。要说一天换一个昵称，非要把情书写到甜得齁死人，那阵亡的就只有单身狗了，而不会是我。 

 

 

论语曰，子欲为事，先为人圣。德才兼备，以德为首。德若水之源，才若水之波。 

 

 

什么意思？就是，喜欢一个人，始于共鸣，陷于才华，忠于人品。

 

 

一个人的人品很重要。 

 

 

所以对于徐志摩，我还是一点儿都喜欢不来。 

 

 

 

 

为爱阅读的你推荐一个有趣有料的北美公号文集：维罗阳光