”人类艺术高峰就是样板戏，不可超越“吗？

1964年出生的孔庆东不知是否喝高了，在饭桌上居然说“人类艺术高峰是样板戏，无法超越。。。”估计，他小学还没毕业，样板戏已经收山了---不过，好事者拍了饭桌上的视屏，传了出来---呵呵，火了。。。

“人类艺术”范畴包括什么？他能说清楚么？

传统京剧他又懂多少？。。。样板戏，他又知多少？。。。

至于“超越”与否---喝醉了，谁都能定吧？

-----我们来看看1959年出生的、大学也是学中文的中学校长王学进怎么说样板戏吧？

（新浪作者）王学进：

应坚决抵制“样板戏”进课堂（2008年）
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北京市教委日前透露，教育部今年将在全国10个省、市、自治区试点在音乐课程中增加京剧内容。北京作为参与试点的地区，从新学期起将在20所中小学试点开设京剧课。目前，15首京剧教学曲目已经确定，根据不同年级确定不同的教学唱段，《穷人孩子早当家》、《都有一颗红亮的心》等6首经典“样板戏”京剧唱段都入选。教材编写和光盘研制工作也已启动。（2月21日2008年《京华时报》）

教育部好像总不甘寂寞，时不时要闹点动静来吸引媒体和公众的眼球。继去年提倡中小学生跳交谊舞后，此次又决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，说是为传承民族优秀文化。只是不知道，这是行政命令还是不作强制的倡导。但既然已在北京试点，估计要推行的决心很大。在此，笔者不想就这一颇富创意的点子本身议论什么，只是就其选择6首经典“样板戏”京剧唱段作为课程内容说道几句。

笔者是在“文革”肇始时期接受童蒙教育的，最早的也是唯一的精神资源就是“老三篇”和“八个样板戏”，要说对“样板戏”感情之深，无过于我们这一代了，不仅主题、剧情、人物，甚至每一段唱词，我们都可以信口唱来，说是滚瓜烂熟一点不夸张。如若不信，我可以当场唱给你听。但随着年岁的增长，接受了新的精神资源后，我开始自觉且坚决地摒弃早年的精神资源。

因为我知道，“样板戏”是有毒的，这不仅因为它们的创作完全违反了艺术创作的规律，其塑造的一系列“高大全”式的英雄形象，说穿了都是些不食人间烟火的“假大空”神仙，更主要的是“样板戏”实乃“阴谋文艺”。近年来，有些人挖空心思为“样板戏”辩护，说什么江青只是剽窃了此前的创作成果，在江版“样板戏”出台之前，它们早就成形了，此说大谬。

以《沙家浜》为例，其题材、人物、情节确实借鉴了《芦荡火种》，但创作动机、手法及效果截然不同。与创作其他几部“样板戏”的目的如出一辙，江版《沙家浜》也是“四人帮”用来服务于篡党夺权这一根本目的的，所用的“三突出”手法也完全有别于原作的现实主义手法，其效果则是为开展的一波波“运动”推波助澜。事实是，江青对各“样板戏”的创作和修改，都作出过大量的具体“指示”。这些必须不折不扣地执行的“指示”，涉及剧名，人物安排，主要情节，细节，台词，演员表演，化妆，服装，舞台美术，灯光，音乐唱腔，舞蹈编排等等。单就《红灯记》和《智取威虎山》，就提出多达一百几十条的或大或小的修改意见。对这些“指示”的实施，极大地改变了原作的总体面貌。（参见洪子诚 所著《当代文学史》）所以说，要抹杀“样板戏”的“江记”是不可能的。

要问似我等过来人而今对“样板戏”的感受如何，巴金老人在《随想录》中的一段话恰可代表，他写道：好些年不听“样板戏”，我好像也忘了它们。可是春节期间意外地听见人清唱“样板戏”，不止是一段两段，我有一种毛骨悚然的感觉。我接连做了几天的噩梦，这种梦在某一个时期我非常熟悉，它同“样板戏”似乎有密切的关系。对我来说这两者是连在一起的。我怕噩梦，因此我也怕“样板戏”。现在我才知道“样板戏”在我的心上烙下的火印是抹不掉的。从烙印上产生了一个一个的噩梦。是的，“样板戏”在几代人心中烙下的火印长久地炙烤着他们的记忆，后人怎忍心一次次地撕开他们的记忆创伤呢？

不为前辈计，也得为下一代考虑。中小学生没经受过“文革”等运动的“洗礼”，他们不知运动之残酷，更不知什么叫“阴谋文艺”，缺少辨别是非能力的他们只会将“样板戏”当“香花”来学唱，从而对产生它们的历史背景充满幻想甚至憧憬，那后果就严重了。最后，我建议，当京剧课程尚处在试点之时，趁早调整曲目，将6首“样板戏”曲目拿掉。

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请再看看我的旧文：

八个样板戏有几个原创？

文学艺术创作，贵在原创 ，贱在抄袭。

然而，挂着”革命样板戏“大旗的样板戏，有几出是原创的呢？不但抄袭原创，

而且利用权势淫威，将原创者可以抛开得抛开，可以入狱的入狱，可以不提的不提，更无耻者---还要原创者照着他们抄袭的”样板“来演出---沪剧原创名剧《芦荡火种》----就遭到如此命运。

“芦苇疗养院，一片好风光。

天是屋顶地是床，青枝绿叶作围墙。

又高又大又宽敞，世界第一，哪个比得上！

月里嫦娥把宫灯照，巡哨站岗——虾兵与蟹将，喏，还有龟丞相。

天高云淡，野鸭飞翔。月明之夜，秋虫歌唱。

静静听来味道好，虫儿好几样，赛过大合唱。

蛐蛐蛐，蟋蟀叫；唱唱唱，纺织娘；

即铃铃铃金蛉子，蝈蝈蝈蝈蝈蝈，田鸡蛤团叫得响。

小王啊，双目一闭把精神养。

养好身体上战场，去杀敌保家乡！ ”


---60年代开始不久，上海弄堂，常常听到这首曲调，到了夏天乘凉时刻，男女老少端了凳子，围在路灯下，随

兴清唱 ，自由登场 。我非沪剧爱好者，不过，听多了，第一句“芦苇疗养院，一片好风光” 自然就上口了，大家合喝着“光”字的拖腔“啊。。。。”真是热闹、有趣！后来才知道，主唱的是新四军的郭建光，戏的名字叫《芦荡火种》，女主角阿庆嫂由大名鼎鼎的丁是娥演出，弄堂太小，好像没有学唱丁调的人才呢.


上海沪剧，一向以现代戏为主，所以，很受普通市民喜欢。因为歌剧《江姐》流行，不少好听的曲子，使我也留意了沪

剧《江姐》的版本，对《芦荡火种》反而疏忽了。

可是，当《芦荡火种》被改为革命京剧样板戏《沙家浜》之后，文革已经开始，铺天盖地的宣传和广播，想躲也躲不掉了，怎可能疏忽呢？然而，有关当局和文革的领导们，以及不少革命群众，还是疏忽了对原创者的尊重，原创《芦荡火种》被打入冷宫，而在《沙家浜》面世之前，《芦》剧在上海不同的剧种就有九出；全国各地，有3I个《芦荡火种》剧组在演出-----对于《芦》的原创者来说，是何等的成就和荣誉？
 
《芦》的剧本取材崔左夫所写《血染着的姓名──三十六个伤病员的斗争纪实》，原定《碧水红旗》，后来改为《芦荡火种》，据说属上海沪剧院集体创作，不过，执笔的是文牧先生。

四人帮倒台后， (zt)前几年京剧《沙家浜》的改编者汪曾祺出书时，没有注明京剧的出处来自沪剧《芦荡火种》，就被《芦荡火种》编剧文牧的夫人筱惠琴和上海沪剧院以侵犯《芦荡火种》版权为由告上法庭，后经过法院审理，判决《沙家浜》的原创版权属于文牧家属和上海沪剧院共同所有。


八个“革命样板戏”其它的原创又来自何处？公演时是否有公布和提及呢？


《红灯记》----原自电影《自由后来人》（1962年）；

《海港》-----原自上海淮剧《海港的早晨》(1964年）

《智取威虎山》--原自小说《林海雪原》（1958年）

《红色娘子军》芭蕾---原自电影《红色娘子军》（1958-1962）

《白毛女》芭蕾---原自电影《白毛女》（1950年）、日本松山芭蕾舞剧《白毛女》（1955年）

《沙家浜》交响乐----原自沪剧《芦荡火种》(1960年）


文化艺术作品，也有移植，模仿，借鉴、混搭、改编--电影《梦断城西-》改编自《罗密欧与朱丽叶》；黑泽明电影《七武士》被美国人改编成西部片，但注明原创是黑泽明；同样的，黑泽明也改编过俄国小说、‘莎翁名剧---

但是他没有冒名顶替，坦荡改编，仍显实力---- 对原创是种尊重，也是致敬-----试问，“革命样板戏”哪出戏做到了这点？那个文革的“旗手”、“革命样板戏”的幕后女皇主持江青在排练现场还好意思说：你们把我的戏。。。。呵呵！无耻，就这么自然地形成了、暴露了----即使才高八斗、文采一流的的汪曾祺，江青”似乎很赏识---但是忽然有一天宣布：“汪曾祺可以控制使用。”这主要是因为汪曾是“右派”。在“控制使用”的压力下搞创作，那滋味可想而知。（——汪曾祺《随遇而安》）在无产阶级文艺专政的淫威下，即使“样板戏”的工作人员，也得不到真正的尊重。因为，在他们眼里，你永远是“革命的螺丝钉”而已。如果“样板戏”是革命者的枪---编剧、演员、工作人员就是子弹。这种封建的、官僚的、毫无专业精神、只有党阀文痞作风的所谓的“革命样板戏”领导----今天还说不得他们、批不得他们？----是否要等了解文革文艺生活、经历 样板戏来龙去脉的人都死光了---- 再交给历 史去判决----然后，由历史去寻找“证据”、“证人”？

那么，曾辛辛苦苦、用真心和真才华全力以赴写出原创剧本却被不公平对待、甚至付出生命代价的原创者----是否也能等到那一天？

文学艺术，贵在原创，贱在抄袭----若以为“抄袭，但忠实原作”-----那不是狡辩，就是不懂得羞耻了----当然，这是我个人管见而已----不必当真，总结，就等历史来裁决吧。